父親的古琴和音樂夢一同殞身火海，他用五十年的時間找回丟失的琴音
| 東家按 |
古琴真得挺古遠的。
這一款來自3000多年前的古老的東方樂器，演奏難度大，欣賞門檻高，一直有些曲高和寡。
蔡唯男，就是一名古琴斫琴師。
他愛上古琴，最初受了父親的影響。在古樂凋零的年代，父親會趁農閑時候，拿出珍愛的古琴，彈上一曲《流水》。後來，一場大火把父親的古琴和音樂夢一起燒掉了。
那年他二十歲，他決心北上，學習音樂和古琴製作，尋找回父親丟失的琴音。
認識古琴製造大師蔡唯男老師之前，我以為五線譜是音樂的刻度尺，無論是怎樣的旋律，依照樂譜都可以像牛奶蜜一樣流淌到人間。然而接觸了制琴大師蔡唯男老師之後，我才明白，這不過是習慣了用公式計算一切的現代人膚淺的傲慢。
五線譜可以標記彈奏的方法，卻無法追問每一把古琴獨有的音色，而這才是這件古老樂器獨有的魅力。
蔡唯男老師制琴作品
1.
在百年老宅里撿木料
《琴史》中說：「琴有四美：一曰良質，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。」一把琴的音色或清亮，或渾厚，或古樸，或蒼勁，其中的妙處和選材有著直接的關係，正所謂材中自有五音。
在仙游的鄉下，沒幾個人不認識蔡唯男老師。這些年他為了尋找千金良材，踏遍青山。上等琴材往往選數百年老宅的房梁木，或是古墓中的棺材木，老木經過了時間的檢驗，不易變形、開裂，音色穩定。杉木是蔡唯男老師的偏愛，紋理直，易加工，只可惜生長周期緩慢，往往百年才能成材。
好在仙游杉木產量頗為豐富，加上最近幾年，人們生活富裕，越來越多的人翻修房屋，廢棄不用的老舊房梁木也越來越多，因而一聽說有老屋動遷，蔡唯男總是早早趕到現場撿寶，生怕別人浪費了一塊好木料。
蔡唯男老師製作琴胎
2.
當木材遇到烈火
從被匠人選定成為琴材的那一刻起，一塊木頭便開始了新的生命旅程。儘管木材經歷過百年光陰的沖刷，但在蔡唯男老師這裡，古琴的生命從烈火中開始。
火斫是蔡氏制琴的核心，這是得老師衛仲樂的真傳。
相傳，東漢音樂家蔡邕逃亡吳地時，偶然碰到一個人用梧桐木燒火做飯，他從火燒木材的聲響中判斷出這是塊好木材，討來做琴，因為木頭尾部燒焦，所以被稱作焦尾琴。衛仲樂考證歷史材料之後推斷，焦尾琴的傳說其實揭秘了一種獨特的斫琴方法——火斫，進而在制琴過程中應用。
火斫碳化
一般匠人斫琴往往是知道尺寸之後，用斧頭砍出粗略大小的琴面，用鉛筆在面板上畫出中央基準線，而後根據基準線沿兩邊等距畫出琴體形狀，以刨刀刨面板，以大鑽、小刨斧加工掏膛，而蔡唯男則用火斫燒槽腹，一邊燒，一邊用刨子刨去毛刺。火斫使木材一定程度碳化，去除了雜質之後，木材的音質更為悅耳。
聽上去這個過程並不難，然而掌握火候卻是需要用一輩子去鑽研的技術，一次火燒並不能完全去除毛刺，要想得到一塊穩定的琴胎，需要的是一遍又一遍的重複，稍稍心急，稍稍焦慮，都可能讓火焰吞噬掉優質的琴材。
蔡唯男老師制琴作品
3.
等待，賦予古琴生命力
火斫之後，蔡唯男並不急著讓一把琴材書寫自己的生命，他將已經成型的琴板放在一旁，晾上一兩天，這樣的等待正是制琴的精髓，周圍環境的相對變化，也許會讓沉默的木材發生意想不到的改變。
等到木性穩定之後，蔡唯男就開始合成面板、底板。
蔡唯男老師在合琴
《琴經》上說：「凡合縫，用上等生漆，入黃明膠水調和，挑起如絲，細骨灰拌勻，如餳絲後，塗於縫，用繩縛定，以木楔楔緊。縫上漆出，隨手颳去。」古人認為大漆壽命長久，可歷經百年風霜，因而合琴優先選擇大漆，然而大漆脆性，如果木性改變，也會出現裂口。
因而蔡唯男也常用牛皮膠、魚鰾膠、豬鰾膠進行合琴，用繩或者鐵絲捆綁好面板和底板之後，等膠干透，而後用砂紙磨掉溢出的膠。
擦 漆
鑲嵌岳山、承露、焦尾、龍齦等硬木配件之後，就到了非常重要的上漆階段，上漆不是一蹴而就的，這個過程往往要花費好幾個月的時間。為了保護琴胎，蔡唯男會在披麻前先上一層漆，隔絕空氣。
上漆的時間也很講究，濕潤的梅雨天是琴匠們最喜歡的日子，因為這樣的天氣里漆最容易干，而在乾燥的日子裡，蔡唯男則將自己的琴胎放在浴室中。
蔡唯男老師制琴
各式各樣的古琴擺靠在一起，一同等待著成熟的日子，這樣的情景是老人獨有的生活風景。每天早晨，他都像等待收穫的農民一樣，去浴室里觀察這些琴胎的上漆情況，檢查著他們的音色。
4.
枯燥的重複
第一遍漆干透，蔡唯男用砂紙打磨乾淨，而後開始給琴胎披麻，所謂披麻就是將浸泡了稀釋漆的麻布均勻裹在琴胎上，慢慢陰乾，這個步驟可以預防古琴年久開裂，同時也能過濾掉不和諧的音波。
披 麻
披麻結束後，開始掛灰。灰胎的厚度對於琴匠們來說是個挑戰，既不能露出木頭的本色，又不能超過三到五毫米疊加的厚度，蔡唯男沿用古法用鹿角霜調製灰胎，先上一道粗灰，放置數天等到干透後，用粗砂紙磨平，而後再上中灰，干透磨平後，再上細灰，用細砂紙磨平。
如此三遍流程下來，直到琴胎表面平整沒有沙音，蔡唯男才正式開始上面漆，面完整地上完需要十幾道工序，等待大漆陰乾是這個過程中的常態。
上弦
一把古琴，從琴胎到上弦，蔡唯男通常需要花費兩個月以上的時間。這個時間讓我稍稍感到驚訝，因為外界常常有琴師鼓吹自己用上幾年時間制琴，對於我的疑惑，蔡唯男老師也並不覺得幼稚，他的回答樸實而溫和：「這樣的琴師一般是興趣而作，和我這樣的手藝人是不一樣的。」
5.
葬身火海的音樂夢
如今，蔡唯男老師的斫琴技術已經被評為非物質文化遺產，然而這背後五十多年風風雨雨中的守望、堅持並沒有多少人知道。
他和古琴結緣，正是在現代中國最黑暗的日子裡。當紅衛兵如潮水般湧上街頭，他和被打成反動學術權威的父親回到了仙游老家，當起了朴樸實實的農民，白天上工，晚上幫人修理樂器。農閑之餘，父親會拿出自己珍愛的古琴，撫上一曲《流水》，並不懂得音樂的蔡唯男，成為了父親亂世中唯一的知音。
然而隨著一把烈火，父親的音樂夢和那把古琴一同殞身火海。二十歲的蔡唯男獨自登上開往上海的火車，他找到父親的老師衛仲樂教授，跟隨他學習音樂和古琴製作，此後的五十年，他一直在為父親尋找丟失的琴音。
蔡唯男老師的制琴日常
即便古琴曲高和寡，無人問津，他也從未放棄對古老工藝的探索追尋，一遍遍重複著當年衛仲樂老師傳授給自己的技藝，木材的紋理、溫度、脾氣在他的手中漸漸熟稔，千金良材被他悄悄珍藏在了樂器廠中。制琴是他一個人的樂趣，他並未在等待，然而時間再一次帶來了變革。
2008年，北京奧運會。已經到了退休年紀的蔡唯男在觀看了現場直播後，感覺到了文化氛圍的改變，他相信傳承了三千年的古琴將重回人們的記憶。興奮了好幾天的他，決定重組自己的鐘聲樂器廠，專門製作古琴。
蔡唯男老師製作收藏級百衲琴
「我相信一切都會好的，北京這樣的大城市裡已經有了學習古琴的氛圍，我現在也有了五個徒弟。我現在最大的心愿就是做好琴，讓更多的人聽到古琴的聲音。」這個古稀之年的老人談到未來，依然篤定而執著。
撰文丨金羲和
編輯 | 蟲蟲君
圖片來源於網路
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