戲夢人生-譚盾與SSO

2018年4月28日，我與小時候一起長大的閨蜜女友一起去上海交響樂團，聆聽了一場「狂想之夜：譚盾與SSO」的音樂會。音樂會曲目如圖：

選擇這場音樂會有二個理由：一，今年是德彪西（Achille-Claude Debussy）逝世一百周年，此次演奏的曲目薩克斯狂想曲和單簧管狂想曲，現場不太能聽到。二，朋友兒時就認識此次的小提琴演奏嘉賓徐惟聆。

喜愛德彪西，因為他是印象主義音樂的首創者。印象主義音樂是19世紀末在歐洲文化活動中心巴黎萌生的一種新音樂風格。

印象主義音樂與法國印象派畫家有著密切的關聯。德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐。繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場面的光的不同效果，而音樂卻能創造出不間斷的光的流動。

德彪西陸續創作出管弦樂曲《牧神的午後前奏曲》（1892～1894）、室內樂《弦樂四重奏》(1893)、歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》(1893～1902)、鋼琴曲《版畫集（1903）、

歌曲《波德萊爾的五首詩》（1889）等。這些作品，體現出印象主義音樂的風格：柔和，色彩豐富，含蓄，渲染出一種神秘的、朦朧的、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上，多為短小的、不規則的、自由的。音樂表現手法則不同於以往音樂中的動機、主題所表現的音樂，而是用調式、和聲，不同樂器的音色、泛音等構建出旋律不間斷又不原樣重複的音樂語言。此次演奏的《薩克斯狂想曲》，可以充分領略其和聲的豐富性和配器織體安排的新穎性。第二段樂曲，由木管和銅管樂器主奏出西班牙風格的音樂，與薩克斯主奏的異域曲調交叉出現，鈴鼓、三角鐵清澈的音響穿插於中，好似一個蒙著面紗的少女，猶抱琵琶半遮面，朦朧而美麗。

譚盾的音樂，說實話，聽完就聽完了。對音樂，沒有太多印象。不過，喜歡他創作音樂時蘊含的東方思想。

大提琴狂想曲《水火交融》是譚盾「易經系列」的第二部。探索不同結構、不同風格和不同年代的對位。據說是源自湖南的道音樂文化，我好像聽出了鬼魅的聲音。很奇特。

小提琴狂想曲「戲夢人生」，包含了京劇中家喻戶曉的「西皮搖板」音樂動機，典型的京劇高亢的聲線，可我感覺小提琴的表現不如用京胡傳神。倒是該曲子首演的趣事，值得一提。當時譚盾在紐約哥倫比亞大學留學。曲子寫完的第二天，遇到當時在紐約茱莉亞音樂學院留學的徐惟聆，求她來作為首演嘉賓。當時二人沒有穩定收入，靠在紐約街頭拉琴討生活。於是，去找陳逸飛贊助。陳逸飛給了他們一幅自己的畫。一位台灣來的女士買下來。終於，在1988年2月7日，由當時在波士頓留學的熊曉鴿擔任製作人，完成了小提琴狂想曲「戲夢人生」在紐約的首演。在三十年後的上海，譚盾作為指揮，徐惟聆擔任小提琴獨奏，重新演繹這部作品，不禁令人感概、唏噓。

我覺得，有一種幸福，是回憶曾經的困苦歲月。如今的譚盾，是具有世界影響力的作曲家。當他站在上海交響樂團的舞台上，回憶自己三十年前在紐約街頭拉琴謀生的歲月，他是怎樣的心情呢？

註：圖片來自網路和上海交響樂團微信公眾號。如有問題，請聯繫本號。

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