當遇到所謂的攝影瓶頸期的時候，你們會怎麼做？

在我們剛接觸攝影的時候，我們通常會因為好奇心和滿滿熱情到處找素材來拍攝，彷彿想拍攝的東西永遠都拍不完。但是隨著對攝影的認識越來越深，我們會逐漸陷入一個瓶頸期。

所謂瓶頸期，即是指我們對攝影的認知逐漸走向成熟，但是卻缺少一種對自我攝影特性的定型。所以我們會對攝影的方向和素材感到迷茫，不知所措。不知道去拍什麼，也不知道該如何拍出自己滿意的照片。這個時候，我們便陷入了瓶頸期。而一旦度過這個瓶頸期，我們對攝影的就會重新定位，在攝影這一方面真正登堂入室。

那麼我們如何克服攝影瓶頸期呢？我覺得無非兩點要素——多思，多看。

其實瓶頸期，通俗的講，就是一種審美疲勞。如果你對攝影的主題都已經厭倦，懶得思考如何挑選喜歡的題材，那麼你對攝影的熱情就會漸漸消退。因此，在遇到瓶頸的時候，我們首先應該認真考慮，更換一下攝影的題材。可以廣而博，這樣可以找到自己真正喜歡的內容。也可以少而精，這樣可以也幫助我們對自我喜歡的方向和題材有更深的了解。

有人曾經問我：為什麼我老感覺自己拍出的東西給人一種很空泛的感覺，總感覺東西很平，缺少點內容。我回答道：這是一種對攝影題材的遲鈍性導致了我們總是難以找到自己心中的那份屬於自己獨特的感覺。所以，我們需要做的是多思考 多去看，去欣賞。

其次就是我們不要為了拍而拍，很多攝影師都會有這種想法：好幾萬的器材在我手裡，不拍點什麼可惜了！這種想法是不可取的。我出去旅行是為了去尋找人間風景，看萬千心情，不僅僅是為了拍照而去。看到什麼好風景，隨心而動，拍下來，記錄下來。如果沒有什麼值得拍的，和家人一起享受著溫馨的時刻也是個不錯的選擇。遵從自己的內心的想法，感覺到某些東西觸動自己，便去拍攝，記錄，心頭通達之處，便是所求唯美之時刻。

再有是多參加參加畫展，尤其是西方油畫（超現實的就算了，以印象派和寫實派為主），因為這些作品對構圖都是十分考究的。這些寫實名畫都是把構圖記憶和自身思想完美融合，才有了現在的世界性藝術品。

另外，多欣賞一些好的攝影師作品也是十分必要的。這些成型的攝影作品對於我們直觀美感的提升是十分有幫助的，更可以提高自己的感官敏銳度，讓我們攝影技術飛速進步。 不過想要提升自己的攝影作品藝術內涵，自我內在的美感的修鍊和攝影技術的打磨都需要細心琢磨。

談了這麼多，我們應該明白，所謂攝影瓶頸期並沒有那麼虛幻和難以理解。我們應該立足於自身，用自己的大腦，多多思考;用自己的眼睛，多多欣賞。瓶頸期是我們遇見的一個難題，但更是一種機遇。我們應該好好把握它，從內到外多多鍛煉自己，深化自我內涵特性，強化外在攝影技術。只有如此 我們方能從一個拍照片的"遊客"，成長為一位攝影藝術家。

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