攝影的詩意相關性

「攝影是如此吸引人，不是嗎？你可以從一英里外就分辨出這是誰的作品。」

Wolfgang Tillmans

似乎很難用一種簡單的話語來描述Wolfgang Tillmans，這位49歲的德國藝術家的作品。各種題材，內容的照片被修剪成不同尺寸，然後以一種看似隨機的方式簡單粗暴的釘在牆上。一切似乎毫無關聯，卻又開創了攝影藝術創作手法的新時代。

很多藝術批評機構或者人常常評價Wolfgan Tillmans鏡頭下的人、景、和物似乎都有一種集合平凡和獨特於一身的特質。皺巴巴隨意晾曬著的衣物、一片空地、不知名的瀑布、俯瞰的城市夜景……還有大量難以名狀的抽象——對Tillmans來說，一切具有可拍性，一切也都值得看。當普通變得特別，當人們開始對所見所聞產生興趣，藝術創作才會變得更有意義。

我常常在Wolfgang Tillmans的作品中看出古典主義和浪漫主義的質感和表達。比如一副作品中，男人跳進海浪中的情景。高速快門下的水花瞬間凝固，呈現出固體的，油畫狀的質感。在另一幅作品中，吃薯條的人面帶微笑，身上的衣著和配飾顏色看似跳躍卻和其所處的環境形成和諧統一。整個畫面看上去像是故意為之，但漢堡品牌口袋上的油漬似乎又提醒我們，這是存在的現實，是一個被隨意捕捉到的生活場景。我想這就是Wolgang Tillmans的魔力所在，不僅直截了當的展示了他所面對的生活圖景，還能將觀眾帶入到一種特定的思維中去：聯想，或者質疑。都將觀眾拉的離他更近。

這本畫冊是Wolfgang Tillmans 在斯德哥爾摩現代博物館辦展時的作品畫冊，僅放出部分，未完待續。

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