神墨繪畫課堂為什麼不用鉛筆打稿，而是直接繪畫？

有好多家長都會問這個問題？神墨繪畫課堂上為什麼不用鉛筆打稿，而是直接繪畫？你猜猜？

因為，呀```

鉛筆打稿是傳統繪畫中最常見的方式，學生為了追求「完美」的畫面效果，不斷的用橡皮擦拭，不斷的修改。其實，這種所謂的滿意與完美，更多的是為了滿足成人的眼光。比如圓要標準，方要準確，比例要恰當……那麼，這就將孩子的注意力集中到修修改改中，集中到只為追求構形准中，而會帶來更多的不利。比如：

1、不利於兒童的自由抒發。

兒童繪畫的個性特徵鮮明：天真、大膽、誇張、浪漫、率真，兒童在繪畫時無拘無束，沒有任何的條條框框的阻礙，反而形成了兒童畫獨有的稚拙、夢幻。這些特點直接的體現了兒童的思維與內心世界，繪畫大師畢加索說，我一生所追求的繪畫就是像孩子那樣無拘無束的去表達，可見，兒童最率真的表達才是難能可貴的，錯過了可能再也無法找回。

2、不利於兒童自信心的建立。

我們在欣賞兒童的繪畫作品時，能強烈的感受到兒童在繪畫中所體現的那種童真童趣以及他們的拙稚美，這也是我們在成人繪畫中所感受不到的。繪畫是兒童的第二語言，如果在繪畫表達過程中，總是修修改改，孩子會變得小心翼翼，慢慢地把孩子的自信心磨沒了。

3、不利於兒童創意能力的提升。

在兒童繪畫過程中，有很多的隨機性，比如孩子本想畫個太陽，但卻靈感閃現變成了太陽花（向日葵）；再比如一個不小心畫「錯」了，其實所謂的錯也許就能變化出其妙的效果，因為想像與創意最有魅力。這樣的訓練，更能激發兒童創作的靈感。

所以，神墨繪畫不是要培養修來改去的小畫匠，而是要培養能畫出自己心中故事的小畫家！

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