披頭士的這些故事
世界上有兩組音樂人，即便從來沒聽過搖滾樂，也會知道他們名字——一個是貓王（Elvis Presley），另一個就是披頭士（The Beatles）。
在樂迷心中，貓王是美國搖滾樂的「開山始祖」，是永遠王者的象徵。而披頭士的影響力，更是超越了搖滾樂範疇，至今有著不可動搖的地位，神聖不可侵犯。
其實他們之間，還有一個共同點：受美國黑人音樂影響極深，與黑人音樂有著千絲萬縷的聯繫。
在主流思維里，人們可不願把他們的偶像跟黑人扯到一起。極少有人會去思考他們音樂的源頭——American Black Music！這些上世紀初興起的黑人音樂，長時間被一些評論家視為單調，不值一聽，甚至視若不見！
今天破個例，講一講披頭士與黑人音樂相輔相成的故事，有機會再聊貓王。
其實我聽披頭士是倒退著去聽的。如果你也是黑人音樂迷，會發現一個很有趣的現象：在近百首黑人歌曲的背後，會看到這樣一句話——偉大的披頭士樂隊，曾翻唱過這首歌。或者：某個黑人音樂大家，翻唱了披頭士這首經典。
所以，這是一篇反向視角的文章。掰開一些不常被人看到的事實，或者更多人選擇視而不見的故事。
▲文化符號——The Beatles
《近代音樂三駕馬車——Black Music》
緬懷經典——披頭士歷史巡迴展，已在北京今日美術館展覽了整一個月。如果你已經過去披頭士巡迴展，或者正要去，首先會在展區二樓入口處，看到一塊醒目的引導牌。上面有台灣作家，著名樂評人（稱為M先生吧）為披頭士「撰寫」的敘文。
允許我摘取部分M先生撰寫的內容：那四個來自利物浦的青年登入美國，引爆席捲世界狂潮...為什麼我們還在聽The Beatles？他們哪裡偉大？為什麼重要？
他們讓「男生留長發」變成一件很酷的事...
他們把「搖滾樂」從「青少年的消閑娛樂」，轉化為「有思想，有深度的藝術形式」。他們讓「專輯」不在只是一堆歌曲的集合......
The Beatles讓「自己寫歌、自己唱的搖滾樂團」，成為此後幾十年流行樂壇的主流規格，在此之前，「寫歌作品」和「唱歌表演」是各司其職的專業....
M先生所規劃的流行圈子，把創作演奏不分離的黑人音樂給摒棄了。
其實到也不驚訝，順著這麼幾句概括，基本能看清整個台灣，或者中國近幾十年流行音樂的基因脈絡。因為我們缺的就是這個，近代音樂的根基——Black Music！
這到底該如何讀解？我們接著往下看。
▲流行音樂新起點——The Beatles
《流行音樂——Pop of Popular music?》
披頭士樂隊興起於1960年代。那麼在此之前，世界上所謂的「流行音樂」，格局是怎麼樣的呢？
我們把視角投向歷史深處，時間回到1865年的USA。那一年，美國南北內亂平息，美利堅共和國實現統一。同時，長達200多年的奴隸制，終於被廢除。
那時候，還沒有搖滾樂。在黑人音樂領域，Blues——剛剛萌芽，Jazz——仍在醞釀之中。白人音樂界的鄉村和蘭草音樂，還有再等上幾十年才初見苗頭。
西方音樂界，經過400多年沉澱的古典音樂，依舊在中產家庭中佔據主流。另外，除了古典，行軍軍樂，教堂聖歌，以及世界各地的民族音樂之外，近代音樂還沒有一個系統的稱呼。直到布魯斯（Blues）和Jazz（爵士樂）誕生，才有了Popular music的概念。
到了19世紀末，在脫離古典音樂特有的意義上，第一個在美國Popular起來的音樂，是由黑人創造的——拉格泰姆（Ragtime）。在這個時間點，Blues漸漸走向成熟，Jazz開始萌芽。
提到流行音樂，我們知道它是英文Popular music一詞翻譯而來。它是一種廣泛的概念，也就是說，在之後的百餘年時間裡，哪一種音樂流行起來了，人們就說它非常Popular。
Popular music的風格，包括：布魯斯、爵士、鄉村、蘭草、節奏布魯斯、搖滾、靈魂樂、雷鬼、放克、舞曲、迪斯科、說唱、電子、流行歌、配樂等等。
▲根源音樂家們——Blues Masters
《近代音樂根基——布魯斯、爵士、鄉村》
到了20世紀初，黑人音樂界的——Blues（布魯斯）和Jazz（爵士樂），成了當時Popular music的主流。白人流行音樂界Country music（鄉村音樂）緊隨其後。
牽引世界近代音樂發展的三大引擎——布魯斯、爵士、鄉村，或者叫三駕馬車，開始並駕齊驅。
有了這些音樂的基礎，吸收了這些音樂的要素，一種更注重旋律美感，更甜膩方式來表現的Pop song（流行歌），在20年代後半誕生——Pop music初見苗頭。
就像Rock "n" Roll 、Rockabilly、Rock music、Rock and Roll都可以被譯成「搖滾樂」一樣，Popular music與Pop music也都被譯成了「流行音樂」。
我們開始接觸西方音樂的時候，最流行的Pop music，佔據了絕對上風。很遺憾，之後幾十年，主流對其Popularmusic整體的理解，漸漸就有點謬以千里的意味了。
註：世界音樂字典，把Pop music定義為——1950年後半，受英國的搖滾樂影響，一種新型的青年人音樂。其首席代表，就是我們今天要講的披頭士。
▲流行音樂新起點——The Beatles
隨著時代的發展，各種形式的音樂，在各自的領域中，不斷衍生出新的形態，最終定格為某種風格。到了上世紀1950年代初，Rock "n" Roll橫空出世！
那麼，在此之前，牽引著近代音樂發展的三駕馬車，它們在Popular music中軌跡如何呢？
Blues——已經從20年代第一次歷史頂峰期，完成了到近代形態的脫變。在其體系內，各派風格的領袖們齊肩並進，進入到歷史上第二次繁榮鼎盛期。
Jazz——從新奧爾良爵士出發，完成了從新奧爾良爵士、大樂隊、搖擺爵士、波普爵士、冷爵士、西海岸爵士、硬波普等階梯式轉變。接下來，隨著時代的變遷，更是不斷繁衍出更為豐富的形態。
Country——同樣從美國南部出發，經歷Hillbilly（山區鄉村）時期，分支Bluegrass（蘭草音樂）等發展，最終成為大家所熟知的鄉村音樂。
最後，偉大的B.B.king曾給做了一個總結：Blues——那是美國近代音樂的母親。
這話不是瞎說，追根溯源，無論爵士、鄉村、還是之後Popular music體系中其他風格，在他們形成初期，都會把Blues作為最重要的要素，最終編入在自己的DNA里。
▲King of Blues——B.B.King
當各個形式的音樂，在各自領域中不斷壯大，當它們之間相互借鑒融合時，就變得越來越複雜。這時候，很多聽眾就開始迷糊了，分不清其中誰與誰的關係，漸漸就迷離徜仿了。
這時候，願意搞各種排行榜的公告牌雜誌(Billboard)，總能想出好點子。他們把正統爵士樂，從整體黑人音樂領域中區分開來。而其他所有的黑人音樂，乾脆弄個新名字，就叫——Rhythm and Blues吧。
這個時間點在1947年。就這樣，人們所熟悉的R&B就誕生了。這就是為什麼初期，Blues和Rock "n" Roll，都被歸類在了R&B傘下。
50年代，靈魂樂（Soul）加入節奏布魯斯大家族，跟著緊隨其後的是放克(Funk）革命。加上原本黑人流行，黑人舞曲等等，R&B體系被越撐越大。這時，就又到了有人走有人留的時候了，但那是後話了。
▲節奏布魯斯Fame——R&B群雄
《Rock "n" Roll與Rock and Roll》
1951年，搖滾樂（Rock "n" Roll）歷史上第一號作品，在孟菲斯太陽唱片錄音棚中誕生。之後，芝加哥、新奧爾良等地音樂人隨即加入。他們一起，在1950年代中期，將此浪潮推向歷史頂峰。
初期的Rock "n" Roll，可以看成Blues音樂的2.0版。只是在律動上，這些黑人音樂家把原本布魯斯「彎」的律動捋直。人們把它被歸在R&B分類中，正是因為當時，它還是一種純正的黑人音樂。
此時，一些鄉村樂手，開始玩命模仿Rock "n" Roli，就有了之後的——Rockabilly。對於這種音樂風格形式，也有了一種說法：「布魯斯與鄉村音樂生了個孩子，名字叫搖滾樂。」這個概念，只是白人的一廂情願。
實際上，Rock "n" Roll是布魯斯的孩子，屬本宗家直系。然後Rock "n" Roll與白人的Hillbilly結合，誕生了這種叫——Rockabilly的新風格。它跟Blues差著輩分呢。
當搖滾樂的勢力漸漸壯大，人們就又開始想法兒，給他起一個能統一辨識的名字了。追根溯源，最終定格在——Rock and Roll上。這其中，當然要把英國隊伍算上。這才彙集了人們所熟悉的——搖滾樂。之後的搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame），同樣以此命名。
這樣，整個1960年代之前，關於Popular music這點事，概括交代差不多了。接下來，該英國出場了！
▲流行音樂新起點——The Beatles
《英國——披頭士樂隊誕生前夜》
1950年下半葉，在披頭士樂隊誕生之前，Rock "n" Roll浪潮率先席捲了英倫。但是這股搖滾風潮，沒能維持住熱情，它沒幹過更為煽情的Pop song，兩年後就退潮了。
接下來，老將親自出山了，Blues——開始入侵英倫！這下這股火可燒大了，整個英倫飆起一陣藍色風暴，席捲全境！
披頭士樂隊，就是在這樣的背景之下誕生了。1957年，約翰·列儂率先組建了The Quarry Men樂隊，為之後披頭士樂隊成立，埋下了伏筆。
到了1960年代初，整個英倫以翻唱Blues為主的樂隊，宛如雨後春筍層出不窮，解救了戰後匱乏的精神世界。上百支樂隊，瞬間瓜分了Blues幾十年積累下來的黃金曲庫。
跟隨著Blues的腳步，Rock "n" Roll捲土重來歸來，Rockabilly也來分一杯羹。這下英倫就熱鬧了，二戰後貧瘠的文化土壤，一下子被各種五光十色的音樂瞬間填滿。
站在英倫布魯斯浪潮先鋒的，就是之後與披頭士並肩的滾石樂隊（The Rolling Stones）、動物樂隊（The Animals），孕育三大吉他手的新兵樂隊(Yardbirds)、布魯斯破壞者樂隊(John Mayall&Bluesbreakers)，以及這股浪潮後期崛起的Fleetwood Mac等等....
▲英倫搖滾先驅——The Beatles
《走進披頭士樂隊——The Beatles誕生！》
1960年，以約翰·列儂（John Lennon）為首，幾位利物浦青年，把自己樂隊正式更名為——The Beatles！
列儂從巴迪·霍利（Buddy Holly）的樂隊名字中找到了靈感，決定把昆蟲和節拍(Beat)放一起，作為為雙重隱喻，就叫自己的樂隊為——甲殼蟲樂隊(又名披頭士樂隊）。
經過幾輪成員更替，披頭士樂隊陣容最終定格：約翰·列儂（John Lennon）、林戈·斯塔爾（Ringo Starr）、保羅·麥卡特尼（Paul McCartney），和喬治·哈里森（George Harrison）四位成員。
同期，米克·賈格爾與基思·理查茲召集了同伴，組建了滾石樂隊。樂隊名字，出自芝加哥布魯斯帝王，Muddy Waters一首單曲——滾石（Rolling Stone）。
如果說披頭士樂隊與滾石樂隊，以及與同期其他樂隊的不同地方在哪?就是他們沒有去爭搶翻唱Blues。儘管他們幾個人是極其喜歡黑人音樂，但他們本能知道，即使翻唱Blues，也不可能比原版出色。
所以披頭士把方向鎖定在了Rock "n" Roll、以及Blues另一個小兄弟——靈魂音樂（Soul）身上。具體體現在哪兒？一會我們深度「考古」。
▲英倫搖滾先驅——The Beatles
《正式出道——全球披頭士現象》
1962年10月5日，披頭士樂隊正式出道。四個極具偶像氣質的陽光大男孩，穿著統一整潔帥氣的服飾，每個人都是主唱，每個人都會樂器，他們的歌曲朗朗上口，每一首旋律都美爆了，他們太不一樣了，青春氣息無敵。這對青少年，殺傷力實在太大了。
他們的出現，徹底改變了一代人的思維方式。利物浦大半青少年淪陷了，社會秩序崩塌了，買不到演唱會門票的女孩哭的歇斯底里，所到之處，大批樂迷的圍堵成了社會話題。緊跟著，整個世界就瘋了。
之後，披頭士熱，成為一種社會現象。披頭士樂隊也進入一周八天的巡演狀況。白天去錄製節目，下午趕場到某個劇場演出，然後參加記者會，晚上在一某個俱樂部演到深夜...
從英國到美國，從美國到全世界。當他們不得不把演唱會從音樂廳開到體育中心時，原本演奏音樂的那種單純的快樂，在一場場史無前例的萬人狂歡中，漸漸演變成一場場糟心的鬧劇——樂迷們不在聽他們唱什麼，只要能來現場尖叫就可以了。
他們受夠了！
▲狂熱的披頭士樂迷
1966年8月，洛杉磯燭撞球場演出後，披頭士宣布停止一切巡演，回歸錄音棚。
披頭士進入生涯的第二期。他們將藝術搖滾，和實驗性音樂作為自己創作的主線條，直到1970年4月10日，樂隊正式解散。
到了今天，世界人民提起這支史上最流行的樂隊時，依舊激動的難以抑制。人對披頭士狂熱的背後，刻意規避了一個事實——很少有人在意這支樂隊的根源。披頭士翻唱的近百首黑人音樂作品，也幾乎很少被人提起。
文章的下半段為五個板塊，追溯披頭士音樂的源頭，看看他們與黑人音樂之間，相互纏繞的密切關係。
▲The Beatles——「前方預警」
（一）披頭士音樂發射台——Rock "n" Roll！
從1960年5月的洞穴現場，到1969年1月倫敦屋頂演出，披頭士樂隊共計公開演出次數為1413回。約翰·列儂有一句名言，是流傳在一些樂迷之間的信條：開玩笑，不是原創我們不演！
那麼，在披頭士樂隊的1400多次演出中，演奏次數排名前五首的歌曲，由哪些作品構成？
排在首位的歌曲——《Twist & Shout》、共計演出次數364回。其原曲，出自著名靈魂樂隊——The Isley Brothers組合。
第二位——《Long Tall Sally》、演奏次數241回。這首作品的原創，來自新奧爾良Rock n Roll先驅——小理查德（Little Richard）。
第四位——《Roll Over Beethoven》，演出次數197回。原曲出自搖滾樂祖師爺——查克·貝瑞（Chuck Berry）。
第三位——《She Loves You》、演出次數204回、和第五位：《Can"t Buy Me Love》演出次數195回，為The Beatles原創歌曲。
演出次數排行前五歌曲，2首翻唱黑人Rock "n" Roll，1首翻唱靈魂樂經典，2首是樂隊的原創作品。這三種形式，基本構成了披頭士樂隊風格的三大要素。為什麼這麼說？往下看。
▲流行音樂新起點——The Beatles
先看排在第一位的《Twist & Shout》，這首作品，也是貫穿披頭士記錄電影——『巡演之年The Beatle~Eight Days A Week』的核心曲目，並且是很多次演唱會一開場，就要演唱的作品。
Twist & Shout
It"s Your Thing: The Story Of The Isley Brothers
The Isley Brothers
00:00/02:26
這首歌的原版，是R&B樂隊The Top Notes在61年發行的單曲。最被熟知的，是靈魂樂隊The Isley Brothers在62年翻錄的版本。
披頭士翻唱時，基本把曲子中最誘人的要素完美活用：列儂歌唱聲部在常規軌道，加上喬治·哈里森的和聲，再用眼神掃過觀眾——作為現場演奏來講，這一首的效果非常有表現力。
再看披頭士對查克·貝瑞（Chuck Berry）的憧憬。約翰·列儂說過一句名言：如果把Rock "n" Roll從新取一個名字，那隻能叫Chuck Berry！
樂隊在錄音專輯中，只公開收錄了「干翻」貝多芬《Roll Over Beethoven》，和搖滾音樂《Rock n roll music》兩首作品。
Roll Over Beethoven
The Great Twenty
Chuck Berry
00:00/02:22
披頭士樂隊解散後，BBC公布的錄音室現場中，《Too Much Monkey Business》、《Johnny B. Goode》、《Sweet Little Sixteen》等查克·貝瑞經典歌曲，均被囊括其中。
對於披頭士樂隊的根基，查克·貝瑞的影響力，可以說是空前的。
▲Rock "n" Roll化身——Chuck Berry
新奧爾良Rock "n" Roll先驅——Little Richard，也是披頭士的最愛。特別是保羅·麥卡特尼。經典的《Long Tall Sally》《Kansas City Hey, Hey, Hey, He》等，都是Little Richard看家名曲。之後保羅寫下的那首《I"m Down》，更是宛如移植了Little Richard的靈魂。
Long Tall Sally (1955)
History Records
Little Richard
00:00/02:03
這樣數下去，最少還有18組黑人R&B樂隊、超過40首經典曲目浮出水面。披頭士翻唱這些傳統的節奏布魯斯歌曲，最終凝結成樂隊的血骨。其中的Rock "n" Roll，無疑成為樂隊起飛的發射台。
▲英倫搖滾先驅——The Beatles
（二）內核燃料——靈魂樂大本營
在披頭士成為狂熱社會現象的同時，美國黑人的公民權運動也在愈演愈烈。其中，代表黑人媒介發聲源——靈魂樂（Soul）成為民權運動期間的關鍵詞。乘此浪潮，詹姆斯·布朗（James Brown）開始推行放克（Funk）革命。
作為靈魂樂的大本營，底特律魔城唱片公司（Motown Records），以及孟菲斯的斯塔克斯唱片公司（Stax Records)，成為該靈魂樂的兩翼翅膀。
披頭士樂隊非常喜愛靈魂樂，先看他們與斯塔克斯唱片的故事，然後再看魔城。
1966年，披頭士在美國巡演期間，計劃著前往孟菲斯，在斯塔克斯錄一張靈魂樂色彩濃郁的唱片。並盤算著委託該廠牌明星團體——Booker T. & the M.G."s樂隊的吉他手——史蒂夫·克羅帕（Steve Cropper）擔任錄音工程師。
▲Steve Cropper&John Lennon
回看1965年，披頭士第6張專輯『Rubber Soul』發行，樂隊開始有意圖地向靈魂樂靠攏。
而在這之前，同期的滾石樂隊已經實現了在芝加哥布魯斯名門——Chess唱片的錄音，庭鳥樂隊也跑去太陽唱片錄製了一張唱片。
所以對於披頭士而言，這次夢想著到靈魂樂大本營的錄音，是一件意義非凡的事情。
正準備著手開干，約翰·列儂無意中一句：「我們比上帝還有影響力」，引來禍端了。一陣反披頭士、燒毀披頭士唱片的運動，在各地得到相應。最後發展到，美國南部有人公開揚言，要幹掉褻瀆神靈的人。
到斯塔克斯錄唱片的夢想碎了，跟Booker T."s樂隊一起玩的願望也崩了。
唱片公司沒法提供鐵壁般的安保工作。哥幾個不死心，想讓史蒂夫·克羅帕跟他們到紐約錄音，但最終也沒實現得了。這一場瞄準靈魂樂的大計劃，就如夢幻泡影地幻滅了。
▲英倫搖滾先驅——The Beatles
你們不跟我們玩，我們自己玩！模仿，翻唱！
回看65年專輯『Rubber Soul』，其中收錄的《Drive My Car》，直接從奧蒂斯·雷丁（Otis Redding）單曲——《Respect》中扒了一段原版貝斯線條。另一首《12 Bar Original》，則是效仿了Booker T"s所慣用結構。
Respect
Otis Blue
Otis Redding
00:00/02:07
再到66年單曲《Paperback Writer》。聽這首單曲，可以明顯察覺，受到靈魂歌手——Wilson Pickett極深影響的痕迹。在這張唱片的B面，名曲《Rain》曾被林戈·斯塔爾視為「最牛逼Fill-In」：這段鼓的運用，能清晰看出是出自Booker T"s樂隊鼓手——Al Jackson的慣用性手法。
接著，原打算在斯塔克斯錄製的專輯『Revolver』如期發行。專輯A面第一首歌《Taxman》，正是拆借了史蒂夫·克羅帕的標誌招數。
另外、在《And Your Bird Can Sing》中使用的節奏吉他型，《Got to Get You Into My Life》中編配的管樂組，都一一呈現了Memphis Soul的精髓。
披頭士的音樂基因中，第二大要素——靈魂樂，成了樂隊的內核燃料。它們之間後來還有很多故事，這些大量運用黑人音樂元素創作的經典曲目，之後將迴流到黑人音樂的世界中。
▲流行音樂新起點——The Beatles
（三）流行就是王道——魔城唱片
60年代初期到中葉，正在勢頭的搖滾樂，漸漸受到甜口的流行音樂嚴重排擠。之後在美國醞釀的，是一場全民性新浪潮——Folk music。民謠時代即將到來。
對於披頭士樂隊來說，有了搖滾樂作發射台、靈魂作內核燃料，魔城唱片公司所創造的流行元素，讓樂隊看到了娛樂性氣質的重要性。
60年代初期到中葉，自從有了流行音樂排行榜，上榜歌曲前5名，幾乎被披頭士樂隊霸佔了。整個美國流行音樂圈，能與其抗衡的，除了海灘男孩組合，也就是魔城唱片旗下的流行派R&B歌手們了。
▲流行音樂新起點——The Beatles
披頭士從一開始，就把翻唱魔城唱片的單曲，看成了製造流行音樂非常重要的元素。其中，The Marvelettes合唱組經典作品《Please Mr. Postman》、The Miracles組合的《You Really Got A Hold On Me》、歌手Barrett Strong金曲《Money》等，都收錄在了披頭士第二張專輯『With the Beatles』中。
列儂與保羅的選曲品味，確實很讓人敬佩。運用足夠的流行元素，經過內部消化轉換，再直接注入日後如流星雨般的原創作品中。
就這樣，構成披頭士樂隊音樂內核的三元素匯齊——搖滾樂作為發射台，靈魂樂作為燃料，那麼流行音樂就是導火索。
接下來的披頭士樂隊，誰也擋不住了，順風滿帆，航行條件完備。加上四人極具偶像的氣質，樂隊能成為社會現象，也就有了合理的理由。
▲流行音樂新起點——The Beatles
（四）天真浪漫加點放克——披頭士第五位成員
1969年倫敦屋頂，披頭士生涯中的最後一場演出悄悄上演。但在這場演出之前，披頭士樂隊也悄悄加入一位「新成員」，黑人風琴手——Billy Preston（比利·普雷斯頓）。
比利·普雷斯頓是個狠角，他自如來去於披頭士樂隊和滾石樂隊之間。最狠的是，他竟然唱著披頭士的《Let It Be》和《Day Tripper》為滾石樂隊的巡演開場。
這位天才風琴手，本身就自帶光環。他曾作為小理查德、雷·查爾斯、山姆·庫克等樂隊成員而名揚天下。之後錄製個人專輯時，又把埃里克·克萊普頓、基思·理查茲、和喬治·哈里森都搬到自己的錄音陣容里。
▲天才風琴手——Billy Preston
從心力交瘁的密集巡演，到在錄音室費盡心思的實驗專輯，披頭士成員之間的矛盾逐漸激化。整個樂隊已經疲憊不堪，支離破碎。
這時，比利·普雷斯頓的加入，就像個救世主一樣，他帶領披頭士回歸到了最初的本質——福音歌曲、Rock n Roll、和放克的世界裡。
在披頭士樂隊最後兩張專輯『Abbey Road』『Let It Be』可以聽到，比利·普雷斯頓用風琴製造出那種浮游縹緲的律動，為披頭士樂隊記錄了芳醇又濃重的一筆。
▲流行音樂新起點——The Beatles
（五）反哺——黑人歌手翻唱披頭士經典18選
現在，人們談論起披頭士樂隊，除了文章開頭，M先生提起的「讓男生留長發變得很酷」之類的的評論以外，更多是他們對藝術搖滾的貢獻，歌曲的旋律超凡脫俗，和可以媲美貝多芬的驚人創作量，以及人文關懷等精神。
那麼，看了以上披頭士翻唱和模仿黑人音樂的故事，不妨回頭看看有多少傳奇黑人歌手，反過來翻唱披頭士樂隊的經典歌曲。這樣，就可以雙向去了解這支樂隊：他們與黑人音樂，其實是相互交織在一起的。
接下來是聽歌時間了。篇幅有限，盡量精簡，排名不分先後。
▲let"s go——The Beatles
『曲目一——A Hard Day"s Night』
翻唱組合：The Supremes
A Hard Day"s Night
Coffee Shop
The Supremes
00:00/02:18
魔城旗下的流行R&B女聲三人組。應該是出於戰略考慮，該組合初期翻唱的英國上榜名曲佔據作品量2/3，其中涵蓋了5首披頭士的作品。前面提過，這首作品是約翰·列儂借鑒了偉大靈魂歌手——奧蒂斯·雷丁的慣用形式，所以很契合黑人R&B氣息。
『曲目二——All You Need Is Love』
翻唱歌手：Lynden David Hall
All You Need Is Love
Love Actually
Lynden David Hall
00:00/03:29
對於喜歡黑人新R&B的樂迷肯定不陌生，英國出生的牙買加系新靈魂歌手。一生共留下3張專輯，在31歲的年紀不幸離世。為數不多的翻唱歌曲中，選擇了這首披頭士頗有福音感覺的單曲。在這首翻版的演繹中，更加提煉了歌曲的福音感，又很流行。值得一聽。
『曲目三——And I Love Him』
翻唱歌手：Esther Phillips
And I Love Him
大西洋節奏與布魯斯1947
Esther Phillips
00:00/02:41
無論R&B、靈魂、爵士，菲利普斯一開嗓，那種深沉感情所描述出的意境，讓人無可挑剔。這首翻唱披頭士64年的作品，被女性特有的細膩情感從新演繹，可以讓人一瞬間忘記原曲。披頭士的歌曲中原本保有的Black music感性，從中可以窺探一二。
『曲目四——Can"t Buy Me Love』
翻唱歌手：Ella Fitzgerald
Can』t Buy Me Love
Hello, Dolly!
Ella Fitzgerald
00:00/02:39
這一版，絕對堪稱翻唱中的教科書示範。這位爵士界超級明星，從1930年代出道至今，已經發行了超過70張專輯，得過14項格萊美，是名副其實爵士界最高峰女歌手。這首翻唱披頭士的經典，收錄在64年Hollo Dolly!專輯中。編曲改用爵士大樂隊編製，非常帶勁，感謝艾拉！
同樣，曾經New Jack Swing界的翹楚，新世紀R&B四人組合——Blackstreet在出道第二張專輯中，收錄了這首披頭士的經典作品。
『曲目五——Come Together』
翻唱組合：Ike & Tina Turner
Come Together
Best Of / Proud Mary
Ike & Tina Turner
00:00/03:39
Rock n Roll第一號作品締造者——Ike Turner，60~70年代間，這對夫妻組合在R&B領域有著絕對的影響力。這首披頭士傳唱度絕頂的搖滾歌曲，Tina用獨有的靈魂樂嗓音演繹，為這歌添加了一份黑人特有的狂野。之後，這首作品的翻唱就層出不窮了。
『曲目六——Day Tripper』
翻唱歌手：Otis Redding
Day Tripper ( Live Europe Version )
Live In Europe
Otis Redding
00:00/03:12
這首歌原版，是披頭士借用了B.B.King為數不多的放克作品，Riff基本原封不動運用了B.B老爺子的原版。這回，斯塔克斯旗下的偉大靈魂歌手——Otis Redding又翻回來了。但奧蒂斯有他獨特的靈魂樂Beat，並在斯塔克斯群英樂手們的經典演繹下，將這首作品帶回靈魂樂原有的風貌。
『曲目七——Dear Prudence』
翻版演繹：Ramsey Lewis
Dear Prudence
Mother Nature"s Son
Ramsey Lewis
00:00/04:54
爵士鋼琴名手也來翻彈披頭士，68年發行全篇披頭士作品的鋼琴版。浮游感滿溢氛圍非常酷，變幻自如的節奏，幽玄的編曲，非常精彩！當年，在披頭士著名『白色專輯』發行後一個月，這張用爵士鋼琴演繹的版本就做出來了。非常迅速，了不起。
『曲目八——Eleanor Rigby』
翻唱歌手：Ray Charles
Eleanor Rigby
The Definitive Ray Charles
Ray Charles
00:00/02:59
人到死都死孤獨的，容身之處根本沒有。靈魂樂祖師爺，用一種極Bluesy的嗓音交織出歌聲來演繹披頭士，讓人印象非常強烈。身後的女性合唱組切入得非常敏銳，Gospel、Soul的氛圍爆棚。盲目不代表不自由，我可以用靈魂看世界，反而讓這首作品的情景感格外鮮明，不知覺會被捲入故事的旋渦中。
Eleanor Rigby
This Girl"s In Love WIth You
Aretha Franklin
00:00/02:38
另外，靈魂樂女王——Aretha Franklin也翻唱了這首作品，同樣滿點演繹，魄力爆棚。那種畫面感，很容易聯想到Aretha Franklin站在三個合唱女歌手前面，一邊走著一邊唱這首歌，真享受啊。
『曲目九——Hey Jude』
翻唱歌手：Wilson Pickett
Hey Jude
A Man and a Half: The Best of Wilson Pickett
Wilson Pickett
00:00/04:07
這首作品的翻版有點多，最值得推薦的版本，是由黑人歌手Wilson Pickett翻錄的版本。其中，吉他由南方搖滾傳奇歐曼兄弟樂隊——Duane Allman參與錄製，吉他切入的感覺非常好，鏈接了披頭士與靈魂樂之間的橋樑。
『曲目十——I Saw Her Standing There』
翻唱歌手：Little Richard
I Saw Her Standing There
King Of Rock & Roll
Little Richard
00:00/03:31
反哺迴流，升級翻唱典範。新奧爾良Rock n Roll先驅演繹披頭士，無論節奏、律動、管樂鋪墊，還是教課書般的節奏吉他，都完美詮釋了初期搖滾的節奏布魯斯精髓。這種相互翻唱的互動，在披頭士時期也算是個特殊現象。不禁想起，近年芝加哥布魯斯先鋒們，開始集體翻唱回敬滾石的作品。
『曲目十一——I"ve Got A Feeling』
翻唱歌手：Billy Preston
I"ve Got A Feeling (2010 - Remaster)
Encouraging Words
Billy Preston
00:00/02:53
第五位披頭士成員，天才風琴手——Billy Preston。在披頭士最後專輯Let It Be中大風異彩後，比利的關注度更進一步攀升。這首同樣收錄在『Let It Be』專輯的經典，用福音的方式演繹，同時極具彈性，確實非常Funky。
『曲目十二——Lovely Rita』
翻唱歌手：Fats Domino
Lovely Rita
Fats Is Back
Fats Domino
00:00/02:32
出自傳奇專輯——...芳心俱樂部中，保羅寫下的一首作品。新奧爾良Rock n Roll祖師，也被這樣優美的旋律吸引。這首歌被翻唱的頻度並不高，很有保羅的特色。Fats Domino同樣是披頭士非常敬仰的搖滾先驅，這樣的互動很有意思。
『曲目十三——Let It Be』
翻唱歌手：Aretha Franklin
Let It Be
This Girl"s In Love WIth You
Aretha Franklin
00:00/03:33
保羅寫下這首歌時，第一時間將小樣錄音送給了艾瑞莎·弗蘭克林。歌詞中，疑似引用聖經的部分，可能讓艾瑞莎困惑了一陣。最後錄下這首作品時，編曲以風琴鋪底，在合唱的組的鋪墊下，女王開唱。那一種福音特有的莊重氣氛，非常的受觸動。
『曲目十四——Something』
翻唱歌手：James Brown
Something
The Singles
James Brown
00:00/03:35
喬治·哈里森想像著雷·查爾斯的感覺，寫下的一首作品。結果，被放克大統領詹姆斯·布朗翻唱而聞名。這種壓抑式的唱法，聽多了流行難免不適應，但能體會到歌曲中那種自由的感覺。到了間奏部分，原版的影子褪去，王道放克回歸。
『曲目十五——Taxman』
翻唱歌手：Junior Parker
Taxman
Love Ain"t Nothin" But a Business Goin" On
Junior Parker
00:00/03:44
50年代孟菲斯靈魂樂界傳奇歌手/鋼琴手，同樣也是一位偉大的甜美派Bluesman,。到71年逝世為止，一共留下60多首單曲。這首翻唱收錄在1970年發行的The Outside Man專輯中。原曲運用了跳躍8 Beat，翻版以16 Beat放克布魯斯重新提煉，無可挑剔！
『曲目十六——Why Don"t We Do It In The Road』
翻唱歌手：Lowell Fulsom
Why Don"t We Do It In The Road
In A Heavy Bag
Lowell Fulsom
00:00/03:48
60年代，為了把布魯斯打入白人市場，各路唱片公司用盡了手段。各種錯綜複雜的實驗作品層出不窮。傳奇德州Bluesman，放克布魯斯先鋒——Lowell Fulsom也玩起來搖滾翻唱。選曲披頭士，自然目的再明確不過。保羅的作品，讓列儂曾嘆息「這首歌給我唱多好」的名曲。
『曲目十七——Yer Blues』
翻唱歌手：Lucky Peterson
YER BLUES
唄ひ手冥利
椎名林檎
00:00/04:12
無論什麼歌曲，經過黑人歌手一翻唱，都能把靈魂提純到原本該有的感覺。這首列儂寫下的不規則的布魯斯作品，經由新世代布魯斯英雄之手，乖乖的回到布魯斯的軌道上。樂隊簡單的鋪墊下，真正Bluesman該有的本色，浸染到骨髓。可惜資源中沒有音頻。
同樣，這首作品被各界搖滾經營翻唱。亞洲地區，小惡魔教主——椎名林檎把這首作品玩得非常歌舞伎町女王范兒，傳唱度和影響力同樣很爆裂。
『曲目十八——Yesterday』
翻唱歌手：Ruth Brown
最後，用一首Yesterday，讓我們沉浸在福音歌曲中享受至死！50年代節奏布魯斯女王——Ruth Brown，老太太歌聲的魅力大到讓人難以喘息！在和聲隊和風琴精靈般的襯托下，一下子就有了彷彿置身黑人教堂的氛圍中。細細品味著歌詞，太享受了~
※一種叫Boogie的病 無葯可解 魔王John Lee Hooker特輯！
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