風華清漪——頤和園藏乾隆文物特展
福建博物院又來大展了。
「風華清漪——頤和園藏乾隆文物特展」
展期從2018年4月27-7月26日
這展覽名頭不小，在展出的頤和園收藏79件套文物中，每個文物都有故事，那今天先來說說跟我最投緣的那個。
- 粉彩百鹿尊 -
之所以注意到它，因為就在去年，北京故宮博物院舉辦了一個《天祿永昌——故宮藏瑞鹿文化特展》，我正巧趕上了，在裡頭走了一遭，那次展覽就展出了一件乾隆「粉彩百鹿圖尊」，甚是華美。
所謂百鹿尊是清朝瓷器的一種式樣。始見於清康熙，在乾隆朝盛行。
工匠將當時流行的「百鹿圖」繪製在瓷器上，而從乾隆時期開始，將「百鹿圖」繪製在牛頭尊上，所以稱為「百鹿尊」。
「百」在此泛指多的意思，鹿與俸祿的「祿」諧音，寓意俸祿高厚，因此百鹿紋是祝頌加官進祿的吉祥圖案。
這次在省博展出的這件粉彩百鹿尊，瓶底書寫「大清乾隆年制」六字篆書款，但標牌上卻寫著「清光緒年制」，讓人十分不解。
一問，原來是光緒仿製的。
我們知道粉彩在清雍正、乾隆年間達到頂峰，作為乾隆孫子的道光，瞻仰一下祖上的榮光也是可以理解的。
- 那有人要問了，粉彩是什麼？ -
一說到中國瓷器，大家首先想到青白相間的青花瓷，但在清康熙時期，一種新制瓷器的創燒成功，可以說異軍突起，甚至撼動青花瓷在老百姓心中的地位。
這就是今天我們要說的主人公——粉彩瓷。
我們翻開世界拍行的拍賣歷年成交記錄，粉彩的價格從2000年起年年攀升，成交價在百萬元以上屢見不鮮。
且不說2013年倫敦邦瀚斯拍賣行一件清乾隆粉彩轉心瓶拍出了摺合人民幣5.5億的天價。
而就在離我們最近的2017年12月13日，佳士得巴黎秋拍「亞洲藝術」專場，一件乾隆粉彩百鹿尊就以摺合人民幣3244萬元摘得當場桂冠。
為啥就這麼一個瓶瓶罐罐價格會如此之「離譜」，有錢人的腦子都銹掉了嗎？
當然不是，粉彩的高價自是有道理的。
- 區分粉彩 -
對於瓷器外行來說，中國的彩瓷有：五彩、鬥彩、琺琅彩和粉彩，總是容易讓人傻傻分不清楚。
我們可以簡單在概念上稍作區分：
（我就用這次展出的作品來舉個例子）
釉上彩+釉下彩
用的是釉下青花+釉上彩色，要燒制兩次
釉上彩
加入玻璃白，顏色漸變，表面凸起，畫面出現空間感
釉上彩
用的是西方顏料，受西方繪畫技藝影響，僅用於宮廷
（對比圖1、圖2）看粉彩和鬥彩（或五彩）區別：
1、粉彩因為首次在中國傳統顏料中加入了「玻璃白」，於是顏色偏溫和不像五彩和鬥彩那般艷麗；
2、玻璃白還會在瓷器表面造成凸起，而鬥彩表面是光滑的。
（對比圖2、圖3）粉彩和琺琅彩區別：
1、琺琅彩用的是進口顏料（鮮艷的藍色），而粉彩是中國傳統顏料；
2、粉彩受琺琅彩影響，也可以說受到西方油畫技藝的影響，在鳥獸翎毛和樹葉出現了層次和陰陽向背，人物面容出現了陰影的立體感。
敲黑板劃重點：
顏色較溫和、顏色出現漸變過度、表面凸起、用中國傳統五彩顏料
（這些都是在其他彩瓷中沒有的特點，也就是你想一眼區分粉彩，必須注意的地方）
- 官民共享 -
粉彩雖然是最晚出現的瓷樣，但可以說博採眾家之長，還有個十分重要的優點：物美價廉。
粉彩受到琺琅彩影響，而琺琅彩又受到西方油畫技藝影響，這次展覽沒有琺琅彩瓷器，卻有一件銅鍍金琺琅座鐘上，可以看到西方繪畫技藝。
但在製作工藝上，琺琅彩因為需要進口顏料，造價昂貴，而且對工匠技藝要求很高，所以是皇家獨有的藝術，並不適合普及。
那鬥彩就不一樣了，它不需要價格昂貴的進口顏料。康熙年間景德鎮的工匠們在琺琅彩技法的基礎上，加上「玻璃白」讓中國傳統顏色更加柔和，繪製出相當精美的畫面，所以可以官民共享。
展覽展出的另一件《青花粉彩海鶴添籌瓶》瓶底和口沿還有部分山體和樹木用了青花，其餘部分用了粉彩。
可以官民共享這點非常重要，在很多人眼中，清朝瓷器因為習慣在官窯底部印上年款，比如大清乾隆年制、大清雍正年制，所以看到一些粉彩底部沒款就會心裡打鼓。
但實際上，歷史上有很多漂亮的粉彩雖然出自民窯，但藝術水準絲毫不差。有些老師傅把粉彩叫做「氣死官窯」，就是說它質量達到官窯，雖然沒有款識，但是比官窯精美。
物美價廉，誰不愛？
以至於從康熙年間一經創燒，就開始風靡大江南北，在雍正和乾隆年間達到頂峰，成為炙手可熱的新寵。
當然同為粉彩頂峰的雍正粉彩和乾隆粉彩差別也是相當大的。
- 雍正和乾隆，時代決定的審美 -
雍正和乾隆的審美有巨大差異。
各位看官們是不是對我們的乾隆皇帝露出嘲諷不已的表情了。
其實，他們的審美是時代決定的，各位想表現博學的朋友們可以開始做筆記了，這是與裝逼青年拉開距離的好時機。
康熙——雍正——乾隆，這傳說中的康乾盛世是一個長達一百三十四年的過程，審美自然有變化。
從康熙年間開始，清朝逐漸走出了明末的動蕩，百姓生活恢復到安定和富足，最大的表現就是人們溫和的生活狀態。藝術反應生活啊，你就知道為啥顏色溫和的粉彩會在這時出現了。
到了雍正年間，雍正可以說是一個嚴酷的皇帝了，繼位後立馬大刀闊斧改革吏治，他自己不狩獵、不出遊，甚至不離開北京，這跟他的經歷有關。
他原先想不到自己能繼承皇位，於是他當親王的時候，在圓明園的居所里掛著《十二美人圖》圖上落款「破塵居士」就代表著他早已看破紅塵的態度。包括《雍親王耕織圖》都是表現他像農民務農的場景。
沒先到一朝繼位，所以心理壓力很大，對未來還是有點憂心忡忡。怎麼減壓？那就是看粉嫩溫和的粉彩瓷啦。所以雍正時期的粉彩，表現的都十分淡雅、舒朗。
乾隆不同，乾隆是二十五歲登基，意氣風發，這時的清王朝國泰民安、江山穩固、富足，對他來說就不存在憂慮。權利在手，那自然都喜歡熱熱鬧鬧、紅紅火火，這是統治者的心態。所以在乾隆時期，出現了一些獨特的「乾隆牌」粉彩瓷——「百花不露地」。
雍正時期這種瓷器還僅在瓷器腰上一圈百花，到乾隆這裡，整個瓶身密密麻麻，給鋪滿咯。可以說極其富麗堂皇，完全不同於雍正的清新淡雅。
出現百鹿尊也可以理解了。
- 總結 -
康熙出現的粉彩，在雍正、乾隆年間發揚光大，成為中國彩瓷的主要力量，並擁有廣泛的群眾基礎。
它一方面利用了「五彩」瓷的顏色，又發揮了西方繪畫技藝在空間表現上的優勢，融合了中國傳統繪畫的寫意精神和西方繪畫的寫實表現手法，在鳥獸翎毛和人物神態表現上，均呈現出過去彩瓷所沒有的特點，改變了中國彩瓷的表現力，這是一個巨大的飛躍。
可不正像劉禹錫所說：「由此傾城好顏色，天教晚發賽諸花。」
大家在看這次省博展覽的過程中，可以仔細悄悄這粉彩和其他瓷器的區別哦。
※因私自剪了頭髮，就被乾隆廢掉的那拉氏皇后，到底冤不冤？
※乾隆才駕崩，為何嘉慶就選擇在大喪之日殺和珅？原因其實很簡單！
TAG:乾隆 |