15年過去了，依然沒有韓國電影可以超越《殺人回憶》

2003年，是韓國電影歷史上最值得被銘記的一年。

這一年不但有《老男孩》、《醜聞》、《春夏秋冬又一春》、《黃山伐》、《薔花紅蓮》、《愛有天意》等韓影經典陸續與觀眾見面，《實尾島》更是成為韓國歷史上首部突破千萬觀影人次的影片。

但就在這許多佳作中間，《殺人回憶》仍夠得上「韓影巔峰」的稱謂。

不同類型影片的百花齊放，成就了屬於韓國電影的一段「花樣年華」。然而笑點頻出、又讓人倍感苦澀的《殺人回憶》卻顯得十分與眾不同。

影片隨處可見奉俊昊導演對「類型片」概念的「嘲弄」與「破壞」——難以被歸類——這一特點在他之後的作品中被一以貫之。

奉俊昊導演曾經這樣闡述他的選片標準：「在碟店會看到電影被按照動作、喜劇等各種類型分類，但我想拍的就是那種不知道該放在哪類的電影。」

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顯然《殺人回憶》正是一部無法被定義類型的「反類型傑作」。

《殺人回憶》的原作是1996年首演的話劇《來看我吧》，故事根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝。

就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，兇手最終未能歸案。

《綁架門口狗》劇照

然而要在電影中講述一起幾乎家喻戶曉，並且已知結局的懸案，對導演的功力無疑是個挑戰，但當時的奉俊昊剛剛經歷了前作（處女作）《綁架門口狗》的票房口碑慘敗，差點拖垮了製片公司，這讓《殺人回憶》在立項之初，就遭遇了投資人紛紛要求撤資的尷尬。

所幸當時《綁架門口狗》的製片公司十分看好《殺人回憶》這個項目，對奉俊昊導演也沒有失去信心。

當然，演員宋康昊的加盟也為影片的成功增加了砝碼。

關於《殺人回憶》，宋康昊和奉俊昊這對前後輩之間還有一段不得不提的佳話。

因為長片處女作《綁架門口狗》（2000）的失利，奉俊昊有些意志消沉，他心情忐忑的將《殺人回憶》的劇本寄給當時已經主演過《茅躉王》、《共同警備區JSA》和《我要復仇》的宋康昊，沒想到很快就得到了響應。

而讓他更沒想到的是，宋康昊告訴他其實早在五年前，他就想要和他合作了。

原來五年前的宋康昊還是個到處試鏡的小演員，一次面試無功而返後，他收到了助理導演發來的信息：「很遺憾這次沒有適合你的角色，但我很喜歡你的表演，以後有機會一定合作。」

當時的這位助理導演正是奉俊昊。

最終，奉俊昊與宋康昊首度合作的《殺人回憶》在2003年5月2日上映，累計動員觀影人次525萬人次，登上了年度票房冠軍寶座。

宋康昊與奉俊昊

同時奉俊昊和宋康昊還憑藉該片獲得了大鐘獎的最佳導演獎和最佳男演員獎。該片當年在日本、新加坡、法國、德國等地上映的海外票房也有300萬美元。

有意思的是，在影片上映15年後的今天，我們在許多中國導演的作品中看到了《殺人回憶》的影子，從犯罪喜劇片《東北偏北》到懸疑片《黑處有什麼》，再到氣質最為接近的《暴雪將至》。

許多年輕導演似乎都在卯著勁兒想要拍出一部中國版《殺人回憶》。

有一種電影類型叫"奉俊昊"

打破類型片套路 追求異質感

奉俊昊導演曾談到自己拍片是出於一種「基本的衝動」，那就是「我要拍我想看，但卻沒人拍的電影」。

回顧奉俊昊導演的過往作品：帶有一絲怪誕的喜劇片《綁架門口狗》、有怪獸登場的家庭電影《漢江怪物》、犯罪片一般的母性電影《母親》，還有聚焦人與動物情感的冒險奇幻大片《玉子》。

這些影片都通過多種類型元素的雜糅打破了慣常的好萊塢類型片套路。

而《殺人回憶》中，影片前半部分是經典懸疑片的模式——隱型的兇手，茫然的警察，隨著故事的發展，嫌疑人一個個被推翻，使得案件更加撲朔迷離，當所有人都將懷疑的目光指向同一個人的時候，結局卻又讓所有人震驚。

影片顛覆了人們對傳統懸疑片的認定，原來真相既不能從直覺判斷也難以從客觀事物推倒。

奉俊昊導演的作品個人風格強烈，但又並非傳統意義上的「作者電影」，畢竟這些帶有明顯商業元素的作品很難被劃作「藝術電影」。

所以想要為奉俊昊導演的作品定義類型，成為了一項不可能完成的任務，於是韓國電影圈開始流行一種說法——用奉俊昊導演的名字來定義它自成一派的電影類型。

奉俊昊導演的電影還有一大特徵，在《殺人回憶》中也有著生動的呈現，那就是異質感。

「我喜歡帶有異質感的事物產生衝突的感覺，就好像在平淡日常中漸漸混入奇怪的、帶有漫畫感的東西，並在這種衝突中凸顯緊張感。」

《殺人回憶》被這種異質感貫穿始終。

象徵豐收的金黃色麥田排水溝中出現的女屍，眉眼清秀的朴賢奎被鎖定為殺人案的嫌疑人......奉俊昊導演非常擅於打破慣有思路，通過營造異質感來表達諷刺，展現荒誕。

而《殺人回憶》中最精妙的異質感就體現在了兩位警察身上。斗滿和泰允的初次碰面，就充滿了化學反應。

泰允在田間小路上向過路的女性問路，被恰巧經過的斗滿撞見，正愁抓不到罪犯的斗滿上來就是一角飛踹，將「罪犯」泰允踹翻。隨後鏡頭一轉，變成斗滿開著車和副駕駛座上泰允宋說話。

斗滿說：「這麼不能打架，怎麼做警察。」泰允則反問：「這麼不會看人，怎麼做警察？」兩個人之間的天壤之別在幾句台詞間展露無遺。

但隨著劇情的推進，更讓人感到意外的是，這兩位最初完全不同類型的警察，竟然都開始與對方變得相似。

最開始永遠在強調「證據」、認為「材料不可能說謊」的泰允，最後在拿到否定嫌疑的檢驗報告後，衝動到要一槍殺死嫌疑人，但卻被永遠靠直覺查案的斗滿攔了下來。

用縮小人物之間的差異來追求戲劇效果，奉俊昊這種打破常規的做法，讓影片變得不同尋常。

同樣的反差也體現為導演在犯罪驚悚片中，加入了大量的幽默元素，這對導演的控制力有著超高的要求。

面對案情的進一部惡化，受害者的不斷增多，走投無路的斗滿竟找上的算命大仙，而他對兇手可能患有無毛症的推斷，也是荒誕至極，而斗滿這一角色自然也承擔了片中的大部分笑點。

好導演手下沒有差演員

影帝宋康昊領銜的最佳群戲

電影圈流行一句話，差導演手下會有好演員，但好導演手下一定沒有差演員。《殺人回憶》正是對這句話的完美詮釋。

在奉俊昊的調教下，片中從主角宋康昊到毫無表演經驗的龍套鍋爐工，沒有一個人讓人齣戲。

《殺人回憶》的原作本是一部在1996年2月首演的話劇作品《來看我吧》（編劇金光林），演出的劇團是韓國最棒的話劇團體「演友舞台」，這裡同樣是宋康昊表演夢開始的地方。

但似乎只有大銀幕，才能讓宋康昊的演技得到更淋漓盡致的發揮。

《殺人回憶》的最後一個鏡頭定格在已經棄警從商的「斗滿」令人顫慄的面孔上，斗滿望向觀眾，也在望向觀眾席上的真兇。在這裡，宋康昊的面孔成為了映照韓國社會的一面鏡子。

一位澳洲人類學教授曾經這樣評價宋康昊的表演：「《茅躉王》《YMCA棒球隊》《殺人回憶》三部影片都以宋康昊的面部特寫結尾，頗耐人尋味。他的臉對於觀眾來說就是生活的再現，沒有人覺得他是演員，他就是一個有血有肉的凡夫俗子。他的臉真實地反映了這個社會。宋康昊是韓國電影最具代表性的一張面孔。」

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而韓國影評家金應鎮在看過《殺人回憶》後，也評價宋康昊擁有一張能夠「概括這個時代的表情」，他可以把任何一個角色都演成他自己，同時也將自己融在作品中，達到一種渾然天成的境地。

奉俊昊就十分偏愛宋康昊的面部特寫。

在《殺人回憶》中，除了結尾，在接到從美國寄來的檢驗報告後，警察斗滿與嫌疑人朴賢奎的對視也被處理成了觀眾的第一視角。

斗滿看著朴賢奎的臉，發出了一句嘆息「真TM不知道了，你是靠吃飯活著的人嗎？」此時的斗滿發現自己看面相認兇手的「特異功能」根本不管用了，他根本看不出眼前的人是不是真正的罪犯。

只用簡單的一句台詞，就傳達出了無力與憤怒之感，既是對真兇，也是對這個黑暗的時代。

韓國知名電影評論家李東鎮評價這句台詞是20年來韓國電影中最棒的一句台詞，它看似普通，卻承載了太多的感情，而宋康昊的演技更可謂精湛。

有意思的事，這句台詞並非出自劇本，而是在奉俊昊的要求下，宋康昊冥思苦想好幾天的結果。

而事實上，《殺人回憶》中宋康昊接近三分之一的台詞，都是他在與奉俊昊達成共識後的自由發揮。

據說為了追求真實感，奉俊昊曾經叮囑宋康昊不要看任何與案件有關的資料。

雖然只有宋康昊憑藉《殺人回憶》拿到了影帝獎盃，但實際上片中所有演員的表演都可謂是「影帝級」。

第一個被斗滿鎖定的嫌疑人光浩的扮演者樸魯植就因為該片一夜成名，此外，飾演首爾警察徐泰允的金相慶、飾演暴躁警察趙龍九的金羅河、飾演具班長的邊熙奉、飾演嫌疑人的朴海日等等，所有演員都在片中有著令人難忘的演出。

更值得一提的是，在奉俊昊導演的前作《綁架門口狗》中登場的神秘鍋爐工也在《殺人回憶》中出場。

在第二位嫌疑人被關到警察局的地下鍋爐房被拷問的鏡頭中，鍋爐工慢吞吞的離開。該角色以「鍋爐金氏」的名字出現在片尾字幕上。

這個角色雖然沒有一句台詞，但卻被許過影迷鎖定為殺人真兇。

但事實上奉俊昊並沒有給這個角色命名，「鍋爐金氏」是剪輯團隊加上的名字。

更有意思的是，這個角色的扮演者是毫無表演經驗的燈光導演李江山，與專業演員不同，李導演的生澀演技反倒讓他遲緩的動作顯得更加自然，也給觀眾留下了深刻印象。

兇手究竟是誰？

對軍事獨裁時代的憤怒控訴

《殺人回憶》借懸案的開放式結尾，將「究竟誰是真兇」的問題拋給了觀眾。影迷們可以猜測鍋爐工就是真兇，但奉俊昊導演創作該片的真實意圖並不止於此。

片中，泰允的理性和斗滿的感性（依靠直覺）在這起案件中都以失敗告終，而這兩種失敗也象徵了上世紀八十年代動蕩的韓國社會的悲哀與恥辱。

在影片的第一個鏡頭中，在田間捉螞蚱的少年最先登場，之後斗滿坐著拖拉機由遠及近來到案發現場，螞蚱少年望向斗滿的方向，將裝滿了螞蚱的玻璃罐子藏到身後，特寫鏡頭捕捉到了這一幕。

為什麼要這樣處理？螞蚱少年究竟在隱藏什麼？

隨後鏡頭特寫的一隻停留在被害人屍體上的螞蚱，給出了答案——在田間無處不在的螞蚱是「知情者」，而隱藏它，無疑就是在隱藏真相。

更有意思的事，在同一場戲中出現的斗滿和螞蚱少年穿著幾乎一模一樣的格子襯衫，而螞蚱少年對斗滿現場查案時言語行動的模仿，也暗示了兩人的相似性——其實斗滿就是那個將真相藏起來的人。

這起案件發生在1986年軍事獨裁末期，斗滿在查案的過程中偽造證據，逼供，這也讓他離真相越來越遠。

受害人的接連出現，斗滿也間接成為了兇手的幫凶，但顯然幫凶並不只有斗滿一個人。

事實上，夜晚的宵禁客觀上為兇手實施犯罪製造了條件。影片中對兇手犯罪過程最為細緻的一次展現，背景音就伴隨者宵禁的廣播。

在這裡公共權力與罪犯同時登場，影片對前者的控訴不言而喻。

雖然兇手確有其人，但《殺人回憶》顯然是在利用這起真實案件，揭露那個將無辜百姓推向死亡的軍事獨裁時代的黑暗一面。

片中對時代的最直接控訴，還體現在警察對學生運動的武力鎮壓上。有惡性案件在手的警察們還要浪費精力去對付手無寸鐵的學生。

警察趙龍九即便是對待女學生也毫不手軟，這暴力的一幕在片中有著最直接的展現，輕快的配樂更顯戲謔荒唐之感。

此處，作為一名88屆大學生，當時曾經親身往來於學生運動和電影社團的奉俊昊導演，對「兇手們」的憤怒和對受害者的悲憫，以及對那段苦澀歲月的嘆息不言自明。

而說到社會控訴，紅衣稻草人可謂影片《殺人回憶》圖騰一般的存在。

人們要借稻草人轉移罪犯的注意力，如此掩耳盜鈴的做法，也只是尋求一種心理安慰罷了。這也從另一個側面展現了社會的動蕩不安。

值得一提的是，稻草人身上寫著一串字，內容是：你如果不自首的話，四肢就會腐爛壞死。這實際上是朴贊郁導演為電影《殺人回憶》起的片名。

雖然最後被否決了，但還是以一種十分奇特的方式出現在了電影當中。

其實這個標題還是更適合朴贊郁導演自己的電影，很難想像《殺人回憶》用了這樣的片名會有怎樣的票房表現。

中國影人的《殺人回憶》情結

環境局限 形似但神難兼備

最近這兩三年，《殺人回憶》被多次與中國電影聯繫到一起。

有的是宣傳時主動掛靠，有的則是在上映後因為或多或少的相似度，讓影迷們聯想到了《殺人回憶》。

2014年梁家輝主演的諜戰片《王牌》因為一條線索，五位嫌疑人的敘事結構，被聯想成中國版《殺人回憶》，即便在故事情節上完全沒有可比性。

2015年由買紅妹主演的主旋律犯罪懸疑片《無法證明》，單憑一樁懸疑命案，就在通稿中自稱中國版《殺人回憶》，完全忽視了主旋律與《殺人回憶》在主旨上的背道而馳。

2015年上映的犯罪喜劇片《東北偏北》或許在內容和氣質上與《殺人回憶》更為貼近，影片改編自東北地區發生的性侵真實案件，被影迷們戲稱為「低配版」《殺人回憶》。

2016年的犯罪青春片《黑處有什麼》同樣聚焦了一起連環少女姦殺案，片中辦案風格迥異的雙警察設定也與《殺人回憶》異曲同工。

如此多的中國影人痴迷於致敬《殺人回憶》這樣一部韓國電影，一方面是因為它本身是一部商業與藝術完美融合的範本之作。

另一方面，則是因為該片讓中國影人看到了自己內心渴望表達的隱秘角落。

姦殺案作為《殺人回憶》最具標誌性的類型元素，被許多電影照搬。而有著五千年性壓抑歷史的中國與韓國一樣，都是性別差異嚴重的國家，暴力性犯罪更加具有強烈的社會意義。

而除了「殺人」，「回憶」也是《殺人回憶》最不可或缺的特徵。

影片的故事並非發生在當下，而是在一個並不算久遠的過去，直至今日都無法令人釋懷。

如果說姦殺案還能百分百還原，但《殺人回憶》中的「回憶」卻不可能被原汁原味的再現。畢竟上世紀八十年代的韓國軍政獨裁時代如今已不復存在。

而《殺人回憶》最令人稱道的「反類型」在借鑒上也是極具難度，而要像《殺人回憶》一樣用未破懸案來映射社會問題，在中國更是難上加難。

《黑處有什麼》的女導演王一淳就不認可影片像《殺人回憶》這個說法，她認為中國現階段要拍出真正的《殺人回憶》，各方面條件都不太具備，所以只能說是一種致敬更為準確。

但2017年上映《暴雪將至》則顯得段位高了許多。

男主角段奕宏憑藉該片獲得東京國際電影節的最佳男演員獎，影片也摘得了最佳藝術貢獻獎，而導演董越還在第12屆亞洲電影大獎上捧得了最佳新人導演獎。

姦殺、回憶和未破懸案，甚至陰冷、蕭條的氣質都與《殺人回憶》相似度極高。但該片並沒有停留於對後者簡單粗暴的模仿和致敬，而是真正有了自己的表達。

相比《殺人回憶》對時代黑暗的控訴，《暴雪將至》更側重展現了舊體制下那些被邊緣化和異化的普通人的不安與無奈。

正如導演王一淳所言，想拍真正的中國版《殺人回憶》，客觀條件上還有很大的局限性。《暴雪將至》雖然形似，但依然神難兼備。

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