藝術名家推薦陳安茗

最新 04-30

陳安茗(安明)，又名號安庭、字安之。1967年生於新疆，祖藉四川重慶，現居北京。中國美術家協會會員，香港特別行政區文學藝術界美術家協會會員，國家一級美術師，文化部中國山水畫創作院院士，北京鳳凰嶺書院中國畫創作院院士，中華詩詞網、詩詞論壇網高級顧問和導師，「全國優秀教師」。

1990年作品入選全國第十屆版畫作品展獲銅牌獎，1999年作品入選全國第九屆美術作品展覽，2000年作品入選全國第十四屆新人新作展，同年批准中國美術家協會會員，2004年作品入選全國第十屆美術作品展覽，履獲全國群英獎及國家級展覽和獎項。中國國家畫院龍瑞工作室《美術報》六度園龍門氣象、龍脈精神中國山水畫研究院主持畫家，《山水畫廊》《山水畫報》執行主編。多幅山水畫作品被中央直屬機關重要機構收藏，作品入編《當代美術全集》第二卷，出版有《陳安明美術作品集》《貴有古意·山水畫作品集》《師古圖今·中國畫名家檔案陳安明卷》等個人畫集。

陳安明藝術的禪堂故事

禪堂是佛徒打坐習靜之所，潛心靜慮，一心向佛，忽然開悟，境界全新。

陳安明（安茗）上世紀80年代初開始從事美術事業，90年代初獲得全國優秀教師稱號，2000年加入中國美術家協會嶄露頭角，屈指算來從事美術事業已三十多個春秋。他浸淫傳統山水，以畫室為禪堂，從生命的角度體悟畫學。因為不滿足現狀，2008年開始，在中國國家畫院和北京鳳凰嶺書院龍瑞山水畫工作室潛心學藝，通過臨習宋、元、明、清的經典力作，「以古為師」吸收能量，「修身習藝」走進傳統，從筆墨結構和「五筆七墨」的精神與實踐中得到充實與提高。

近十年來，他從中國畫的基本認識和基本手法入手，認真解讀當代中國山水畫，在諸多方面進行體察和實踐。包括：①分析外來文化的衝擊和中國畫衰敗的原因，探討如何對待中國畫的傳統以及如何尊重傳統、尊重創新，立足新角度對傳統中國畫再認識。②南朝謝赫提出的「六法論」，包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，在今天的實踐和推論；③古代山水畫以線為主要造型手法，以勾、皴（擦）、染、點為基本畫法，今天如何從精微處認知、理解傳統筆墨；④分析傳統文化以書入畫的理論和實踐，探索書法在中國畫中的新功用，提升當代山水畫的畫格和文化內涵。通過對傳統山水畫學理論和信息的研修和再整理，實現循序漸進的修與練的新型模式，努力促進自己對中國傳統山水畫藝術的繼承和創新。

他五赴滇藏，三入黔東南，足跡遍布國內名山大川，如六盤水、嵩山、泰山、黃山、井崗山、廬山、青城山以及京郊的雲蒙山、鳳凰嶺、蒼岩山等，寫生體悟，多有心得。通過從生活中觀察和寫生積累，與經典臨摹、筆墨轉化和變體創作相互嫁接，形成從臨摹到創作的認知、體驗和感受，用自己的作品，獨與天地精神往來，逐漸進入對傳統山水畫的禪悟。

董其昌《畫禪室隨筆》曰：吾此門中，唯論見地，不論功行，所謂一超，直入如來地也。然普賢行願毗盧法性，足目皆具。是為圓修，不得以修與悟，作兩重案也。以修帶悟，以悟促修，悟修並進，悟得一花一世界，成就三藐三菩提，這就是陳安明正在書寫的禪堂故事。