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安東尼·布朗與超現實主義

繪本中的超現實主義圖像語言

安東尼·布朗是一位世界級的繪本大師,他的很多作品都是中國家長非常熟悉的,很多人把安東尼·布朗與「超現實主義」聯繫起來,安東尼·布朗自己也在一些採訪中談及他對「超現實主義」的鐘愛,為什麼他對「超現實主義」如此情有獨鍾呢?

安東尼·布朗

「超現實主義」誕生於動蕩戰亂的時期,受到弗洛伊德的」精神分析」學說的影響(意識與潛意識),主張純粹的精神自動主義,是一種思想自由活動,不受理性的任何控制,又沒有任何美學和道德上的成見。

我們都熟知弗洛伊德的著作《夢的解析》,也知道他的「精神分析」與夢是分不開的。

夢是一個很奇妙的東西,夢有時空圖景,但是夢中的事情並不遵循邏輯關係,夢中的時間也不遵循線性化的序列圖像,夢中的空間結構也不是歐幾里德式的空間結構。

「超現實主義」為了解放潛意識,所以藝術家們在創作時常用轉錄夢境的手法。

「超現實主義」大師——達利經常會在創作的時候,手持一根勺子睡覺來取得靈感。因為在即將入眠時,手中的勺子會掉落在地上,把他驚醒,這一刻就是他記錄夢境的好時機。

「超現實主義」建立在無所不能的夢境上,建立在思維未加導向的活動上,從世俗的、邏輯的統治中解放出來。

小貼士

「超現實主義」流派大師:

基里柯(1888-1978) 形而上的繪畫風格《時間之謎》。打亂了時間、空間的關係。

達利(1904-1989)《記憶的永恆》以傳統、真實的創作技巧描繪超現實的物體和對象,被稱為夢的照片。

馬格利特(1989-1967)自稱用畫和別人交流的思想家 ,《形象的叛逆》畫面向人們展示了一個煙斗,可是在圖像下方做出了說明,這不是一個煙斗。

馬格利特

達利

安東尼·布朗在接受南都記者採訪時,曾提及:當我十一二歲第一次看到超現實主義畫作的時候,就入迷了。那種感覺就像你閱讀一本書第一行的時候,就發現很熟悉。我曾經想像過各種夢境的、超現實的世界,但那是我的秘密。人們一般是不願意聽你講夢境的,那很自我,也很無聊。後來我在學校的時候,也受到過超現實主義的影響。當我決定要做繪本的時候,原來的那些想法就出現了。我的第一本是《穿越魔鏡》,就是一個關於想像的神奇故事。我想我的超現實主義,真正來源是孩子們自然的、無所不在的、超現實的想像世界,而不是那些名作。

孩子可以說是這個世界上,最愛幻想的生物。

用孩子本身的想法來做孩子自己的書,想必這就是安東尼·布朗最真切的創作源頭。

《穿越魔鏡》

— 超現實主義&兒童幻想世界 —

在《穿越魔鏡》中,安東尼·布朗用可識別的變形形象營造出的夢境般的場景。

小男孩托比在煩悶的生活中,發現了一面魔鏡。

他穿了過去,發現了截然不同而又光怪陸離的世界。

等托比再次穿越魔鏡回到現實,與開頭對比,魔鏡中的他發生了奇妙的變化。

▲ 面對魔鏡,鏡子呈現的不是鏡像,而是托比的背面。

右圖是馬格利特名作《不能被複制》。

▲ 仔細看托比在穿越魔鏡之前--穿越魔鏡之後,在鏡子中的成像對比。安東尼·布朗運用這種有他獨特印記的「超現實圖像語言」,把托比的情緒起伏描繪得耐人尋味。

基里柯《街上的神秘和憂鬱》

▲ 把基里柯《街上的神秘和憂鬱》中時空的矛盾手法,運用在左圖中。

試想,如果我們把橙子看做太陽的代替品,那麼陰影的方向就更讓人產生了強烈的矛盾感。

▲ 隱身的人與馬格利特名作《漫遊者》。

▲ 街角的畫框與馬格利特的畫框。

▲ 馬格利特的《戈爾達禮》用天空降落無數戴著禮帽的男子來營造陰森和不安的感覺;而安東尼·布朗換成了唱詩班的兒童,透露著安詳和美好。

▲ 從壁畫中走出來的獅子,與馬格利特的《思鄉》中的獅子。

安東尼·布朗不是簡單地為我們講了一個好玩的奇幻故事,而是運用了超現實主義繪畫語言,結構、重組,讓畫作不再獨立,而成為了一個連續的故事。

《誰來我家》

— 超現實語言&內心活動 —

超現實圖像語言是一種繪畫的語言,更是一種敘事的語言,就像其他繪本中的色彩、明暗一樣,都是為故事服務的。

在《誰來我家》中,更是顯得爐火純青。

小女孩凱蒂和爸爸相依為命,雖然沒有媽媽,但是爸爸對她的愛也讓她感受到了家庭的幸福。然而有一天,來了一對母子——肖恩與他的媽媽瑪麗。肖恩偶爾喜歡惡作劇,給凱蒂辣的糖果、帶來了把臉吸黑的香皂、還有一坐就會發出粗鄙聲音的橡膠墊……

爸爸因為瑪麗的到來忽視了凱蒂。偶爾還會因為要單獨和瑪麗出去,而把凱蒂和肖恩委託給一位臨時的老保姆。

凱蒂受夠了,在她的一次爆發之後,瑪麗和肖恩搬出了房子。日子回到了最初的軌道,爸爸漸漸沉默。凱蒂也開始惦記肖恩的玩笑還有瑪麗的那堆衣服……

在爸爸提議一起去看望瑪麗和肖恩時,凱蒂一口答應了。

日子悄悄地發生了改變。

跟隨著故事中凱蒂的的情緒升高,超現實的繪畫語言出現。

▲凱蒂在火車站等去往媽媽家的火車時,火車隧道的這一頭和那一頭有著截然不同的天空,這象徵著凱蒂現在的生活看起來波瀾不驚,但是缺少媽媽的生活是殘缺的不幸福的,而有媽媽的地方是她所嚮往的。

▲多次用到了明暗對比的超現實繪畫語言暗示,在瑪麗出現的頁面中,都是明亮及溫暖的色彩。象徵著凱蒂和爸爸的家庭中有新的成員——瑪麗和肖恩,是很美好的。

▲牆上掛著蒸汽火車頭的照片,但火車頭冒出的濃煙卻從照片里飛了出來;天空中飛翔的海鷗,原來是長著翅膀的小白熊;

瑪麗家花園裡開出的花,是一些煎得很嫩的荷包蛋……

都是非常豐富的「超現實圖畫語言」。

▲而本書的每一片天空,都是沒有變化的,連上面的海鷗飛行的姿態都是出奇的一致,而海鷗也是馬格利特常用的素材。這也許就象徵著:現實的生活並沒有改變,而在生活中上演的故事卻因人的心境不同而選擇不同,這是自我的成長。

鳥在馬格利特的作品中象徵著不受約束的思緒,不可捉摸、無法解釋、不斷流轉的意念。

安東尼·布朗善用繪本來表達家庭問題,比如《大猩猩》、《朱家故事》也都是相關的題材。我想這也是為什麼他能在獲得了多個世界級專業大獎之後,還能被授予「桂冠童書作家」(Children』s Laureate)這一榮譽的原因。他在發表獲獎感言時也曾說:圖畫書適合任何年齡層次的讀者,是不會因我們年齡的增長就被棄之腦後的。

好的繪本總是能讓孩子讀出趣味,也能讓大人讀出自己的理解。

讀書也就是這樣一件奇妙的事情,每個人都有自身的解讀與理解,我們在書里站得位置不同,所以會更包容。

讀童書、了解自己

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