印度電影為何在國內越來越受追捧？

最新 05-01

從去年開始，印度電影就以黑馬之勢受到了國內觀眾的追捧，一部《摔跤吧爸爸》以12.92億元票房的現象級大熱開啟了印度電影在國內的新時期。隨後的《神秘巨星》及今年上映的《小蘿莉的猴神大叔》和《起跑線》同樣獲得好口碑及不錯的票房收入。

曾幾何時，印度電影在國人心目中的印象就是「一言不合就跳舞」，伴隨著的是濃濃的印度「本土味」，並未在國內獲得太大的關注。

而從這兩年印度電影成功打入中國市場的趨勢來看，印度電影正在不斷地發展，並凝聚成了一股文化輸出的力量，也給國產電影的發展帶來了借鑒與思考。

現實題材+娛樂元素

成為印度電影的標配

從國內上映的幾部印度電影我們不難看出，現實題材加上娛樂元素成為了如今印度電影的一大共同點。

《摔跤吧爸爸》反映了印度在體育競技、女性地位上的問題；《小蘿莉的猴神大叔》把鏡頭對準了印度和巴基斯坦長期以來的矛盾和宗教衝突；《起跑線》則聚焦了敏感的教育問題。

印度電影裡面反映的社會問題具有共通性，不僅存在於印度，多少也反映了國內的一些社會現實，通過真實生動的畫面展現，引起了國內觀眾的情感共鳴，加上中國電影十分缺乏這類直擊痛點的現實題材電影，因此在這一空白領域，印度電影搶佔了先機。

對於印度電影題材的「百無禁忌」，與印度的審查機制有關係。印度電影在發行之前，必須經過電影審查委員會批准，而只要不觸及各宗教普遍的底線，都沒有審核不過的情況。即便是像阿米爾汗主演的電影《我的個神啊》對宗教問題進行了批判，也沒有在印度被停止反映。

雖然印度電影熱衷於揭露社會問題，但總是點到即止，並沒有大篇幅地「一喪到底」，而是通過溫情和幽默的元素增加了電影的趣味性，結尾更不乏「高燃」的熱血情節和美好的大團圓結局，而這些娛樂元素的加入，讓觀眾有更加愉悅的觀影體驗，也更加符合國內觀眾的審美愛好。

而隨著近年來印度電影向好萊塢體系的學習，不僅產量驚人，而且在製作上越發地成熟精良，像《摔跤吧爸爸》劇情完整，層次分明，更易讓觀眾理解劇情，融入劇情，也讓觀眾對印度電影的好感度加上一分。

「入鄉隨俗」

迎合觀眾觀影習慣

相比較於以往的印度電影，如今在國內上映的印度電影本土化氣息已經沒那麼濃烈，大大增加了觀眾觀影興趣。

印度電影的一大特點就在於裡面包含著歌舞的元素，這與印度的宗教文化傳統有著很大的關係。典型寶萊塢電影的標配是「三支舞、六首歌」，大量的歌舞場景穿插在電影裡面。然而大比例脫離情節的歌舞場景，加上文化差異性帶來的隔閡，成為海外觀眾難以理解印度電影的原因之一。

隨著千篇一律的歌舞成分難以滿足觀眾需求並影響印度電影的海外輸出，印度電影人也在是否保留歌舞的問題上進行了思考與探索。從2013年起，印度電影中歌舞片段大幅降低，而保留下來的歌舞片段也儘可能地與情節相結合。

像《摔跤吧爸爸》全場只有一段克制的歌舞表演，並且是與影片中女兒訓練的場景相結合，實現了劇情與歌舞完美的融合，既保留了印度電影一定的特色，同時又不會讓國內觀眾產生違和感。正如《小蘿莉的猴神大叔》導演卡比爾·汗所說：「現在越來越成功的（印度）電影中，不再有很多的歌舞。整體來說，要看這個故事的主線是什麼，需不需要。」

除了在歌舞方面做出了改變，印度電影也在片長方面為了迎合國內觀眾的觀影習慣也做出了調整。

印度電影一般較長，在本土放映時通常分上下兩場，片長超過三個小時也是常事。而在中國上映時為了迎合國內觀眾的習慣，一般都會進行刪減，讓節奏更加明快，也有利於影院排片。