- 墅城會 -

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我們能做什麼

「 為設計師提供作品和市場推廣平台 」

「 為企業提供新品牌建設的解決方案 」

「 為藝術家提供才華橫溢的展示舞台 」

「 為社群提供更多元選擇的商業機會 」

【 01 】

來自柏林的設計師，自稱「Color Hunter」，他的作品多為色彩熱情的歐式建築與個性壁畫。他鏡頭下的色彩飽和度極高，就像是巴塞羅那的夏天。他擅長利用對比色造成視覺衝擊，超高技巧的配色比例，讓圖片不顯雜亂。

仰望天井，橙色的高樓上圍出一片湛藍天空，紫紅色飛機正好是圖中所有延長線的交匯處。

飽和度極高的紅藍金，讓樓梯顯得富麗堂皇，聚合線賦予照片強烈的立體感。

充滿創意的大膽壁畫，一個極妙的刀具廣告。一塊正在被切下的雪花牛肉，或許能帶給行人會心一笑。不過在國內大概沒人會忍受自家牆被畫成這樣吧？

【 02 】

駐地歐洲。他的作品都是淡綠色，大概用的是同一款濾鏡，乾淨得像是冬天清晨深吸的第一口空氣，又像是誰在他的鏡頭前蒙了一層薄霧。他善於用半全景來突出場景中的單元元素。

左圖的大鐘，像是照片的焦點，遠景處的尖頂教堂，正好位於中軸線上，也是馬路的延長線的交匯點。

水城威尼斯的拱橋，左下角正在駕船的年輕人，讓照片更有活力。

現代與古典的對比也是他鏡頭主題之一。

畫面中心的圓頂建築，在兩邊大廈玻璃牆面倒影下，角度巧妙的軸對稱了。

鏡頭壓縮了空間距離。在玻璃幕牆的高樓的反襯下，前景的歐式小高層像是貼上去的，充滿違和感。

【 03 】

熱衷於拍攝小建築，並鍾情於屋頂與天空的組合。為了突出色彩，他放棄了對建築立體性的表達，讓建築扁平化，畫面簡潔。他會技巧性地提高色彩純度，並降低對比度，讓照片看起來就像是一幅平面設計，非常安靜。

【 04 】

鍾情於規律的幾何，喜歡對稱式構圖。馬賽克式大廈，風韻十足的圓弧，不規則的同心圓都是他的照片的主題。

密集馬賽克式幕牆的高樓大廈，讓人覺得秩序井然卻十分壓抑。

高聳的大樓彷彿要在空中相匯。

劇場溫柔的圓弧穹頂。

盧浮宮的玻璃金字塔，中軸上站著的那位男士是點睛之筆。

【 05 】

他善於利用鏡面、水面的倒影關係，讓圖片顯得精緻均衡，並適當減弱光影效果，弱化空間感。因為降低了圖片的對比度，這些照片看起來安靜又溫柔。

水面的細紋破壞了軸對稱，卻讓圖片更生動。

【 06 】

鍾情於馬賽克式的建築，長焦鏡頭壓縮了距離感，常常會讓建築失真。為了平衡鏡頭帶來的壓力，他喜歡在細節處做一些改變，像是幕牆倒影的大雁，或是參差的燈光。

背對著攝影師的遊客，也是吸引觀者目光的一個元素。

玻璃窗倒影出的人字形的大雁，讓圖片更生動。

【 07 】

Pavel Kozdas

冷峻又現代的風格。畫面乾淨，沒有一根多餘的線條，讓作品看起來非常高級。刁鑽的透視關係，讓作品難懂，像是抽象藝術，恍若科幻電影中的場景。

【 08 】

善於利用人物，讓照片更具吸引力。也是光影高手，照片層次豐富、立體。

路人「恰好」站在光影交界處，向畫面右側?處的門走去，陰影豐富了畫面的層次，拉開讀者與建築的距離感。

逼仄老城區中手牽手的母女三人。招牌與陽台，起到「畫中框」的作用，拉開觀者與建築的距離。讓人覺得如果現在不追上去，或許她們拐個彎就會不見了。

【 09 】

作品多為白色，給人感覺非常乾淨。他擅長從獨到的角度，發掘出普通建築的美。正因為建築顏色偏淡，他更需要利用光影效果，保留建築的層次感。

【 10 】

和其他攝影師不一樣，她的鏡頭中有許多未完成的建築。她會以女性特有的細膩和活潑，將還未「完妝」的鋼筋水泥，拍得很有趣。

如果你也是一位建築攝影高手

鑒賞

德國攝影師

Carsten Witte

「除了建築本身的美，還有別的需要關注」

Iwan Baan

說到建築攝影，這個人是絕對繞不過去的。

他合作過的設計大碗和事務所數不勝數，包括 OMA、扎哈·哈迪德、BIG、伊東豐雄、赫爾佐格、西澤立衛、史蒂芬·霍爾、王澍……

Iwan Baan 的建築攝影，並不只有建築本身。

他說過：「一棟建築迷人的原因，不只是建築本身的美。環繞它周邊的環境和故事，才是讓它迷人的真正原因。」

我想，建築的完成不是結束，更重要的是「之後」，因為之後的故事更耐人尋味。所以在他所拍攝的畫面中，絕不僅有建築美學，更有那些生活於其中的人們。

Parc du Peuple de l』Herbe – Poissy Galore – AWP + HHF

現在部分建築師和攝影師，總是追隨「吸引人眼球」的攝影作品，容易過分美化甚至誤導原有的建築本質。Iwan Baan 非常討厭這樣。

很多建築攝影其實非常無聊。那些照片，總是有特定的拍攝角度、柔美的光線和差不多的情景。有時候，拍攝的場景和建築真正投入使用以後的狀況會有很大出入。

Parc du Peuple de l』Herbe – Poissy Galore – AWP + HHF

他曾在雜誌的電話採訪中說：「這正是我嘗試避免的。我想表達的是建築與周圍環境、人事物之間的關係。而不只是讓建築看起來很完美，這些後制或 Photoshop 讓一切都看起來很人工。所有的照片看起來都很像。」

他希望通過建築攝影去探索人們為什麼生活在那裡。

為什麼建築會是這樣的架構？為什麼有的建築在過去和現在有那麼大的差別？這類的問題，才是他想要通過自己的作品解決的問題。

Plasencia auditorium and congress center – Selgas Cano

所以 Iwan Baan 拍攝照片，很少花時間進行後期處理（頂多也就是做做最基本的調色），力爭在拍攝的時候就捕捉到最完美的畫面。而這一切，讓他的照片看起來真實無比。

Plasencia auditorium and congress center – Selgas Cano

在拍攝的過程中，他從不輕易把相機指向一個方向。他會先觀察周圍的環境，讓自己進入當下的情景。邊走邊觀察的時候，有趣的故事就會自己出現。

他從不刻意安排情景，他要保證他所記錄下的故事，就是當時那個地點正在發生的事。

Vagelos Education Center, Columbia University – Diller Scofidio + Renfro

這種追求正是他高於很多其他攝影師的根本原因。我記得紐約時報評論他，說的是這麼一句話：「他不僅關注建築結構的整體性，也關注人。Iwan Baan 重新定義了建築攝影。」

我非常同意。

Vagelos Education Center, Columbia University – Diller Scofidio + Renfro

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