《救贖之路》7.0分：小個頭的武士，大塊頭的Boss

娛樂 05-02

遊戲體驗，本就是遮蔽「國產」「獨立遊戲」標籤後玩家的純粹印象。《救贖之路》做得不錯，望再接再厲。

第一次接觸《救贖之路》，是在去年11月初的Weplay展會上。

試玩區長隊前的屏幕上，一名遊戲主角正與手持長矛、體型數倍於他的武士在羅馬角斗場里打得不可開交。用「不可開交」形容似乎不太準確，畢竟我身前的玩家光是為接近敵人、躲避技能就拼盡了全力。

戰事漫長，戰況慘烈。小個頭武士好不容易偷得一兩刀，就要趕緊翻滾躲閃。不小心挨了發重擊，血條便一下見底，這時畫面聚攏起血霧，伴隨急促的呼吸與心跳。

有難度，操作手感硬，畫面出色但熟悉，體量較小，這是我第一次試玩後的簡單印象。

今年4月7日，《救贖之路》在獨立之光舉辦了玩家線下交流會，和以往展會的試玩版本不同，這次的遊戲內容相當完整。

《救贖之路》共有八個關卡，你可以自由挑戰象徵七宗罪的各個boss，它們被全部擊敗後，有額外關卡會被解鎖。在挑戰Boss前，主角阿當會獻祭自己的部分能力，比如削減血量上限，降低攻擊力，減少回血道具數量等。挑戰成功後，角色則會完成救贖，奪回此前獻祭的能力。

第一次進入關卡前，遊戲還會播放一段手繪的黑白動畫來介紹Boss背景故事。換句話說，《救贖之路》這個主題的確在遊戲內容中一以貫之。

就像網遊分內測、公測，對單機遊戲的「跟蹤」體驗，你能了解開發者的思路變化，切實看到遊戲的成長與局限性。

動作遊戲，一般遵循嚴格的邏輯順序。遊戲體量越大，關卡順序越清晰。

比如先安排一群雜魚挨揍，再讓玩家與一些攻擊力高，不易擊倒的精英怪對戰，最後直面技能形態豐富，不死幾次不甘心的Boss。無論是XJBD的《獵天使魔女》與老《戰神》，還是刺一劍滾一圈的《黑暗之魂》都是如此。清晰的關卡設計能讓玩家循序漸進了解遊戲，不會一開始就壓力山大。

但考量了許多方面之後，《救贖之路》最終將Boss戰當作遊戲核心。你可以自由選擇先挑戰誰，再挑戰誰。八個Boss戰關卡的思路十分一致：每個Boss都有既定的套路，在戰鬥中隨機重複使用。按剩餘血量值，Boss還會變化形態。

Boss戰多是玩法的集合，甚至一些大作的Boss戰往往自成一派，單獨一個機制。《救贖之路》里的Boss戰就融合了彈幕射擊、一對多戰鬥、地形殺等豐富的元素。

這也出現了問題。由於缺乏鋪墊，遊戲初始反饋不算正面，鍵位組合也少了一個以「雜兵戰」以戰代練的過程。玩家需要花費時間，從反覆的死亡中汲取經驗。之所以《救贖之路》在宣傳時會突出「魂系」特點，就是因為《黑魂》《血源》類玩家對這樣的遊戲體驗早已爛熟於心。

顯然開發團隊也是明白這點的。因此《救贖之路》發售版里，遊戲在初始階段有一段鍵位指導，讓玩家熟悉操作。角色的基礎動作有5個：輕攻擊，重攻擊，翻滾，加速與防禦。在對手攻擊瞬間進行防禦，可以盾反敵方攻擊。

引導階段的鍵位教學

說到Boss戰，去年的高難度獨立遊戲《茶杯頭》同樣以Boss戰為主。MDHR工作室原本也下了「只做Boss戰"的決定，但E3的成功亮相讓他們獲得了微軟的資助，於是在製作後期，《茶杯頭》添加了不少橫版跳躍內容，擁有橫版鋪墊的長關卡，給人的體驗也更為流暢自然。

總的來說，作為獨立遊戲，以Boss戰為主要玩法的《救贖之路》完全達標。但對體驗過《黑魂》《血源》的玩家來說，它仍有提升空間。

《救贖之路》有難度。

難度不等於門檻，遊戲初期適度的難度反而刺激玩家深入體驗。問題的關鍵在於如何消解上手後高難度給玩家的帶來負面情緒。

《救贖之路》遊戲本身給人的反饋很強。它有硬派的打擊感，尤其是盾反與一板一眼的攻擊模式。遊戲中每個動作都耗費體力值，加上Boss攻擊傷害極高，因此角色需要用大量的迂迴翻滾尋找機會。從積累到釋放是個欲揚先抑的過程，因此在《救贖之路》里通過每一關後，玩家能獲得極高的愉悅感。

在遊戲性之外，《救贖之路》嘗試的途徑是畫風與故事。第一眼看上去，它並不像國產遊戲。

畫面對遊戲的重要性不言而喻。比如同為全Boss戰的《旺達與巨像》《Furi》，多為Boss戰的《茶杯頭》，無論是寫實、手繪或卡通，它們的畫面風格就是吸引玩家的持續遊戲的原因。《救贖之路》可圈可點的畫面以及「七宗罪」類似於元素收集的關卡，是消解玩家情緒的途徑之一。當然，由於一些模型取自於虛幻引擎素材庫，遊戲場景看起來也並不陌生。

遊戲人設多取自西方中世紀與宗教要素。得益於虛幻4引擎，《救贖之路》的畫面水平不俗。遊戲角色的動作並不遲滯，人物在疾馳時有陰影追隨，在盾反時火花四濺，印象深刻的是象徵暴怒的安格雷，場景中岩漿的液態流動，Boss重拳砸向地面的煙霧效果都很生動，這也是我個人體驗最佳的一關。