論油畫創作是藝術家的主觀實踐活動，世界名畫里的絕色女子欣賞！

論油畫創作是藝術家的主觀情感的實踐活動，繪畫藝術發展至今，無論是主觀自我的呈現，還是對客觀現象的記錄，藝術手法和材料的運用上都是豐富多變的。無論何種手法和形式的繪畫作品，所呈現出來的基本要素都是藝術家進行創作以及觀者對藝術作品進行審美評判的參照。

油畫創作是藝術家運用油畫媒介，在主觀意識和情感的推動下進行的實踐活動。它是藝術活動的高級階段，是藝術家藝術情感和實踐的最終表達。油畫創作是藝術家的認知和情感逐漸外化的過程，不同的體驗和表現方式決定了藝術家的不同傾向。面對同一事物，藝術家由於不同的主觀認知和表達得出了不同的創作思路和方法，也使作品呈現出不同的個性面貌。

在油畫創作的過程中,創作者越來越講究個人的風格,通過作品追求內心情感的表達。在這個過程中創作者往往選擇一種方式或符號來展現創作初衷,如在創作中,創作者以色彩為表現方式,通過進行主觀再創造來表達自身的精神性思考和審美內涵,使作品的主題具有較深刻的說服力與感染力。

油畫色彩中的主觀成分自後印象派開始在藝術創作中所佔的主導位置逐漸得到加強,藝術家們主要在藉助色彩表達主體精神,通過色彩加重對主體精神的強化,使色彩作為油畫藝術中一種重要的表現手段,在情感傳達方面的作用得到最大的發揮。同時,由於色彩個性是不受客觀色彩束縛的有力表現手段,其所傳達出來的個性也是藝術家藝術個性最明顯的表達方式之一。當代眾多的優秀藝術家,通過色彩凝聚思想,藉助色彩表現情感與智慧。每一件優秀的藝術作品,都是以心靈表達為創作目的,

構成畫面的另一大視覺衝擊力是構成因素，畫面構成不僅是點、線、面的集合，更是物體與背景之間形成關係的契機。點、線、面在畫面中的疏密排列和視覺軌跡在畫面中的走向，直接形成了物體的形狀感和畫面結構。這需要畫家對形體敏感以及具有理性分析畫面結構的經驗。這也是黃金分割點在造型藝術中具有美學價值的原因。

形式。現今，不同領域的媒介材料都為藝術家們提供了更為廣泛的選擇。藝術家們都在做著不同形式的跨越，或在材料媒介上尋求新的嘗試，或在形式上追求突破。綜合材料的運用打破了思維的局限性，這也意味著綜合材料的運用改變和豐富了油畫創作的物質屬性和精神屬性。藝術家通過觀念的轉變和材料的結合有更多的方式來展現物體不同的質地，形成強烈的視覺撫摸感，呈現出多樣性。

在油畫創作初步階段最好能夠簡單至上，結合自己的主觀認知和表達需要，整理創作思路和方法，藝術創作是一個長期醞釀、厚積薄發的過程，不可急於求成。通過不斷地練習和激發全新的創作思維，在循序漸進的學習過程後，色彩與造型的統一協調性會自然而然的呈現。

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