琺琅彩的價值？乾隆為什麼這麼愛琺琅彩？

琺琅彩瓷器起源於康熙後期，是經康熙皇帝授意利用景泰藍工藝而而燒制烘烤而成。到了雍正時期，由於雍正皇帝對琺琅彩瓷器的極大關注和喜愛，琺琅彩瓷器的生產製造在造辦處琺琅作開展的異常迅猛，在這一時期也是達到了頂峰。乾隆時期琺琅彩瓷器的藝術水平就要遜於雍正時期了，這是由於宮廷琺琅作人才的更迭和缺失所造成的，後期也慢慢轉變成粉彩，所以於乾隆後期終止。

乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠里粉彩」。

中國陶瓷史發展到清末，又出現了創新品種淺絳彩瓷，」淺絳」二字已經道破了淺絳彩瓷的真諦，那就是在色彩上追求高雅素淡，從而使作品達到高雅脫俗、形神兼備的境界，給人含蓄美、朦朧美和意境深遠的享受。據考證，最早的淺絳彩起源於同治四年程門的淺絳棕瓶，而到民國早期已經絕跡。也就短短的60年之間，其製作量遠遠沒有同時期的五彩、粉彩、青花瓷器多。這一階段中國內憂外患，戰爭連年不斷，可以說秀完整的淺絳彩存世並不多，物以稀為貴。

晚清、民國初年，景德鎮的淺絳彩瓷畫家為顯示自己非凡的文化素養與審美趣味，將詩、書、畫、印相結合的文人畫移植到瓷器上，直接以釉上彩在白瓷胎上繪寫富有詩意的畫圖。瓷畫氣韻生動，刻畫傳神，用筆設色精妙，富有層次感。他們的畫作或以宋元以來的紙絹繪畫為粉本，或擬「四王」、「揚州八怪」等的筆意，或以同時代的趙之謙、虛谷、任熊等海上畫派的風格，並開創了瓷畫上題寫詩詞、干支年月與作者署名的先河。這批題材以山水、侍女、花鳥、竹石等，表現手法以水墨或淺淡色彩寫意為主的文人畫系列，極具收藏價值

擁有瓷器的藏家們心裡肯定在嘀咕了，說那麼多，我的瓷器到底值錢嗎？值多少錢？

從目前的瓷器市場來看，大致的評估一下瓷器的價值供大家參考。如有不同意見或者想跟小編討論的，非常歡迎！

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