這個「設計濕」的沙發和睡房，看了分分鐘想要葛優躺！

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「設計是一種生活方式，

一種感受，

一種態度。」

文末有驚喜

設計，以人為本，創造美好的環境，

讓你一回到家，就感受到幸福正在被釋放。

設計師的存在，

就是為了讓腦洞能夠在生活實現，

而且美得很合理！

床、燈、沙發、椅子，

這些每天我們都司空見慣的玩意兒，

在設計師的手下，

也有新奇大膽的畫風……

Alain Gilles設計師，擅長抓人眼球，

又貼合現實和功能性。

往下翻看他的作品後，

你會不自由主地產生出想法：我們不一樣……

Alain Gilles，47歲的他，

依舊是一表人才，風度翩翩，

腦海里是源源不斷的新鮮設計概念。

他出生在比利時，

孩童時代，

他已經觀看了許多不同國家的電視頻道，

這些不同國家的文化，

在他的設計生涯上影響至今。

從小，就有一種力量總是驅使著他去創新，

他知道設計想要生存就要衝出國門去脫穎而出！

但曾經的他，卻和設計一點也不沾邊，

他在大學主攻政治學和市務管理，

畢業後在摩根大通集團（金融機構），

工作了5年時間，

但是最終發覺那不是他夢想的生活，

所以在32歲那年，他突然拋棄自己的鐵飯碗，

還鼓起勇氣重回校園，

到法國瓦朗謝納德修讀設計。

有一些人唏噓，有一些人不看好，

但無論有多少阻隔，

2007那年，他開設了自己工作室，

並且在產品、傢具設計、

美術指導、室內設計等範疇，

盡情發揮他的個人風格。

終於，他憑藉自己的設計理念走紅，

還跟多個知名產品、傢具品牌合作，

不少作品也為他帶來多項國際性獎項，

其中包括紅點最佳設計大獎，

亞洲最具影響力設計金獎。

在香港設計營商周(Business of Design Week)他獲得亞洲設計金獎，

第二年他又以嘉賓身份出席，

同時記者對他提出採訪：

您好，「請問參加此次「設計營商周」有什麼感受？」

Alain很謙虛：

「我非常開心和榮幸此次以嘉賓的身份，

被邀請出席香港設計營商周。

我很開心能夠有機會去談論我的工作，

並且向人解釋我的設計理念。

我也很高興與專家和在設計行業的人交流。」

記者：「此次設計營商周以比利時精神為主題，您認為什麼是比利時精神？」

Alain：

「所謂「比利時精神」是一個非常開放的設計精神。

比利時是一個歐洲小國，

融合了北部和南部歐洲文化，

實質上它還是日耳曼和拉丁國家，

所以我們都被大量文化影響。

80年代末，

我們看到什麼叫做弗拉芒或比利時極簡主義。

它通常被一些人稱之為「比利時的顏色」，

意思是與灰色和米色有關。

因此，人們總是把比利時和極簡主義密切相連，

可事實上比利時風格已經有所變化。

現在的比利時設計師作品更個性化，

也更多樣化，

所以對於我來說，「比利時精神」，

就是指這種為了生存敢有所不同的能力。」

記者：「人們在提「設計」的時候總說「創意」，

您認為這兩者存在什麼關係？」

Alain：「以前的設計是應用藝術，它服務工業，

設計工業產品，最終建立品牌和其精髓，

並且設計更加符合消費者需求的產品。

而現在隨著產品種類變多，

消費者可以從多種產品中選擇符合他們需求的產品。設計目前變得更人性化，更溫暖，成為一個能夠連接產品和最終消費者的情感紐帶。」

的確，設計是一個需要創意的領域，

但如果細究，設計會比藝術有更多的束縛。

通常設計的產品，需要能被消費者使用，

才達到合理。

所以當有限制的時候，設計師唯一能做的，

就當是打破束縛，找出創新的解決方案，

這樣才能生產真正美觀的產品。

記者：

「您認為什麼樣的產品才能被稱為『好的產品』？」

Alain：

「對於這個問題沒有一個完美的答案，

這取決於個人的主觀想法。

所以就我來說，當我評判別人的作品時，

我會非常開明並且努力去理解他們的想法。

不過如果是我的作品的話，

我會儘力讓這個產品能夠實現消費者的夢想，

在新穎的同時保證它的功能性。

這是我對自己最基本的要求。」

Alain一家住在布魯塞爾中心，

一個將近500平方米的公寓里，

這房子原本是用來製作皮草大衣的工廠房，

並建於19世紀。

而這個房子其實在他做設計師之前就買下了，

也是他最初決定嘗試自己設計理念的時刻，

在這個夢想開始的地方，

他做了很多有關材料與顏色的實驗。

後來隨著生活需求的變化，

他重新翻修了家，作出新的調整。

現在他的家是兼具現代化和復古的元素為一體，

對於他家中的復古藝術，

他總是很竊喜：我很幸運，

家裡的古玩意，

在它們成名之前我就已經就獲得了。

以下為Alain的部門作品集：

【慵懶格調之卧室】

這些視覺感官都舒服的傢具，

分分鐘讓你想要葛優躺——

這是他為義大利家居品牌 Bonaldo 設計的沙發，

他認為沙發是從一個紙盒子里變化出來的，

通過切割調整，安裝上金屬結構。

這組沙發頭重腳輕，下面的腿非常纖細，

但完全不妨礙你在上面撒歡打滾。

誰說少材料完成不了舒適度？

在德國科隆國際辦公傢具及設施展（ORGATEC），

Alain用Buzzifloat 椅子給出了否定的答案。

設計靈感來源於某次他在度假時看到的一個呈 U 形的火車欄杆，

於是椅背和扶手的造型也因此得來。

由於使用的材料相當少，

為了達成穩定和舒適度，

他在設計時進行了多次的微調，

並確定下了座位和底座之間的空隙

——看起來就像輕微飄浮在半空中。

這個系列的古典藤製座椅，

由較厚的藤條和較薄的藤條製成表皮，

兩者相互交織。

設計結構令人耳目一新，

傳統舊工藝，也可以小清新現代時尚。

藤條原材極具大自然氣息，

基本上沒有太多的加工，

搭配細金屬絲結構以及厚重的木質托盤，

讓人忍不住想要坐在其中，

享受一頓雅緻的下午茶。

【古靈精怪之大廳】

他喜歡有一些時候，

設計能夠跳出那些框架，

把人們帶到其他不平凡地方，

就像是一起做個夢。

足球機，大家都不陌生，

但你見過如此高顏值的足球機嗎？

它顛覆了你對足球機花哨的形象，

甚至可以媲美大牌家居！

簡約流暢的線條，

清新淡雅的色系，

把它擺在大廳，

也是一道賞心悅目的風景線。

還能夠拉近客人與主人之間的距離，

家庭氣氛更加融洽溫暖。

想不想在和家裡人玩一波呢？

某一天，Alain感受到，

其實每個人都不止一面。

比如他是個男人，

但他也能夠感受柔弱如女性的時候，

照鏡子時，你照見的真的是你嗎？

他很喜歡能夠提供多個故事、多個入口，

來創造出一個作品，

於是便有了鏡子+衣架二合一的設計。

這枚鏡子包括了他的理念——

人是「陰陽結合」的，

所以它有充滿男子氣概的黑漆鋼製結構，

也有女性化的黃銅塗漆鋼製飾品盤，

這種精美形成微妙又鮮明的對比。

簡單的外形經過風格上的簡化，

但是保留了巨大的尺寸——192 x 148 厘米，

使其成為室內的個性特色。

既可以正衣冠，又能夠照人影，

一舉二得！

BuzziHAT燈是一種吸音照明系列，

外觀如一個精美的裝飾品，

內含高端技術光模板設置，

模板里的軟墊有或多或少的吸音效果。

這是Alain從可摺疊的頂帽子中獲得的靈感，

因為「帽子燈」的長短，

吸音器的效果也有會有所不同，

可以適應不同房間的聲音級別。

燈罩和燈環有不同的顏色，

而且還可以無窮地自定義搭配色彩。

像客廳這樣嘈雜的地方，

「帽子燈」，無疑是最合適的選擇了。

【零碎邊角之廚房】

外觀看起來非常普通的東西，

但卻包含很多實用巧妙的心思。

這傢伙可不值得一直被手冊在抽屜里，

它有著優雅錶盤的顏值，

上面的指示器可以讓人清晰辨別溫度指數。

我這樣的設計一看就很討喜，

是具有創新功能的產品，

也是與「Evolution」

（諾曼底法國新廚房工具品牌）的合作。

烹飪流程免不了要用到砧板，

但處理完的食材往往還需要用其它容器轉移。

為此，他專門設計了一個鏟子，

它既可以獨立使用，

也可以作為滑動槽將砧板嵌入，

更方便地轉移食材或是收集汁液。

色彩清新大方，烹飪的心情也能隨之明朗。

一個廚房的精緻，由碗盤開始。

一個蛋糕座的底座和盤子結合為一體，

黑、白、粉，再加上透明的盤罩，

這一定是網紅盤子沒錯了！

甚至還可以在上面切割食物。

這種巧妙的盤子設計，

滿足了廚房的藝術感。

瓶子，是再普通不過日常用品，

但這個瓶子從外觀看去，

明顯強調了瓶口的設計。

塔的美妙之處在於，

瓶脖子成了手柄，

現代化的設計與漏斗形狀的瓶脖子，

保持了良好的平衡，便於廚房的功能性。

設計是一種生活方式，一種感受，一種態度。

如果設計師嘗試著把生活過出趣味，

我們就能夠看到溫情滿滿的作品。

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