是什麼讓戰爭片很「燃」-淺談《紅海行動》

最新 05-02

戰爭片通常兩種類型：宣戰和反戰。

涉及到戰爭，必然會涉及意識形態的輸出，例如美國的多數戰爭片《狙擊手》、《敢死隊》等，極大的宣揚美國的軍國主義以及個人英雄主義，部分電影如《黑鷹墜落》和《拯救大兵瑞恩》等通過團隊協作擊敗敵人，但他們無一不是在宣揚美國所謂的人道主義和精英主義，彷彿在對觀眾說：「快看，我們美國多牛逼，只有我打你的份，想打我？沒門。」

中國近年的戰爭片多數屬於主旋律影片，非主旋律的戰爭片我想也過不了審。比如你拍一部日本人把中國人打的落花流水的片子，你覺得能走入大眾視野嗎？不能。就算能，中國人也不願意看的。這裡面有民族自豪感在作祟，人對集體和國家組織是有依賴心理的，我們只願意看到自己人打別人，有誰會高高興興的看別人把你的兄弟打的鼻青眼腫，還拍手叫好，那樣估計你兄弟反過來會把你給揍死。

近幾年，由於國家的扶持和引導，多數主旋律高水準影片出現，不再是以往的手撕鬼子一類的劇情，資本大量進入主旋律市場，一流團隊開始創作主旋律戰爭片，從《湄公河行動》、《建國大業》、《建軍大業》《戰狼2》等，到我們今天的主角《紅海行動》，都匯聚了大陸和香港、台灣等地的一流製作團隊和創作者，以及兩岸三地的明星演員。陣容強大了，不好看都難。

下面進入正題，《紅海行動》為什麼燃？

儀式感

儀式是人的一生不可或缺的程序，離我們最近的如開學典禮、畢業典禮、開幕式、都是儀式，儀式讓人產生莊嚴感、神聖感，通過儀式感的營造，我們的情感會被充分調動，激起自豪、驕傲、感動等情感。電影的儀式感常通過畫面的影調控制、人的集體表演和聲畫的配合來實現。

以下都是電影中儀式感營造的畫面，多數為出征、凱旋時的集體影像塑造，通過影調控制，構圖設計（除了第一和第二張，其餘均是採用廣角鏡頭，突出場面的宏大感，包括畫面中幾何圖形的使用，）攝影機運動，升格拍攝等營造十足的儀式感。

說到構圖我們看看這個畫面：

四人組成一個圓形，從中心散開，形成穩固的形象，表明堅若磐石的四人組。四人處在畫面的左部約三分之一的位置，黃金分割點上。從左方投影下來一根柱子，為整個湖面中額圓形增加了直線元素，平衡了構圖。因為所有元素均集中在左部，這時右面出現了汽車的一小部分，平衡了畫面。

緊張感

攝影風格

片中採用大量的手持攝影，模擬戰地紀錄片形式的真實感，以及通過主觀視角將觀眾投射到角色的處境中提升臨場感，配合大量的攝影機的抖動，這樣處理讓觀眾彷彿身臨其境，感受到戰爭的緊張。

攝影師馮遠文對電影的色調把握也非常到位，暗部處理和冷暖色的搭配恰到好處。

快速剪輯和攝影機運動

通過快速剪輯加上頻繁的攝影機運動，影片也營造出戰爭場面的緊張感，廣角鏡頭、長焦鏡頭的搭配使用，小景別大景別的交叉變換，使得電影的緊張氣氛十足。

廣角

長焦

小景別

大景別

對比

對比則是在情感場景中公民的反應鏡頭，戰爭場景中的敵人反應鏡頭來加深觀眾對「蛟龍很厲害」這一認知的認同感，俗話來說就是「沒有對比就沒有傷害」。

最常見的則是蛟龍開槍，地方倒下這樣的對切，攝影機處於一個客觀的位置來記錄記錄事件，把雙方的反應都投射到觀眾的頭腦中。

例如狙擊手顧順的爆頭場景。

三個顧順瞄準對手的特寫鏡頭，開槍的中景鏡頭，再到對方牆被擊中的升格鏡頭（同時對方狙擊手的槍掉落），血濺到油布上的鏡頭，6個鏡頭一氣呵成，讓人看了感覺十分解氣。注意這裡的幾個變化，一是景別，從特寫到中景都有；二是焦距，長焦和廣角都用了；三是聲音，緊張的音樂，顧順的呼吸聲，都加重了緊張感。16秒鐘的射擊場景鏡頭，就包含了多種電影拍攝的手法。所以拍電影簡單嗎？簡單。拍好難嗎？難。

然後是公民的反應鏡頭，這裡後面的戴眼鏡男的反應鏡頭強化了「我們帶你們回家」這句話的感情力量。