如果影史里不曾有過他，那電影該是多麼無趣啊

頭戴一頂大禮帽，腳蹬一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊繃的上衣與肥大的褲子彆扭地穿在身上，手裡舞著一隻手杖，鴨子般地出現在銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。

後來只要一看到這樣的造型，觀眾最先想到的就是他，這個形象給一代又一代的人帶來了無盡的歡笑。

卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，他的很多電影導演，編劇，主演，甚至音樂配樂都是卓別林自己。

在他的這些黑白電影中，《摩登時代》可以說是最具代表性的電影，也是卓別林默片時代的收尾之作（也有人說卓別林最後一部默片是《城市之光》，畢竟《摩登時代》里有可辨別的人聲）。

影片依託於上世紀20-30年代資本主義世界發生的經濟大蕭條，正如影片開頭的字幕揭示的：「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的衝突」。

男主人公夏爾洛（查理·卓別林 飾）是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般地重複著同樣的工作，連去廁所抽煙的權利都被資本家剝奪了，最後他不堪重負精神失常，被工廠的人送到了精神病院。

後來他出院了，無家可歸的他幾經波折遇見了流浪的孤女（寶蓮·高黛 飾）。在一系列奇遇後，孤女愛上了夏爾洛，他們找到了屬於自己的天堂——一個河邊的小破木屋。

影片最後，夏爾洛和孤女再次走上逃亡之路，但是這一章的標題是「黎明」。我想這應該是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕後給我們的一絲希望。

沒有先進設備和後期處理的黑白年代，演員們無法以喋喋不休之勢口吐蓮花來向觀眾傳達影片主題。但這些在卓別林的電影中，都不是束縛。他能因勢利導，將言語無法表達的東西以肢體語言、面部表情外化，從而形成自己的電影特色。

電影放大了在動蕩中不可阻擋的現實條件下小人物卑微的生存處境，黑白的影像以最深刻的著點呈現出了現實社會工業化對人的摧殘。

《摩登時代》那深賦意蘊的荒誕，是對千千萬萬普通工人貧窮無奈命運的關照，也是對以掠奪為積累方式的壟斷性經濟制度的討伐。

值得一提的是，現實中卓別林真的愛上了寶蓮·高黛。怪不得兩人在片里看起來那麼動人和自然。他倆出現在任何一個鏡頭裡，給人的感覺都是甜蜜的。

寶蓮·高黛是卓別林的第三任妻子，也是事業上的得力助手。他們在《摩登時代》之後，還合作了一部電影，也是卓別林自編自導自演的——《大獨裁者》。

可惜，這次合作加深了兩人的分歧。在政治上，卓別林支持蘇聯，寶蓮更站在美國一邊。兩人因政見不同，漸漸失去了共同語言，最後和平分手。

有人說，如果影史上不曾有過卓別林，該會是一個多麼無趣的世界。是啊，卓別林總帶有純真的浪漫。《摩登時代》宛如他早年時代的縮影，儘管工作根本無法讓人過上體面的生活，卻依舊保持著樂觀。就像結尾，你根本不知道明天會在哪兒，還是會跟著他走下去。

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