自由行走在自然之上——冷軍，頂尖寫實繪畫大師
大家好，這一期咱們來聊一聊寫實繪畫里一位神一般的人物——冷軍。
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先不談他的履歷
只要是國家級的展覽，必有他的作品。只要展出他的作品，每每都是圍的里三層外三層，擠也擠不進去，離著近的人還不願意離開。
咱們先看一幅畫的兩個小局部
作品《小唐》局部
當年這幅畫第一次展出的時候，盛況是空前的。人們恨不得扎進畫的裡面，仔細看一看牛仔褂子到底是不是貼上去的。為了防止大家這樣做，作者在裝裱的框子上專門加了一層厚厚的玻璃——好像還是防指紋款的。
（相傳這幅畫有人願意出價七千萬，但是他沒同意賣。想要留給家鄉武漢人民參觀。而買畫的人，據說是當時的首富馬老師）
02
按時間的順序，我將冷軍老師的作品分了三個時間階段來分別展示，可以清晰的看到他作品的一個發展脈絡和發展走向。
①、二十世紀90年代
冷軍老師的作品也是在上世紀九十年代開始展露頭角的。
那個時候他還並沒有在油畫上有很高的造詣，而他也是國畫專業出身的。
這是他19歲時候畫的素描。可以看出路子是很正的。
這也是他最早時候畫的幾幅油畫。距離今天快有三十年的時間了。
放到今天來看，也是畫的很棒的作品。很有西方古典繪畫的味道。
這是他自己擺的靜物，寫生畫的。可見天賦還是各有不同的。
然後到後邊，畫了一些簡單的靜物油畫
《陶罐》
下面這四幅創作，是他最早獲獎並嶄露頭角的作品。分別是四幅世界地圖。並非裝置作品，而是油畫作品。
表現的是他對「世界」這個概念的一些看法。也是從這些作品中，能夠看出來，他並不是簡單描摹的一位畫家。「我對世界有話說」。
作為1991年的作品，放到今天，恐怕也沒有多少畫家作品的品質，能夠超越如此細膩的程度。
《世紀風景之一》
《世紀風景之二》
《世紀風景之三》
《世紀風景之四》
而後做了一些其它創作的嘗試。從他的種種作品中能夠看出，他的表達還是很含蓄的。但是總能讓你從他的作品中品讀出些什麼。
書的殘角，包括厚度，和折起的感覺畫的恰到好處。
但是這一幅是否為冷軍作品，並不確定。我感覺也許不是。因為和其它作品比較，好像少了一些冰冷的氣息。您可以比較一下。
《五角星》獲第九屆全國美展金獎
經常有人說，攝影完全可以取代了寫實繪畫。
倘若真是如此，那麼給他一部相機，他是否可以拍出一幅「有態度」的作品？
亦或如此有畫面感的作品？
而且攝影似乎和繪畫也是息息相關的。
②、2000年-2010年之間
這個時期，是他真正的大爆發時期。也正是一個藝術家的黃金年齡：40歲-50之間。
因為出名也是在這個時候最合適。
出名早了，如果積累的不夠加內心的膨脹，就會很快過氣。
如果一直得不到應有的關注和讚許，也會鬱鬱寡歡，壓抑不斷。
而冷軍老師在此之前，把該拿的獎也拿了，生活上也開始順利，所以他此時的內心，應該是——我想就此轉變！
他獲得國內外的一致認可和關注，也是在這個時期。
度過了冷冰冰的靜物創作期，他開始渴望人性的關懷與溫暖。
因為在每一個畫家的心裡似乎都有這麼一個不成文的默契——畫人像，才是最高級的！
先看一下他的正式成名作——《肖像之相——小羅》
2005年作品。當時的拍賣記錄是3136萬。
不過價格並不是好作品的唯一標準，就像票房不能代表電影的真正品質一樣。
靜觀每一個細節，都是絲絲入扣，如果您去看過原作的話，想必會有與我同樣的感受——眼睛不願意從畫作上挪開！
《小羅》局部一
《小羅》局部二
《小羅》局部三
《小羅》局部四
真人與畫作的合影。
乍一看好像本人沒有作品裡好看是不是？
其實不是的，只是把人家拍丑了。這裡有她另一張照片
後來她經常和冷軍、郭潤文他們一起寫生，在冷軍的畫作里也經常會看到她的身影。至於畫家生活上的事，咱們就不要提及了。只說一句——但願人長久
這幅畫之所以出名，還有一部分原因，是她致敬了某一幅作品——蒙娜麗莎。當然只是動作上有些相似，畫法、畫功、和表達也都不一樣。
文無第一，武無第二，活著的和死去的，是不會有什麼較量的。有的，也應該是交流，和致敬吧。
冷軍老師的另外兩幅作品，更好的詮釋了這一點。
《蒙娜麗莎 關於微笑的設計》
局部一
局部二。
皮膚的質感，頭髮，眉毛，好像都是自然長上去的，而非畫出來的。不知道冷軍老師是不是真的用「一根毛」的畫筆畫出來的（笑談）
局部三。手上的血管，毛衣的毛茸茸，都被詮釋的淋漓盡致。這是照相技術所不能達到的。因為相片傳達出來的是二維的，會把空間壓縮，把色層減少。而冷軍之所以能夠做到如此的精細逼真，最主要的原因是——他堅持寫生，對照觀察，眼睛能夠看出來的顏色，是照片表達不出來的。
尤其是用相機拍顏色艷麗的花朵尤能感覺出來，相機怎麼也拍不出眼睛看出來的顏色。
《蒙娜麗莎 關於微笑的設計二》
這是一幅版畫作品。原作應該是素描。
我曾在中國美術館見過原畫，沒有像油畫那般，看不出一絲破綻。
近看是能看出來筆觸走向，和如何繪製的。
局部
以下是他這個時期的一些靜物作品。
除了秉承一貫的寫實風格以外，他還對不同的質感進行了十分專業的探究。
如果看原作的話，許多的細節是你覺得自己用肉眼都根本不可能看出來的。
《掛霜的柿子》
《掛霜的柿子》局部
我曾經2008年在保利秋拍的展覽上，看到過冷軍老師的靜物畫。畫的前邊是會給你放一把放大鏡的，那時候流傳說：一厘米之內看不出絲毫破綻。
我也確實仔仔細細看了，真沒有任何筆觸！
這是中國油畫院組織畫家去美國大都會博物館，現場臨摹大師原作。這是冷軍老師現場臨的。任何時候都不會讓你失望的一個畫家!
《靜物——桃》
他在某一個時期，對鐵和鐵鏽展現出了格外的情有獨鍾。
《出土的文物》這是一個系列中的一幅。
當這幅作品面世的時候，有人斷言，這是冷軍的最高水平！
然後就出來了前邊看到的一系列肖像畫。
人應該不斷突破自己，而不是對別人妄加斷言呀！
下面一幅又是一件偉大的作品——《天光》
這幅作品首次出現是在第十一屆全國美展上（2009年）。我記得應該已經不是參展作品了，好像是評委作品。
《天光》局部一
《天光》局部二
《天光》局部三。這個貝殼的吊墜，能夠看出來冷軍老師並非「死摳」細節的畫家。他的筆法，有很寫意的成分。這與他畫國畫息息相關。
《天光》局部四
《天光》局部五
《天光》局部六 連牆上的鞋印都感覺像是真正踩上去的一樣。（也許真是用鞋踩的也說不定！）
作品與靜物
作者
這一期的節目就先說到這裡。
因為這個時期好的作品太多，咱們會在下一期的節目里，著重講這時期的素描，還有場景寫生作品，國畫作品，和下一個階段的作品。
正是這些美輪美奐的寫生作品，練就了畫家敏銳的觀察與細緻的表現手法，還有一些關於寫實繪畫與照相照片之間的思考，都會下一期詳細闡述一下。
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