文人畫的巔峰時期！宋代折枝花鳥畫6大構圖詳解
宋代的花鳥畫歷經長期的人文化育及藝術淬鍊，臻於光華燦爛之境，已形成了一套精工勾勒、重彩渲染、折枝構圖的藝術「程式」。 然而，針對宋代折枝花鳥畫構圖程式進行詳盡闡述的文獻卻甚少。因此將宋代折枝花鳥畫構圖程式的外形特點、圖式結構進行歸納、對比、剖析，就顯得非常有意義了。
「折枝」
一詞最早見於朱景玄在《唐朝名畫錄》中對邊鸞的評價：「邊鸞，京兆人也，少功丹青，最長於花鳥、折枝草木之妙，未之有也……近代折枝花居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蟬，並居妙品。」另外《宣和畫譜》記載：邊鸞，長安人，以丹青馳譽於時，尤長於花鳥……又作折枝花，亦曲盡其妙。
可見在唐時花鳥畫已具獨有的取景角度，一種新的構圖形態已基本形成，既有玲瓏雅緻的外形特點，又有簡練含蓄的圖式結構，即折枝構圖。
宋代的折枝花鳥畫的畫幅形式有直幅、長卷，冊頁之分，冊頁又可分為方形、圓形、扇面等形式。且古人論畫中常談到「取勢」問題，注重在小小的構圖中巧妙地布置畫面的均衡得勢，以平穩為主，平中有勢。宋代折枝花鳥畫構圖的內在結構是內斂的，重視法度，又以法度之外自出新意，具有鮮明的程式特點，並給觀者帶來強烈的可視可感性。
一波三折式
折枝構圖往往截取樹木花卉中最精彩的一枝加以描繪，以一枝聯想全株，較大的木本枝桿在小小的畫幅中盡顯曲線美之變化。
如林椿的《梅竹寒禽圖》，此圖寫紅梅翠竹，一枝梅花從畫幅左上側入畫，以一波三折之勢向下橫倚出枝，一氣貫注，欲下垂而先上行，未梢又自然分出上下兩小枝，一隻寒禽刷羽佇立上行枝頭，幾朵梅花含雪點綴下行枝頭，畫面左上側襯以幾片竹葉，與小鳥、梅花遙遙呼應。
《梅竹寒禽圖》
此構圖貴在得勢，即有物象富有生機的生長之勢，又有畫面的均衡之勢，取勢傳情，生動自然，且畫面疏朗，簡約含蓄，以極其精鍊的形式語言精心捕捉近景中所蘊藏的美，是宋代折枝構圖中經典的構圖圖式，給人一種高貴典雅、嚴謹端莊的風格感受。
同一圖式的畫面還有《枇杷山鳥圖》、《瓊花翠鳥圖》、《果熟來禽圖》等等。
《枇杷山鳥圖》
《瓊花翠鳥圖》
《果熟來禽圖》
三線相輔式
佚名《荔枝黃鳥圖》，這是典型的橫倚出枝圖式。一枝桿以平穩之勢橫向出枝並伸出畫外，將畫面一分為二，兩桿小枝一上一下相輔而出，打破了這種單一，主枝上佇立的兩隻黃鳥與豐碩的荔枝增添了畫面的生機。使畫面顯得秩然有序、平穩舒坦。再配以葉子禽鳥、草蟲蛺蝶，豐富了畫面的繪畫語言，三線間精心布置的點與面，像樂譜上跳動的音符，譜寫著一首輕鬆歡快的小調。
《荔枝黃鳥圖》
同一圖式的畫面還有《霜筱寒雛圖頁》、《桑枝黃鳥圖》等。
《霜筱寒雛圖頁》
《桑枝黃鳥圖》
「V」字形式
折枝構圖常截取一大一小兩簇枝頭入畫，以「V」字形展開構圖陣勢，布局中具有多少、高低、疏密、前後、賓主之變化。構圖多從畫幅下邊發枝起勢，常常在上部留有大量的空白，安置禽鳥或花卉的主體部分。也有從畫幅的左右兩側以「V」字形展開布勢的。
同一圖式的畫面還有《層疊冰綃圖》、《葡萄草蟲圖頁》、《芙蓉錦雞圖》等等、《枯樹鴝鵒圖》、《碧桃圖》、《梅竹雙雀圖頁》等等。
《層疊冰綃圖》
《葡萄草蟲圖頁》
《芙蓉錦雞圖》
《枯樹鴝鵒圖》
《碧桃圖》
《梅竹雙雀圖頁》
對角線式
當畫面只取一枝較細的木本花卉或高大的樹木時，往往以上插和下垂之勢傾斜對角出枝，如《秋葵圖》，一枝秋葵從畫面的右下角以微小的弧度向畫面左上角出勢，枝桿兩旁點綴富有大小、高低、向背、偃仰、正反之變化的花與葉，畫面在變化與運動中尋求統一與均衡，此構圖是最富動勢與變化的一種圖式。按康定斯基的說法，線條中弧線是最富張力的，對角線是以它最簡潔的形式表現其運動的無限性，左上右下的對角線更具有「戲劇性」的張力，而畫面中三角形擺布的面讓構圖得以均衡，並且從色彩的冷暖感知上，對角線是在其它任意直線中唯一能在冷與暖之間達到平衡的。
同一圖式的畫面還有《蔬荷沙鳥圖》等等。
《蔬荷沙鳥圖》
邊角式
「剪頭去尾，筆筆處處，皆以截斷」（石濤話語錄），此圖式善用截取法，寫其精英，不落全相，巧取景緻一邊一角。如馬麟的《綠橘圖》，從畫幅右側橫出一小枝橘梗，枝頭果實豐滿多姿，與葉子虛實相掩，畫幅上側又有幾片葉子從畫外伸進畫內，葉子穿插疏密得當，錯落有致。畫面沒有主桿大枝更像是不經意間攝取的一小角，簡單的繪畫元素、恰倒好處的布局，巧妙的邊角處理，使畫面展現出空靈而又欣欣向榮的豐收景象，達到以少勝多的藝術效果，讓觀者感悟畫外更廣闊的境界，體現以小觀大之趣。正如潘天壽所言：「畫幅的四邊四角疏密虛實得當，使之與畫外畫材相關聯，氣勢相承接，自然得意趣於畫外矣。」
同一圖式的畫面還有《白頭叢竹圖》等。
《白頭叢竹圖》
四周凌空式
這是典型的折枝形式入畫的構圖，將花卉折枝後完全脫離枝桿由一側傾斜發枝成圖，形式單一卻畫面均衡，能詳盡描繪枝、花、葉之形態，如宋人佚名作品《折枝花卉圖》；也有將折枝後置於花籃等器皿中，花籃中間擺放，花籃中有數種花卉，繁複而不雜亂，花葉交錯、深淺正反、生意具定，構圖飽滿嚴謹而不覺繁縟板滯，富有裝飾意味。此種構圖程式給人以平穩、單一之感，卻不缺乏生動，形象上固然是折枝的，而其內在的生命卻是和自然萬物的生意、生機息息相關，貫穿一體。
同一圖式的畫面還有《秋果圖》《花籃圖》等。
《花籃圖》
上述的這六種圖式是宋代折枝構圖中比較常見和典型的，其程式遠不止這些，在此就不一一例舉了。
自唐邊鸞寫生起至宋，折枝構圖隨著花鳥畫的日益成熟逐漸贏得重要地位並程式化了，而這種重摺枝的風氣在文人畫家中，便被發揚光大了。隨著宋代文人畫的興起，水墨寫意的技法也興盛起來，促使了自元以來的文人畫尤其是明清文人花鳥畫，以意筆的率意畫法取代此前工整的複合畫法。意筆的率意畫法，也就是今人所稱的水墨大寫意，追求的是水墨淋漓的滲化趣味，表現一枝一葉、一筆一畫中的千變萬化是其所長，而表現複雜的景物乃是其短。折枝構圖已成為典型的構圖程式貫穿於整個花鳥畫史的發展歷程中，成為一種審美的典範。
詩書入畫、多種情趣、
動勢豐富、變化複雜、
對比加強，自主新意、
折枝入畫，生機勃然。
編輯 | 漁公子
圖文| 源於網路
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