邵岩現代書法新作，新鮮來襲！

邵岩《功夫深處獨心如》

創作年代：2017年

材料：宣紙 / 水墨

規格：240cm×120cm

邵 岩

中國國家畫院研究員

中國書協新文藝家群體工作部委員

當代職業書寫與水墨藝術家

中國漢字藝術中心主任

創作手記

解讀自己的作品如同母親評價自己的孩子，從十月懷胎之苦到一朝分娩之快，感受萬般，難以言表。孩子長大成人走向社會猶如作品完成面對觀眾，母親與藝術家此時就該退到幕後，子女和作品即任由世人評說了。

不過談及作品是如何完成的，論及個人的創作理念問題，我還是有話要說的，我覺得中國書法發展至今，晉尚韻、唐尚法、宋尚意、元復古、明尚態、清尚勢，有關書法創作的各種審美理念延續至今，那麼在全球化的藝術語境下應該尚什麼？無疑是值得我們這一代書法家最應思考的問題。我覺得在書法審美日趨純粹化、獨立化的今天，是不是應該尚「文字造型」才符合書法藝術發展的大勢? 我說的文字造型包括兩部分，一是在漢字造型基礎上的再造型，前提是在不消解漢字可讀性的基礎上探尋漢字可塑造型的極限，二是塑造漢字意象的造型，拓展漢字文辭涵義在視覺上的抽象表現。

半個多世紀前，歐美藝術家已經對東方書法中關於黑白玄幻的空間與書寫節律等視覺「營養」有所借鑒，以致在美國形成抽象表現主義的新流派，並將世界藝術中心由法國移到了美國，這一現實完全改變了世界視覺藝術創作的格局，不可不察。作為世界文化遺產的書法，在實踐理念上理應是開放的，因之她對同是人類文化遺產的西方視覺造型藝術的學習與吸收，在現時顯得頗為必要。

吳冠中曾說：「中西繪畫在高處相逢。」同理，一切中西藝術創作，在高處皆可相逢，古老的書法藝術欲獲得透網之鱗，實現一個時代的審美新潮流，此當是一條可行的路徑。在中西藝術理念交融的高處，儘管書法表面上的形式美有益地推進了歐美抽象藝術流派的大發展，但更奧妙的文字「意象」與人類心象契合的視覺空間，有如豐富的寶藏，可謂取之不盡，永遠有待我輩去不斷探尋與解密。

如果說以上我的觀點能夠成立的話，那麼在這種觀點的統轄下，我的書法創作由三部分組成：一、傳統樣式的書法；二、現代書法； 三、來自漢字書寫的藝術( 包括書寫中的水墨藝術與行為藝術)。

傳統書法的佳境在人書俱老時，個人生命過程中的書法皆是人生旅途中個人思想的片斷，不會有比生命晚期的認知再有光芒與厚度了，所以我的傳統書法需要蓋棺定論才真實合理。故我的傳統書法創作，其成就有待後人定論。第三種書法創作類型，是自1984年起為自己規定的幾個「十年」計劃的第四個「十年」中的設想與標，即試圖在現代書法基礎上做更具國際化的藝術實驗，具象書寫、抽象書寫、書寫行為與水墨等，此旨在探尋漢字多維書寫的空間生成及視覺關係與關聯等。

現代書法的「現代」不是時間上的概念，而是現代主義思維方式與價值觀在書法創作中的體現。

此《工夫深處獨心知》（如圖）是我的現代書法新作，試看作品：承上啟下漢字結構的變化，無一不是經過數次設計（高度理性的建構）而定稿，作為創作準備的「藍本」，我很重視，因為作品中豐富的對比關係不可能在書寫瞬間處理好，極度變化的漢字排序，在由慢及快、左衝右突中的鋪設與斷續，再由快及慢，至收尾的書寫節奏中將觀者帶入一段由筆觸連動生髮的情緒感應中。選取七字豎行的章法構圖以規避傳統書法行多宜生的重複之感，盡量讓每一個字與每個字的局部統攝於一個大整體中，作品整體的抑揚頓挫、起伏跌宕、節奏感呈現，都是「苦吟」的結果。

自作品上部分至作品中段高潮部分整體左移，妙在「處」字將要收尼時的左右交叉「射墨」，此位置接近畫面的中心，線型交織密集，頗類老將用兵，巧設戰陣，接下來拉長的「獨」字起筆像一根導火索，引勢而下，緊接著在幾個迴環中，速度加快至「心」字收局時，又在不同方向彈打出幾點。結尾「知」字左部「矢」部懸於「口」字左上方，獨自托起整體，予人感覺如同一人身處險絕處，右下的「口」部則彷彿一石托起已處險地之人，造險破險，無過如此，此乃通篇定神之筆，曾經的風雲際會到頭來，一切歸於平淡歸於真淳！（原標題：名家新作 創作手記）

總監丨崔鑫

編輯丨歐陽媛 蒙言

設計丨金夢

實習丨聶險福

原載丨2018年《書法報》第17期33版

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