能在院線上看到宮崎駿弟子的作品，那也是極好的
文 | 糰子
說起吉卜力工作室，除了宮崎駿和前不久辭世的高畑勛，另一個不能忽略的功臣就是米林宏昌。
1973年出生的米林宏昌，比起吉卜力工作室的創始人宮崎駿和高畑勛要年輕很多，算是他們的後輩，但他對於吉卜力工作室，卻同樣有著重要的意義。
米林宏昌
米林宏昌本來在金澤美術工藝大學商業設計專業就讀，因為對動畫的喜愛，連書也不念了，23歲的時候就進入了吉卜力工作室工作，那時候還是1996年，吉卜力工作室巔峰時期的不少經典之作，都有米林宏昌的功勞，他甚至用他的一張張原畫，構建了吉卜力的基礎風格。
為什麼這麼說呢，因為米林宏昌是多部宮崎駿執導作品的原畫師。《千與千尋》里父母因為貪吃而變成肥豬的魔幻場景，《哈爾的移動城堡》里天馬行空的風行，《懸崖上的金魚姬》中奔跑的紅髮女孩，都是出自米林宏昌的筆下。
《千與千尋》
《懸崖上的金魚姬》
吉卜力工作室的傳奇已經很難被複制了，但是動畫的傳奇卻可以繼續下去，米林宏昌執導的最新作品《瑪麗與魔女之花》，就是這樣的傳奇的延續，這是一部講述「魔女」故事的動畫，是不是一聽就覺得特別吉卜力？
《瑪麗與魔女之花》之前在日本也斬獲了高達50億日元的票房，還提名了安妮獎和奧斯卡最佳動畫長片，再加上爛番茄84%的新鮮度，可以說在市場、專業度和藝術性上，都得到了很高的認可。
影片現在終於定檔於4月28日在國內上映，我們也可以在大銀幕上，進入米林宏昌打造的這個魔法世界。
《瑪麗與魔女之花》
從原畫師到動畫導演，對於米林宏昌來說似乎是必然的，宮崎駿很早就看出來了米林宏昌的能力，在米林宏昌在給《金魚公主》做原畫的時候，宮崎駿就說過，「米林式動畫已經成型！那小子真能自己做齣動畫來啊。」
據米林宏昌回憶說，某一天，「宮崎先生突然把我叫去，問我想不想當導演。我不禁哎地一聲叫了出來。為什麼突然對沒什麼經驗的我說這些……」
然後，就有了米林宏昌執導的，由吉卜力出品的《借東西的小人阿莉埃蒂》以及《記憶中的瑪妮》，這也讓米林宏昌成為了吉卜力歷年作品中最年輕的導演。
《借東西的小人阿莉埃蒂》
在2014年離開吉卜力工作室的米林宏昌，與製片人西村義明一起，創立了名為Studio Ponoc的工作室。ponoc在克羅埃西亞語里是「子夜」的含義，也帶有新生的意思。
從吉卜力工作室里成長起來的米林宏昌，顯然是想要以新的身份——導演，把動畫世界的魅力繼續傳遞下去。
導演米林宏昌與製片人西村義明
《瑪麗與魔女之花》就是米林宏昌的Studio Ponoc歷時近三年精心打造的第一部動畫長片，光手繪分鏡稿就超過10萬張。
這樣龐大的素材量，也讓《瑪麗和魔女之花》葆有了那種只有手繪風格才能營造出來的、真實而夢幻的動態效果，相比米林宏昌更為靜態風格的作品《記憶中的瑪妮》，本片則體現出了更加動態、更為活潑的風格。
《瑪麗與魔女之花》的手繪風格
在動畫的結尾處，米林宏昌感謝了宮崎駿等許多吉卜力的元老，致敬之意是很明顯的。
不過，《瑪麗和魔女之花》絕不是單單延續或者致敬吉卜力風格的作品，我更傾向於把這部《瑪麗與魔女之花》看成是具有自己新生風格的動畫，一部少有的結合了東西方文化的幻想之作。
米林宏昌與宮崎駿
《瑪麗與魔女之花》的原著，是英國女作家瑪麗·斯圖亞特在1971年創作的兒童文學《小掃帚》（The Little Broomstick），故事講述了小女孩瑪麗誤打誤撞進入了魔法學院的冒險經歷。
瑪麗來到魔法學校
從普通女孩子變成魔法學院的學徒，這首先是一場冒險之旅，然後，則是一場成長之旅。
在《瑪麗與魔法之花》里，一上來，瑪麗就長著一頭桀驁不馴的紅髮，她回到鄉下的奶奶家，同村的男孩彼得叫她紅毛猴子，她自己也為這頭紅髮苦惱。
在彼得的小黑貓的帶領下，瑪麗進入森林，意外地發現了一束名為「夜間飛行」的紫色魔法花，當她沾染花汁後，瞬間就擁有了魔法，她又正好不小心，把花汁也弄到了掃帚上。
結果，掃帚突然騰空而起，帶著瑪麗來到了魔法學校。
瑪麗發現魔女之花
有意思的是，本來是瑪麗煩惱的紅頭髮，在魔法學校里，卻成為擁有魔法天賦的標誌。
這個對比和變化就很有意思，它指出了現實世界和魔法世界的對應關係，在一邊被認為是異類的符號，在另一邊卻成為神聖的標誌，這很戲謔。
紅頭髮在西方神話傳說里，一直都有著特殊的含義，也經常被運用到現在的各種童話影視作品中，最著名的就是迪士尼的《小美人魚》，安徒生從來沒有寫過小美人魚是紅髮，但迪士尼卻在高度凝聚這位公主的叛逆精神的同時，也讓紅髮成為了她的標誌。
同樣是紅髮的《小美人魚》
在唯美的畫面之外，影片配音卡司也相當強大，杉咲花、神木隆之介、天海佑希、滿島光、遠藤憲一都獻聲了片中的重要角色。
給紅髮小瑪麗配音的，是杉咲花，簡直怎一個萌字了得。
為男主彼得配音的，是神木隆之介，他可以說是多部動畫里的男神了，《你的名字》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》里都有他迷人的聲線。
演唱電影主題曲的，則是由日本新生代樂團End of the World，這首歌曲叫做《Rain》，剛好也展現了片中那個充滿魔力的世界的空靈感。
在片中，主人公瑪麗有三次去到魔法學校，每一次都有著不同的目的，每一次都是一個成長的過程。
瑪麗最初是在魔法掃帚的帶領下，來到陌生的學校，這一次，是完全被動的體驗，魔法世界對於她而言，是完全新鮮的奇觀。
瑪麗在魔法學校
而在之後的兩次前往，有都具有不同的意義，並且一步步從外部的、客觀的因素，變成了內部的、主觀的驅動力。
從被動的偶然奇遇變成了主觀的自我選擇，也是主人公成長的表現。
在這個過程里，魔法也作為一種附加工具，與瑪麗發生了關係上的變化。也只有在真正明白魔法的含義並知道如何正確使用魔法之後，她才能算是真正獨立的成長起來。
瑪麗被魔女之花賦予了神奇的力量，我們也被動畫賦予不可能的幻想，瑪麗的成長重新喚起人們心中的那一份純凈，而我們，就像是被施了一種魔法。
本片雖然和過去吉卜力的動畫《魔女宅急便》同樣是魔女主角，但卻是個全新的、不同風格的、甚至有些顛覆魔法本身的魔女動畫。
《魔女宅急便》
《魔女宅急便》的女主設定，從一開始就是一個魔法少女；而《瑪麗與魔女之花》說的卻是一個進入魔法世界的普通少女，她對魔法的態度、魔法對她而言的重要性、她最終又會如何安置魔法，都是跟《魔女宅急便》完全不同的議題。
可以說，《瑪麗與魔女之花》，完完全全是對魔女形象乃至魔法主題的一個挑戰和解構。至於為什麼這麼說，去電影院看，你就會知道了。
《瑪麗和魔女之花》在某種程度上和甚至米林宏昌構成了一種對照意義，作為普通世界的少女，瑪麗可能終將要有越過魔法，用自己純真的力量化解困難的一天，這需要勇氣；而米林宏昌，則已經先瑪麗一步，走出了吉卜力的魔法世界，用自己的畫筆，去描繪一個新的傳奇。
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