黃俊茗：生命意識的敘事，痛感的隱喻

藝術家黃俊茗

「我想在我同眾生一樣短暫的生命里記錄下那些花兒。」

作品《自畫像》

作品《Destination》

作品《Everyone is cosmos》

作品《In a old building》

相對於46億年的地球母親，她也許僅僅賜予我們每個生靈在同一次時空里一瞬間的生命交集，生命賦予我們權利一睹色彩斑斕的萬物與奇蹟，讓我們在大自然的布朗運動中譜寫著無盡的歷史，她似乎不插手我們將變成什麼樣。但她告訴我們要活生生地直面老化和消逝，每一樣東西在這裡都有他的年限，或悲或喜，或哭或笑，漸漸的我在自己的時間和生命軌跡中學會珍惜和審視。

作品《晨光》

作品《都迷路了》

作品《噩夢》

作品《高級動物的懺悔》

我應該不算是一個熱衷於繪畫本身的畫者，但我在努力嘗試尋找一種可以把一些釋放出能量的東西捕捉下來的方法，也許繪畫可以在一定程度上能給予幫助，記錄那些生命和事物，甚至宇宙，哪怕他很微弱，離我很遠，在我日漸豐富和遠逝的回憶和夢境中，留下簡化的色彩、輪廓和氣味。也許有一天這樣的能量能點燃在另一個地方的他（我），也能讓他（我）感受到一點點不那麼寂寞和溫暖。

作品《孤兒》

作品《呼吸高嵐上的純氧》

作品《監獄兔》

作品《舊朋友》

在黃俊茗的作品中，生命意識的徵象隨處可見，一隻死鳥、一個病童、一隊行列、一間空屋、一枚匙扣、一具撲倒的人或物、一件殘缺玩偶……一個個載著莫名隱痛的碎片就像意識之流，司空見慣但又寒光閃閃。

作品《墮落天使一》

作品《墮落天使二》

作品《墮落天使三》

作品《我們的節日》

黃俊茗在畫布之上描繪的片段的、零碎的圖式，這些精心構築的片斷式徵象恰恰是表達生命感覺的幽微所必須的。他的詩作呈現的是在和自然的融合中重新體驗最初的情感，它以正確的直覺而不是以知識為基礎倡導了一套新的價值。在黃俊茗的藝術創作中，我們彷彿感受到同樣的精神理致。

作品《理想售空》

作品《路過》

作品《媽，我生鏽了》

「無論是痛感，還是快感，它呈現的是人的一種非常處境，這種處境在本雅明那裡說得很清楚，他認為所有的造物在此生都沒有得救的可能，詩的審美想像也不過是現世虛無的映襯，實際上並沒有拯救力量，造物對幸福的追求一如保羅說的『造物的嘆息』，詩不過就是這樣的嘆息而已。」

——李廣泉

作品《期待》

作品《我不和你們玩》

如此看來，黃俊茗的藝術又何曾不是這樣的嘆息呢？他畫中那些荒蕪的場景，即使是有鹿的密林，完全沒有一點兒撫慰的氣息，它只是在那裡，在生命的意識當中。

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