「魚不可脫於淵」二十、藝壇師友 中外交流
【連載】
旭宇書跡
「魚不可脫於淵」
——《老子》讀後悟道之十六：書畫與傳統文化
□郗吉堂旭宇
老子說：「魚不可脫於淵。」（《老子》第三十六章）
讀老子的這段話，想到的是書畫具體創作的問題。
書畫家是魚，鮮活的魚，具有各種形態、面貌，是有不同表象特徵的個性的魚。
魚不可離水。在一般創作上，比如文學，談魚水關係，那是指創作與生活的關係問題，但書畫創作有特殊性，魚水關係在這裡要藉以說明中國書法、繪畫與傳統文化的關係。那這裡哺育出魚的鮮活生命的水，養活了魚的強大生命力的水，就是中國的傳統文化。中國書法創作、中國畫的創作，首先應紮根於強大的傳統文化。我們是這麼認為的。
水，即書畫的法則、創作法則、藝術法則、審美法則等。書法是有法度的，法度是水。約定俗成的規則、規矩，即是水。這個特點可以讓各種魚生活，而且生活得很好。這水很寬闊，有深淵，有大海，有淺水、深水，大家各游所游，相忘江湖，不用相濡以沫，可以生活得很好。
相反，如果脫離了這水，脫離了法則，那麼這魚就活不下去了，就成了乾癟之魚，不僅不能鮮活，而且連生命都沒了，成了死魚。莊子說的相濡以沫的魚，能存活幾天？是活不了的，只有死亡，等待死亡。
現在的書畫家，有的在法度內游，憑藉著對傳統文化的深刻理解，還有自己的時代悟性，游出自己的新姿、新風采，游出自由自在，成為大家。書畫大家的新游法、個性化游法，日後也要成為水的，成為傳統文化的一部分。文化史上的大海就是這樣子，我們的書畫法則就是海的法則、水的法則，是魚在水裡怎樣游得更鮮活、更優美的法則。王羲之父子、顏真卿、蘇黃米蔡、王維、吳道子，還有很多的文化先哲、藝術先賢，他們都以自己的鮮活，構成了我們的文化大海，這是豐富多彩的。鄭板橋的書畫，有點古怪，特別是他的字有點古怪，但那是有文化底蘊的，功力也是很紮實的。還有趙之謙的畫雅俗共賞，也讓人喜歡，這都充實著我們的傳統文化，豐富了我們的傳統文化。書法有真、草、篆、隸各種書體，中國畫也有花鳥、人物、山水、寫意、工筆等各種門類，它們各有法度，當然也是法度的體現，是應當共同遵循的。這樣的海，很深，很寬闊。古人講，海闊憑魚躍。在法度內，魚可以游到自己想去的任何地方，可以游到世界各地，可以游到此岸與彼岸。但你只能在水裡游，不能跳到岸上去。人說：鯉魚跳龍門，也是從下游跳過坎，跳到上游，自然是在水裡，但是決不能跳到岸上去的。
現在有些書者，用頭髮蘸墨，用屁股蘸墨，這是搞怪搞到惡作劇份上了。行為本身不僅遠離了書法的雅與神聖，而且玷污了民族文化與傳統文化，令人作嘔。他們離開了法度，沒有了水，跳到了岸上，自然會幹死的。繪畫也一樣。中國畫，寫意的，寫實的，幾千年來發展很豐富。但近些年來，寫實的畫則謹毛失貌，寫意的畫則只剩一個理性的公式，像一副肉爛掉了的魚骨架，連魚骨架都不是，魚骨架還有一個輪廊，而這是連像的一點影子都沒有。這都是遠離法度，跳到岸上的後果，因為他們不守法則，失去了本，失去了根。
幹什麼事都一樣，各有法則，各守法則。天下萬象，貌似紛亂，實則有序。序就是法則。藐視法則，輕者被逐出門類，重者自我毀滅，自我夭折。古人云：欲速則不達。離開法則，想成名快一點，取得成就快一點，但往往適得其反，只能是拔苗助長，費力不落好，天沒有上得去，連原有的基礎也破壞掉了。雲在天上，那也是有法則的，人在地上看，以為隨意，其實千變萬化，自有法則遵循。書畫也一樣，跳到岸上，只是博取眼球，眼前光景還沒顧上看，藝術生命就終結了。為什麼，因為沒有了水。
引申下去，也很有意思。比如草書，有一個法度、要求，這就是水。在法度內，草書家自可任意創作，各寫新意。張旭的草書，懷素的草書，可顛可狂，可醉可痴。毛澤東說：欲與天公試比高。那是當然。
心高是可以的，但只要是魚，那就離不開水。
中國書畫的水，就是中國的傳統文化，這是要認清的。
祝嘉傳
二十、藝壇師友中外交流
□林尤葵
祝嘉在幾十年的藝術生涯中，交往的師友很多，他們一道互相學習，互相促進，共同為書法教育、書法理論、書法未來做出最大的努力。
1963年，江蘇省書法篆刻研究會在南京舉辦「蔣吟秋、祝嘉、張寒月、蔡謹士書法篆刻展」，同年又赴廣州展出。參加這次展覽的幾個人都是蘇州書畫界的名人，祝嘉曾說：「我的朋友汪星伯先生能書善畫，他對我說：『寫字是用濃墨難，作畫是用淡墨難。』畫畫我不懂，對於書法，這是正確的。我主張用濃墨寫肥字，字肥則筋肉豐滿，易於美觀，墨色黑則神氣雙全。」書畫同源，他們經常切磋，互相促進。
蔣吟秋先生善詩詞，經常有新詩，祝嘉則以著述為主，詩則隨著年齡增大越少寫了。蔣吟秋屢將新詩呈示祝嘉，祝嘉未能及時奉和，於是就寫了一首自嘲的詩，《和蔣吟秋先生》：
莫道吟壇無債台，友朋有作輒頻來。詩腸早被書魔據，日日相纏撥不開。新詩拜讀羨詩才，奉和無從只自哀。幻入夢中常得句，終憐枕上乏刪裁。
祝嘉和山西大書家衛俊秀有一段交往。衛俊秀是學者型書法大家，是傅山研究專家。《衛俊秀日記全編》中有一則寫道「為大書家祝嘉書屏幅一條。尚滿意」，並附信說通過沈鈞健（沈為祝嘉學生），得以拜讀祝嘉《愚庵書話》等大作，認為「句句珠玉，多年來所夢寐以求者吾今乃得之矣」，並想求購祝嘉所出版的書學著作，亦可見對祝嘉的欽佩。日記中顯示，衛俊秀在一個月中收和回復祝嘉的信有幾次，亦可見他們書藝交流之頻繁。
1983年4月15日，祝嘉作為著名書法家應邀參加「紀念王羲之撰寫《蘭亭集序》1630周年大會」。會議期間，中國書協組織了一批理論家專門召開了《中國書法史》編寫會議。徐邦達、劉九庵、吳丈蜀等也出席會議。天津著名書家李鶴年說有幸與祝先生相遇，有空總是追隨左右，獲益良多。
祝嘉和鎮江有很深的緣分。祝嘉有同事吳廣居，弟子丁觀加、李國華等，朋友李宗海、未謀面的書友樂圖南，其佩服的大家有柳詒徵、呂鳳子等。呂鳳子曾給祝嘉寫信：
乙庵先生，前得大著《書學史》業拜讀，適又得贈碗。二事，謝謝！還贈拓畫一頁，祈鑒存。家梧近通訊否？頗念念之，祗白，即頌著安，鳳子，頓首！廿五日。
從信中看兩人感情深厚、關係極好，文中家梧，即岑家梧。祝嘉的《書學史》首版由鳳先生題籤。祝嘉生前最佩服於右任、馬一浮、謝無量、呂鳳子等，與鳳子先生為師友關係。從書法線質進行比較，也可以看出祝嘉受到鳳先生的影響。
祝嘉和林散之是老朋友，林曾提出與祝嘉交換作品，可見林對祝嘉書法的欣賞。1989年林仙逝，祝嘉挽林散之，從中知道祝嘉對林也非常欽佩。
傾蓋卅年前，獨絕神韻曾拜倒。
修文一何速，滿腔奇氣實超群。
祝嘉和大書家蕭嫻時有交流。蕭嫻在南京見過他作的論書詩若干，有精闢高見，十分佩服，故而頗想見見祝老先生。1970年代，蕭嫻由其學生陪同一道作姑蘇之行，既會祝嘉，自然相見恨晚。祝嘉祖述包康，對蕭嫻的書法比較欣賞，在蕭嫻九十大壽時，作《祝蕭嫻道長九十大慶》聯賀，概括了蕭從少年得到康有為的激賞，一生勤奮，筆硯磨穿，擅長北碑書法。
笄年寫散盤，追攀高古驚南海。
夙夜磨穿硯，汲取雄強擅北碑。
1980年7月，祝嘉率弟子和日本「以文會書法友好訪中團」交流書藝，會長岩田文堂系伊藤東海高足。伊藤東海和祝嘉神交50年未曾謀面，現在他的弟子率團來訪，祝嘉不禁欣喜若狂，賦詩《贈以文會訪華團》，表達其情：
喜訊從天降，朋自遠方來。神交終促膝，心印復銜杯。
盛會忘炎熱多情想徘徊。可惜匆匆別，魚書祗望梅。
1984年9月，祝嘉應邀赴山東掖縣參加「雲峰山石刻討論會」，祝嘉撰文把鄭道昭奉為北方書聖，與王羲之並駕齊驅，並得到劉海粟的贊同。
一個藝術家離不開他所處的時代，他的思想、他的審美、他的思維一定會烙上時代的印跡。他所創造的藝術一定會體現他所處時代的審美共性，而這審美共性的形成正是他和同時代藝術家互相交流激蕩的結果。祝嘉與眾多藝術家交流的過程，正是吸收揚棄的過程。
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