小編強烈推薦幾部青春電影，非常的感人，大家見過這幾個電影嗎？
朋友
1978年的釜山，東洙(張東健飾)是─貧窮家庭的孩子，俊碩(劉五性飾)則─黑社會團體老大的兒子，特別勤奮的山泰和特別能言善的容賀。山泰常考全校第一，而東洙和俊碩卻是到處惹麻煩的問題份子，但四個人卻是好朋友。後來升入中學的東洙和俊碩，因為替山泰出頭而被學校開除。1984年的漢城，進入大學後的山泰和容賀到處尋找兩個朋友下落，但是這兩位朋友如今已經加入了黑社會。一個在坐牢，一個在戒毒。1990年的秋天，留學美國的山泰回國度假，感慨著舊日友情。由於在幫派鬥爭中相互報復，東洙和俊碩卻成了真正的敵人，他們該如何面對曾經的朋友?
《朋友》被稱作韓國版的《美國往事》，從人物設置到情節推進上的確和後者有幾分相似。然而影片在借鑒和模仿中也保留了韓國電影的韻味，這也是韓國電影在近幾年能獲得國內外觀眾群認同的根本原因，一方面在對好萊塢以及香港電影的模仿中不斷提高自己電影水平的製作，一方面保留著自己民族的文化和風俗，使作品本身依然保留著民族特色。本片一問世便成為韓國電影史上最為賣座的電影，由於它反映了20世紀70-90年代韓國奢華的變遷，而且全片採用釜山方言，極大的激發了觀眾的懷舊和共鳴，因此特別受到歡迎。影片於2001年3月公映，立即打破了第一周最高票房，最多預售，全國最多劇場，最多銀幕等韓國電影的多項最高記錄。最終，全國有超過810萬人次的觀眾觀看過本片，被譽為韓國電影界的"神話"。
這是韓國電影《朋友》，在元瑞寫信之前，四個自幼便在一起的夥伴已經經歷了童年和少年，共同走過了十幾年的歲月。可是「長久親密」又能怎樣?多年不見，難得聚首，然後又要遠隔重洋，四人的圓圈卻已多了一個缺口。元瑞特地邀請東素時，東素正眼也不看他一下，只是冷冷地說:且看我有沒有空。然後，一邊是三個老友相聚，熱鬧的氣氛難掩濃濃的憂傷;一邊是黑幫的火併，滴血的刀鋒閃著幽幽的寒光。
在世界中心呼喚愛
電影從朔太郎（大澤隆夫飾）的未婚妻律子（柴崎幸飾）的失蹤開始。朔太郎追尋著律子來到四國，而這裡正是長眠著他初戀的記憶。朔太郎再次闖入了回憶之門。高中時代的朔太郎（森山未來飾）與亞紀（長澤雅美飾）的初戀清淡甜美，二人一同向廣播節目投稿，用Walkman記錄交換日記，去無人島旅行等，對他們而言，每個瞬間似乎都能成為永遠。但當朔太郎發現亞紀患上了白血病之後，情節急轉直下，雖然她竭盡全力的想要活下去，但現實無法逃避。朔決定帶亞紀去她一直憧憬著的澳大利亞。二人溜出醫院，趕到機場，但明終究還是沒能登上飛往澳大利亞的班機，倒在了候機大廳冰冷的地板上。徘徊在回憶迷宮中的朔太郎漸漸找到了被埋藏的過去，曾經未能傳達的口信，穿越十幾年的時光來到朔太郎身旁。
大部分日本純愛電影都習慣使用大量的閃回和長鏡頭，表現出愛情在人生命中的那種漫長的歷程，影片在細節上的突出表現，以及運用多樣化的手法展現。《在世界的中心呼喚愛》導演運用回溯的手法表現整個故事，男主角朔太郎為了尋找失蹤的未婚妻律子回到了家鄉，卻在不經意間開啟了對初戀女友亞紀的種種回憶。影片抓住了許多朔太郎的童年回憶，將之情景交融地拼接在一起，形成了一種時空交錯的夢幻感覺，也將朔太郎的講述和他內心的掙扎毫無保留地展現給了所有的觀眾。這樣簡單到毫無設計的故事，卻有一種平凡的感動。
影片大量運用的長鏡頭雖然可能會讓很多習慣了快節奏推進的觀眾產生厭倦，但是卻很好地將一個青春動人的愛情故事娓娓道來，也符合了影片關於「愛的心靈回溯」的定位。影片中幾大細節的推進，讓整個故事呈現出一抹淡淡的憂傷之色。朔太郎和亞紀的交換錄音日記是影片的核心細節設計，影片將日記改為錄音，更符合電影的鏡頭表現藝術；在亞紀住院的過程中，為了給她留下回憶，朔太郎帶她去了重爺的照相館，兩人拍下了婚紗照，為朔太郎接下來大段的回憶閃回奠定了一個劇情式的高潮。
猜火車
主人公馬克年齡不大但毒癮很深，和他同住的西蒙、丹尼爾和埃莉森亦屬同類。埃莉森的小女兒是她與另外三人中的一個所生。他們不想工作又不想失去失業津貼。馬克在舞廳結識黛安，當晚到女孩家裡過夜，但第二天早上看到黛安穿上校服才知道她才14歲。馬克偷走湯米與麗茲做愛的錄像帶，麗茲卻以為是湯米把帶子賣了錢。馬克被父母鎖在家裡戒毒，然後到倫敦謀生。但西蒙接踵而至。因為他受到了通緝。他們倒賣毒品，賺了一大筆錢。當天夜裡，馬克趁大家熟睡之機攜款而逃，不過他把丹尼爾的一份留在了他的衣箱里。
電影劇本是由約翰·霍奇（John Hodge）改寫威爾士的小說而成。而原著的名稱與火車迷（Railfan）觀察火車動向的行為並無關聯。書名是根據原作中的其中一章，Begbie與Renton在愛丁堡一處廢棄的火車站遇到Begbie那落魄的父親時的一段。他父親開玩笑似地問說他們是否在「看火車進站」。Trainspotting還有另一層含義，它是一句俚語，意思是尋找胳膊上的血管以注射毒品。
《猜火車》是一部能讓觀眾體會到過電和high一般感受的電影。吸毒的小混混、不明所以的人生和無法無天的生活，丹尼·鮑爾這個英國導演界的「造反頭子」的的確確地發動了一場革命，讓整個英倫的電影界吃驚不小。影片的鏡頭語彙與配樂極具特色，爬進馬桶里找栓塞的妙想天開的情節、高速攝影和片中的那些搖滾樂都令人目眩神迷。
觀音山
為愛迷茫的酒吧女歌手南風，為前途迷茫的男孩丁波，為自己迷茫的胖子肥皂，失去了兒子與丈夫的中年女人常月琴，四個人因為命運聚到了一起，彼此的生活發生了巨大的改變。四個人彼此的秘密被洞穿：丁波酒後舌吻另一個女孩，南風傷心離去；肥皂被人欺負，南風仗義復仇；南風面對父親酗酒只能採取自虐的方式解決；常越琴日益思念兒子決定自殺。
《觀音山》中的瀑布是人工打造的。男主角的最初人選是秦昊。范冰冰用產品代言以資源置換的方式為電影拉來了500塊路牌的廣告。
《觀音山》真實地描述了80後社會底層小人物的生活窘態，從而反映出當代人對生命不同的看法。本片盡其所能用鏡頭詮釋了一份僻靜。除去演員的精彩表演，片中展示的人文關懷令人感動。
朱爾與吉姆
本片改編自昂利-皮埃爾`洛齊的自傳體同名小說。1912年，異鄉客朱爾(奧斯卡·華納)在巴黎認識了法國青年吉姆(昂利·西爾)，兩人迅速成為好友。他們秉燭夜談，分享和翻譯對方的詩作，還有對女性的品味。二人不約而同地被一具女性雕像的笑容深深吸引。這時候凱瑟琳(讓娜·莫羅)出現，以同樣笑容掀動了朱爾與吉姆的心扉。朱爾向她展開了追求，並對吉姆說:"這個不行，好嗎?"在凱瑟琳的建議下，三人一起往鄉間度假。吉姆為了遵守對朱爾的諾言，雖然對凱瑟琳無限欣賞，也都埋在心裡。未幾，凱瑟琳接受了朱爾的求婚。
原著作者是75歲高齡的法國作家，此為其處女作，將一段三角戀情提升到一個不可逾越的高度。本片是特呂弗作品中最具新浪潮風格又最細膩動人的一部，被許多影評人推舉為他的畢生最佳。整部電影瀰漫著一股舞動青春卻又無可奈何的悲涼絕望氣息。在表現形式方面，本片的處理深具神采，前半段的氣氛輕快歡樂，特呂弗藉助閃回、跳切、定格等手段，匠心獨具;後半段氣氛急轉直下，變得沉重抑鬱，表明愛情理想的逐漸幻滅。對婚姻制度的質疑和自由愛情理想的追求，是特呂弗在他許多影片中一直強調的母題。本片對三角關係的精彩描述和刻畫，成為世界影史上同類型愛情題材的經典教科書。
朱爾與吉姆可能是特呂弗最細膩動人的電影，它的糾纏不是事件性的，而是人物個子性格決定的，註定痛苦的痴纏。此時的特呂弗，恰巧站在電影生涯的轉折點上，與戈達爾的決裂也迫在眉睫。沒有這部電影，或者這部電影敗了，很肯能就不會再有[阿爾黛·雨果]的故事，或者[最後一班地鐵]。而且貌似，也不回John·吳的[縱橫四海]。多年後，歌手Leigh Nash的MV幾乎全盤套拍了[朱爾與吉姆]，雖然是贗品，但三個年輕人快速跑過的鏡頭仍讓人感動不已。當她在特呂弗墓前撒花致敬時，我們才恍惚，原來導演已經和那個熱烈人本真的年代一起漸行漸遠了。
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