Mike McGee 奧斯卡影片背後的秘密團體

Mike McGee

Framestore聯合創始人及首席創意官

1986年，數碼技術還處於起步階段，當時已有的技術已經可以在電腦圖片上再疊加，通過一幀一幀的方式顯示靜止的畫面，而這一方法也可以進行音樂視頻的製作，隨著這種操作越來越多的實現，Mike McGee和他的團隊想為什麼不買些設備，做一些技術上還未被他人實現的嘗試呢，於是主要業務為音樂視頻和商業廣告製作的Framestore出世了。

電影《黃金羅盤》贏得2008年奧斯卡最佳視覺效果獎

《銀翼殺手2049》獲第90屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果

現在的Framestore早已成為了多次獲得奧斯卡獎項的創意機構，影視特效的巨頭。《黃金羅盤》,《諸神之戰》,《大偵探福爾摩斯》,《哈利·波特與鳳凰社》,《阿凡達》,《神奇動物在哪裡》,《帕丁頓熊2》,《星際穿越》,《權利的遊戲》,《火星救援》,《銀翼殺手2049》你看過的這些電影Framestore都有參與制作。

「用技術創造超凡圖片的無限可能」是Framestore一直以來的目標。現在的Framestore不只做公司初創時的音樂和商業廣告方面的業務，它所涉及的領域涵蓋了非常多的跨界合作，電影、手機、筆記本電腦、平板電腦，通過AR、VR，跟室內大型展示牌結合，甚至還有主題公園的創作。

與其講理念，Mike McGee更想用實例讓人們看到Framestore的科學家、編程人員，視覺設計師，藝術家、作者、編劇是如何把各方面進行結合，最終形成炫目的方案。

泰特美術館：藝術時間軸

Framestore在泰特美術館中放置了一塊20米長，2米高的大屏幕，通過與泰特館藏圖書的資料庫連接，把藝術作品的信息用時間軸呈現給觀眾。點擊屏幕我們可以看到創作者所處的時代，作品的創作過程，同時我們也可以看到這些藝術家或者他代表的那一派對當時藝術的影響。Mike說：「這是講述故事的絕好方式，相信通過這種方式，我們可以把歷史和其他信息都闡述出來，很多人一玩就玩半個小時，它可以幫助孩子主動探索學習這些信息。」

城市計劃：數字信息板

有人說美國紐約的時代廣場是光污染最嚴重的地方，這裡每天有超過50萬的人流，還有許多辦公室設在這附近。於是Framestore用電子屏把當下正迅速進行交換傳遞的信息展示在這裡。30萬平方米，16個子屏，各種信息在經過收集和分析後，通過技術、藝術、科學等方式進行了整合、展示。很多人都說通過這種方式，信息不僅看起來非常直觀明了，而且可以針對很多不同客戶把變化趨勢反映出來。「每次你來到熙熙攘攘的時代廣場，你發現時代廣場時刻在變化，沒有一刻是靜止的。這是真實的數據呈現，以前所未有的方式展示」Mike說道。

兒童教育：火星之旅

「火星之旅」這個項目集成了所有的已有技術，對於Framestore來說這是一大挑戰。這需要把汽車上的普通玻璃換成特製玻璃，讓圖像發生變化，還要找到科學家幫助發揮想像力，理解孩子們的想法，把想法轉化為實時的景象。64英寸1毫米的LED屏放在車上,通過它從透明到不透明把火星預測途徑投射上去。

Framestore把活動場景設置在一輛校車上，孩子們和老師一起坐上車向科學館進發，當校車開始行駛火星之旅便開始了。

Mike McGee說：「很多人會說火星到底長什麼樣？如果在火星上行進，路面狀況如何展示？我們通過美國航空航天局對火星表面圖片的採集，對這些圖片進行分析，再根據孩子們感興趣的材質，對錶面加工，變成好萊塢特效。後來我們也在火星表面加了其他元素，假設有人類定居，於是放了人類第一個在火星上的居住點。還做了沙丘，這些沙丘會隨著而動。在地面上做出凹凸不平的感覺，我們能想到的任何方法都是要讓它感覺栩栩如生的。」

4月20日在深圳舉辦的MINDPARK創意大會上Mike McGee在數字藝術板塊中與大家分享了數字技術與藝術結合的更多可能性。「我始終相信科技可以讓我們的創意產業有無窮的潛力，對我自己而言，未來始終在我們自己的手中緊緊掌握著，不僅握在你們這一代人手中，也握在孩子們手中，因為孩子們要學習如何利用這些技術。希望各位保持好奇，擁抱童心，同時不要害怕挑戰，勇於發揮你的想像力，未來有很多可能！」

YT：火星之旅的項目製作從佩戴VR眼鏡到轉變為LED屏顯示，經過了怎樣的過程呢？

Mike McGee：在項目的執行過程中，需要把技術和故事融合起來，這是非常有挑戰的。對於VR技術來講，它是一個孤立的形式，只有一個人在那裡戴著設備觀看、體驗，而且戴著VR眼鏡，你不斷轉頭來回看，還是會有虛擬的感覺。我們想創造一個群體的體驗感覺，所以我們最終選擇了通過LED屏呈現內容。它不是VR也不是AR，它是一個全新的形式。

YT：在這個項目中為什們選擇兒童作為體驗者而並非成人？

Mike McGee：因為在巴士上兒童間會有一個相互的互動，不僅是和投射在LED屏上的虛擬世界互動，在巴士里的孩子們會互相說「你看這個，你看那個」，他們會有這樣的互動。孩子們不會去質疑技術本身，他一看到這個就會很驚奇，會立馬投入到這個場景中去，但如果是給人成人做，成人可能會更加保守，會想「現在是在幹什麼，這是什麼」。

YT：目前的VR體驗大都只限於視覺聽覺和通過手柄進行的物體抓取，未來VR還可以調動更多感官的體驗嗎？

Mike McGee：Framestore為GUCCI做過一個以70年代為主題的新品發布體驗場景。場景設置為70年代的夜店，在這裡你會聽到那個年代的音樂，帶上VR眼鏡可以360度體驗，你可以看到DJ，舞者，還可以聽到大家跳舞時鞋子踩在地板上的聲音，甚至可以聞到70年代人們抽的香煙的味道，喝的酒水的味道，這個發布會上就用到了所有的元素，可以說是重塑人類的感官體驗。VR的多種感官體驗正在進行各種新的嘗試，只是因為製造這樣一個場景的價格比較昂貴隨意並沒有普及開來。

YT：VR在當下是一個很熱門的技術，很多公司都在做但質量參差不齊，你是如何看待這種蹭熱度的做法呢？

Mike McGee：VR是兩年前開始興起的，在當下確實很熱門，所以很多公司都說想要有一個VR的產品，但實際上他們並不知道自己想要什麼樣的效果，或者他真正需要的是什麼，所以這些公司做出來的VR作品並不是很好。Framestore一直堅持質量為先，我們一定要有一個原創的技術或者原創的故事來進行VR的創作，首先要確定為什麼要用VR，想達到什麼樣的下效果，如何把VR運用的更好。比如我們做的《權利的遊戲》的VR體驗，除了「看」這個動作，我們還加入了一些人們可以進行實際操作的項目，VR和實景結合，不斷創新給人們的體驗。

YT：如果過多關注給人們提供更好的虛擬情景與感受會不會讓人么更依賴體驗這個虛擬世界而忽視了現實世界中最真實的生活呢？

Mike McGee：VR技術讓大家帶上眼罩，去身臨其境的體驗一個虛擬的世界，是為了強化虛擬世界中的感官感受。比如一個讓人感受登上高山的虛擬場景，當人們感受完這個場景之後，，他心裏面會很想要再去嘗試的，但如果你再看一次虛擬場景，會發現也就這樣了，於是人們可能希望可以真正登上那座高山，所以虛擬技術應該是更多的鼓勵人們去嘗試新鮮事物，嘗試沒做過的事情。比如在通過VR手段他所體驗到的是具有安全性的場景，人們在通過這樣的嘗試之後激發了進一步嘗試這項事物的興趣，然後會真正到生活中去嘗試。

- E N D -

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！