《Institute學院》的觀演開胃小文

最新 05-02

本文不含劇透，請放心大膽閱讀

(圖片來源於壁虎劇團官方網站）

壁虎劇團自2010年來華演出，《外套》、《迷失》兩齣劇攬得一票中國觀眾。《Institute學院》是壁虎劇團在《迷失》之後的作品，對於壁虎劇團的忠粉來說，盼月亮盼星星盼猴子盼熊貓，終於盼來中國首秀。

關於Institute的劇名翻譯，真心不好翻！

壁虎劇團老喜歡在劇名上玩文字遊戲。

比如《Missing》，Missing，在英文中既有失蹤，又有想念的意思。

再比如壁虎的新劇《the Wedding》，Wedding很直白的字面意思是婚禮，但同時又是包含著「有承諾意義的、協議性的結合」的深層含義。

再說到早期一部名為《the Race》的劇，關於這個名稱的含義我問過Amit（壁虎劇團的藝術總監），一個是競賽、一個是種族，到底是哪個意思，他回答了我一句，都有。

說回《Institute》，Institute：學院、協會、機構、研究所，總歸是是從事科研和教育的。怎麼翻？看來是要觀劇之後，仁者見仁了。

(圖片來源於壁虎劇團官方網站）

作為在《迷失》之後創作的劇目，壁虎開始探索一種不同的敘事方式。

《外套》有主人公阿卡基和他的人物命運，《迷失》是關於女主角莉莉和她童年記憶的回溯

而《Institute學院》所講的不是特定的某一個誰的故事，它要探討的是你、我、及我們所有人。觀眾理解得不再是舞台上的那一個人物、那一個角色，也不用再同情或共情地去自我照應。這一次，可能會如同一面明晃晃的鏡子一般照著你自己。

可以說，相比較於讓觀眾參與到《外套》的阿卡基和《迷失》的莉莉人生旅途中，《Institute學院》在敘事方向上興許更趨向於理性。

在一個大概念的理解下，人們趨向於認為女性生得比男性要來得更情緒化，更感性。而這般理所當然的感性就被《Institute學院》規避開了——劇中的四位表演者皆為男性。可即便是男性演員男性角色就理性勝於感性了么？這個問題還是待觀劇後再探討吧。

觀劇小提示：《Institute學院》中沒有主角，每一個人物都有單獨的一條人物線，代表了一個與我們的生命息息相關、甚至老生常談的話題，抓住這點，至少不會迷路。

嗯，回想一下，這部劇是有些迷宮的意味。不過，誰的命運不是呢？

（這裡本有一段是關於我兩次看Institute的觀感的文字，為此還翻出了2015年在倫敦默劇節的觀劇筆記，不過考慮到這是一盤開胃小碟，還是不要事先出賣主菜的風味好了，這次看完，興許可以一同補充上吧，如果我想的話）

(圖片來源於作者）

2014年5月，或許是Institute的首次公演,當時我從劍橋搭了一小時火車去了Ipswich看了演出。

2015年1月，我已搬到倫敦讀研，Institute在當年的倫敦默劇節中Royal Opera House演出，我又去看了。感覺和頭一次看很不一樣。

後來有機會考證了，確實從14年到15年的版本中已經有了很多的修改，而15年默劇節到現在lockdown的版本，同樣也有許多的調整。

再後來，在為壁虎與上話合作的《驚夢》工作時，對於一齣劇目的修改與打磨是有了真正體會, 而這也總被我拿出來「舉個栗子」，壁虎或者像壁虎這樣的劇團，總是會花一年甚至是更長的時間將上演後的劇目去打磨、修改，見觀眾得反饋後，再打磨再修改，反反覆復，乃至從情節、到表演、甚至是角色之間的都有了足夠的磨合。一齣劇目也在幾年時間隨著演出經驗的積累一同成長。正因為愛好打磨,國內觀眾,即便是看過2016年10月在上話的首版《驚夢》，但至今還未有機會看到《驚夢》在經歷愛丁堡演出的磨礪後的版本。