後來的我們都唱著《後來》消失在人海了
我是漁小魚
一個文藝的女青年
我們為什麼去電影院看電影？
把自己關在一個既封閉又黑暗的房子里兩個小時，去偷窺別人波瀾壯闊的故事。
大概是因為在那樣一個安靜的地方，我們可以將自己置身於電影的情節中，體驗與現實接近或反差的人生。
《後來的我們》帶來的就是關乎與現實生活接近的體驗。它講述了一對北漂男女在十年間相遇、相知、相伴、相戀、相負、相棄、相憶、相惜、相會的愛情故事。
十年前，方小曉和林見清相識於回家過年的綠皮火車，兩人懷揣著夢想到北京打拚，在相聚相離中，在時間的流里，他們改變了自己，也丟失了對方，十年後，兩人在飛機上再次偶遇重逢。
這樣的故事情節很老套，但有情感經歷或北漂過的人都會從中想到自己的前任和那些不為人知的北漂的往事。
雖然我們都知道後來沒有如果，但好像我們都不願意相信，不然我們為什麼會因為一場電影，一個畫面而淚奔。
大話西遊，那些年，致青春，前任3，如果愛，這些電影講的其實都是這個主題。再一次證實了世上真的沒有破鏡重圓，童話在現實面前都會變成普通話。
在青春片的題材上，《後來的我們》並沒有展現新意和驚喜，容易讓人產生審美疲勞。
只難能可貴的一點，它拍出了當下中國年輕人諸多層面的真實狀態，加入了親情的元素，更發人深省。
這是劉若英導演的處女作品，大概每個人都曾在KTV點過劉若英的《後來》這首歌，從《後來》變成《後來的我們》，從歌手變成導演，劉若英用她的細緻的思考詮釋了她對愛情和親情的觀點，也戳中了有情懷、有夢想的廣大年輕人的心。
在劉若英三十歲的時候，有人對她說，你應該去做導演，那時候的劉若英對做導演並不感興趣，因為她看到了當時的身為台灣女導演的張艾嘉有多麼的不易。
47歲的劉若英突然拍了電影，真的做了一枚導演，「勾引」一群志同道合的人，交上了《後來的我們》這一份可圈可點的「答卷」。
這個時期的她已經擁有了自己的家庭，也擁有了更多對人生的思考，她有了想要表達的慾望，將積蓄幾十年的內心傾向投入到了作品裡，於是就有了這部作品的誕生。
電影的名字為什麼叫《後來的我們》？劉若英說是偶爾聽到了五月天的那首《後來的我們》，歌詞就是她在這部電影里想講的故事。
後來的我們 依然走著
只是不再並肩了
朝各自的人生 追尋了
無論是 後來故事 怎麼了
也要讓 後來人生 精彩著
後來的我們 我期待著
淚水中能看到 你真的 自由了
相愛的兩個人最終會分手，「不幸」是大多數愛情片的結局。方小曉和林見清的愛情毀於殘酷的現實生活。方小曉就如同劉若英歌里唱的女主角，早熟獨立，儘管林見清努力變成方小曉期待成為的樣子，但是方小曉早已不是林見清剛在火車上見過的那個天真的女孩了。
劉若英在電影的採訪中曾講到，如果兩個人相愛，不會因為第三者，就算是出現了第七者第八者第九者，他們也不會分手，造成分手的原因只是兩個人。
當我們在殘酷的現實生活中奮鬥時，忽略了身邊那顆需要愛也需要安全感的敏感的心，當兩顆心漸行漸遠，他們曾經再相愛也只能分手。
即使《後來的我們》整部電影有敘事上的凌亂冗長，台詞上的尬情懷，但它描繪的年輕人的愛情依然觸動人心，它所表達的關乎親情的元素，投射了時下的漂泊一族與父母，是全片最感人催淚的亮點。
田壯壯飾演的「林父」像中國廣大多數的「父親」一樣，對遠在異鄉奮鬥的兒子見清關心卻不會表現，關愛卻不會說出口，在默默付出，默默的愛里，我們泣不成聲，它是一種與愛情不同卻又關聯的另一種愛的陳放。
電影細膩的愛情和親情非常值得人回味，
進而讓人陷入一種不可自拔的對愛的思考中，
當一部電影可以帶來這樣的感動和思考，
這不就夠了嗎？
我們又何必追究它太煽情。
我是漁小魚
下次我陪你一起看電影吧~
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