專訪王蓉：唱了1000遍《我不是黃蓉》還是嚮往一場演唱會

娛樂 05-03

兩個月之前，王蓉出了一支單曲《紅燒肉》，由她一個人填詞譜曲編曲。這首歌延續了她之前的神曲路線，有著欲罷不能的旋律和簡單洗腦的歌詞：「饅頭/嗷/臭臭/嗷/毛球兒/汪/汪汪/別動我的紅燒肉」。此歌和當年大紅大紫的神曲《小雞小雞》一樣，王蓉在MV里濃妝艷抹，只是「雞鳴」換成了「狗叫」，伴舞從「小雞」造型變成了「小狗」造型。

作品傳遞的王蓉是一個極其張揚的先鋒人物，可是面前的王蓉隨意扎著頭髮，穿著黃色T恤和九分牛仔褲，臉上的妝容相當清淡，告訴記者她可以在工作室里宅一個月，因為麻雀雖小五臟俱全，她可以和她的邊境牧羊犬Lucas以及八隻貓咪生活在一起。生活里的她看上去和她那些驚世駭俗的MV里大濃妝的女主角毫無關係。

在二十年的演藝生涯里，王蓉經歷過大紅，也經歷過下墜。

她因為《我不是黃蓉》一炮而紅，名字曾經出現在2006年福布斯名人榜上，630萬的收入比當年劉亦菲和黃曉明都要高，是2005年超級女聲亞軍周筆暢的3倍。等到她再次出現在大眾視野，當年拿著吉他安靜唱歌的創作歌手已經變成了唱《好樂day》《壞姐姐》《小雞小雞》的神曲專業戶，伴隨她的是毀譽參半的不同聲音。她怎麼理解神曲，她打算把神曲當做一輩子的飯碗嗎，在王蓉的工作室里，她向橘子娛樂記者敞亮地講述自己的心路歷程。

「製造一首神曲難於上青天」

《好樂Day》《壞姐姐》以後，王蓉開始往著神曲的方向一路狂奔，2014年《小雞小雞》讓她重回事業巔峰，這是一首歌詞內容只有「小雞、母雞、公雞/咕咕day」六個字的神曲，和上一個巔峰《我不是黃蓉》相隔十年。

在這以後，她的工作開始密集起來，保持一年兩首大神曲的頻率，四年12首歌基本都是在工作室鼓搗完成的，並且經常出現王蓉包辦詞、曲、唱加編舞和MV導演的局面。

在很多人看來，神曲創作沒有門檻，只要有欲罷不能的洗腦旋律和洗腦歌詞就大功告成。王蓉的市場總監程小倫並不認同，反駁這種想法最有力的數據是，彩鈴時代一年有一百萬首新歌曲，現在的創作門檻更低，一年新歌產量肯定過百萬，但是能稱之為神曲的只有一兩首，「你證明你牛的方式就是一百萬首歌里火了你的一首歌。」

王蓉認為自己可以在一個月里完成一張是首歌曲的民謠專輯，但是不一定可以打造出一首神曲：一個是為了找到人群的最大公約數，一個是純碎的自我表達。「神曲之所以成為神曲，那個點可遇不可求，所有人的智慧和力量要凝聚在一首歌里表現出來。專輯更多的是個人的自我表達。」她創作神曲的狀態通常是「把十首歌的力量和精力都凝聚在一首歌上爆發。」

神曲究竟要怎麼創作才可以到達人群的最大公約數——

王蓉的音樂製作人老貓一手打造了神曲天后，他摸索出了一套神曲創作手法，創作出過多首超級神曲，例如《傷不起》《走天涯》。老貓說，首先一首歌必須不看歌詞就可以聽懂，他們會舉辦私底下的聽歌會，如果歌詞內容需要具備文化門檻，這個歌就沒有必要拿出來了。接著譜曲上化繁為簡，原則是去專業化和技巧化，「我用七和弦、九和弦，用複雜和聲、用轉調、用副旋律，這些技巧都是把觀眾推向遠方。」

他還坦承歌詞的寫作要遵循強制記憶法，必須讓對方在第一時間記住你，五個字說明白一件事的難度，遠遠大於十句話說明白一件事，這個時代沒有觀眾願意給你說十句話的機會。他舉了《傷不起》和《老司機帶帶我》兩個「秒記」例子，「你現在讓一個人絕對多喜歡一首歌不一定，不管他喜不喜歡，但是我說我這首歌只要有播出的機會，聽到的人就會記住他，這就是強制記憶。」

老貓和方文山是結交多年的好友，他認為「背歌詞都得先背一個月」的中國風歌曲和「不看歌詞就能聽懂」的神曲異曲同工，「方文山把所有的古籍、古書、典故、詩詞都記下來，才能用一兩句話提煉。」兩者一樣難以上青天。

「音樂不應該被劃分為三六九等」

成為神曲天后以後，王蓉一方面獲得了人們的關注，還有市場的認可和可觀的收益，但是同時，她的口碑一落千丈，葯不能停、嘩眾取寵之類的攻擊也接踵而至。

為什麼會主動成為神曲專業戶，王蓉說了兩個原因：一是為了在最困窘的時候保住飯碗，二是不想再做不痛不癢不來勁的音樂。

在《我不是黃蓉》的巔峰期，她沒有考慮過未來的職業方向，2007年以後《加倍》《要抱抱》出爐，即使她認為自己已經儘力做到最好，但是它們成為了自嗨型的作品：「圈裡的人都知道，媒體人也算支持，音樂DJ互相捧場，從藝術角度是得到充分認可的。」但是沒有市場的肯定就沒有飯碗。「如果你不變化，這會是一條死路。」繼續走下坡路還是另闢蹊徑，這個答案很明顯，「後來我學會了聽別人的勸，吃飽飯嘛。」

更加現實的問題擺在面前，在與經紀公司合約期滿後出走的兩年里，網路歌曲幾乎侵佔了所有的音樂榜單，龐龍的《兩隻蝴蝶》、慕容曉曉的《愛情買賣》、鳳凰傳奇的《月亮之上》《最炫民族風》紅遍大江南北，這些神曲歌手賺得盆滿缽滿。而王蓉自己成立了公司，運營入不敷出，再志同道合的團隊也需要金錢的支撐，神曲成為了最大的出路。

不僅是金錢問題，她也希望轉變，「因為我不滿足，我肯定要變化。」她不願意把自己一直限制在拿著吉他安靜唱歌的安全區里，「不痛不癢，就是不來勁，沒有挑戰」。她需要另外一種音樂形式完成自己愛玩愛跳愛熱鬧的心愿，完全表現自己，現在電音舞曲的神曲風格可以給她大展拳腳的天地。「我認為我在音樂形式上，從來沒有真正重複過自己。」

很多人認為這是一個女歌手的自甘墮落，一開始她也會分析和研究反對的聲音，但是後來摸索出了所有聲音都會有的感悟，「多數的人都有從眾心理，自己不適合也要跟著一起走，因為大家都認為這樣最安全，這樣風險最少，我的壓力最小，但是你的成效也最小。」

於是她慢慢變得豁達了起來，「可能我失去了一些喜歡音樂性強的歌迷，但是我得到的是一個更廣闊的天地，好像無所不能，沒有我不能寫、沒有我不能看、沒有我不能接觸的人，沒有我不能理解的事情。」

數據告訴我們，《小雞小雞》在當年的點擊量突破十億次，四年過去這個數字至少過百億次。也是從這首歌開始，她擁有了很多海外粉絲，程小倫告訴橘子君，BBC、CNN、美聯社、Times、澳洲和日本的主流媒體都因為這首歌主動聯繫他們採訪。

王蓉感嘆「那時候真的是，好像真的世界開花的感覺。」

程小倫以ABC播出的晨間新聞性節目《早安美國》為例，這檔節目把《小雞小雞》和《江南style》《The Fox》相提並論，主持人把整首歌分析了一遍，哪一部分非常有意思，哪一部分莫名其妙，他們非常樂意接受這樣的審閱，「我覺得人要想在藝術上有進步就應該接受各方的意見，但是這個意見必須是客觀的。」

比起外國的風格多樣化，王蓉預感到神曲會在國內面臨漫天的質疑和批判，但是她堅持認為音樂不應該被劃分為三六九等，只是大家的包容程度不一樣而已：有的人比較較真，他認可接受的就是這麼小範圍的音樂類型；有的人更加寬泛，可以就像這個世界一樣，包容萬象。每個人的喜好與品味不同罷了，但這是非常正常的。

「如果具有大的包容度，這個音樂市場可以更加寬泛，我們作為音樂人必須有的職責是，不應該去觸道德底線和政治底線，只要在這個範圍之上，我認為沒有不能寫，沒有拘束的形式。」

王蓉覺得神曲這個行業一定會越來越好，《小雞小雞》真正在中國發酵是在發行歌曲的一年以後，她在那一年上了五六個衛視的春晚。「我們的市場太大，需要有一個消化的過程，中國人傳統文化就是這樣，一開始大部分的人有抵觸情緒，你得讓他慢慢接受，接受了以後就一發不可收拾了。」

她舉了很多例子：今年大紅的抖音里有很多人用小雞再創作；朋友們給她發幼兒園的孩子們穿著小雞的衣服跳小雞舞的視頻；《這就是街舞》用小雞舞進行小組Battle。

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「時間會告訴我們答案。」

「神曲之後是更厲害的神曲」

有的人做音樂是為了自我表達，像一個藝術家；而做神曲的音樂人一切以用戶需求為導向，像一個產品經理。

王蓉和老貓的用戶不止是三四線城市的小鎮青年，還有企業、電影、遊戲這些商家。事實上，《小雞小雞》以後直到現在的《紅燒肉》，王蓉所有歌曲都是神曲營銷的商業模式，找上門的商家不為別的，就是為了製造神曲。

老貓解釋，要「中國風」找周杰倫就行了，商家之所以找我們，就是要普及率、覆蓋面和點擊量。「現在他認為你OK，那你就用你的武功去給他打仗。」夢想和情懷都需要擱置到一邊，沒有錢就啥也幹不了，「這個項目你沒法拒絕，對方開出的是你無法拒絕的條件，你必須跟金主爸爸干，而且好好乾。」

他們是第一個吃螃蟹的人，打著神曲營銷的概念和4A廣告公司搶用戶。

傳統廣告模式是疊加式的成本累積，廣告播一秒要花一秒的錢，播十秒要花十秒的錢，你不花錢的時候廣告就沒得播出。但是神曲營銷一次到位，「我們就大喊，我這個東西播一千萬次播一億次都是免費傳播，必要的時候我敢承諾一億次點擊量，給你寫到合同里。」你難以想像每聽一次神曲就是一次接收廣告宣傳，但這就是「神曲營銷」。

近期出爐的《吃雞搖》《紅燒肉》《啪啪S舞》《大不了AA》都是商家的宣傳曲，商業的比重遠遠大於音樂本身，但是至少現在他們再也不用花錢，「不需要自己投資去做任何事情，這也算是在音樂圈的一個奇蹟。」

老貓認為現在的所有努力都是在蓄積力量，目前極有可能是一個踏板，「你打仗打的是糧草彈藥，打的是武器，打的是銀子。」他們還不能自由地做自己想做的音樂，一切都是為了更上一層樓的神曲。

橘子君：「咱們鋪了這麼大的局，接下來要做什麼？」

老貓：「我告訴你接下來特別簡單，我們遇到了更強有力的企業商家，在我們神曲營銷項目上會有巨大的投入。所以我們後面會有更大製作的超級神曲出來。」

橘子君：「那我可以理解為一切努力是為了做更厲害的神曲嗎？」

老貓：「可以這麼理解，我覺得應該是神曲的4.0版。」

夢想和情懷都需要暫時擱置到一邊，一切都為了市場服務，什麼產品都可以寫進歌里植入，比起自我表達的創作，王蓉更像一個廣告策劃公司完成娛樂營銷的命題作文。

「作品還是留住聽眾的致命武器」

除了不被主流音樂界認同，公眾普遍會給神曲歌手打上沒有音樂素養的標籤化認知，但是王蓉對自己的水準非常自信，她可以唱《青藏高原》，也可以唱京韻大鼓，她在《葉問3》的主題曲里展示過戲曲唱腔，只是影響力遠不如她的那些神曲。

更不可思議的是《我是歌手》在前幾年邀請過這位神曲天后，比賽錄製檔期定在年底，而年底是藝人最忙的時候，找到她的時候，她的商演檔期已經確定，無法挪出時間參加。

其實比起歌唱競技，王蓉更加樂意參加創作競技。她想像的畫面是現場給一個命題創作，自己也許寫詞慢一點，但是曲子可以馬上出來，創作是她人生最擅長的事情。她只花了兩個小時寫完了《紅燒肉》，先寫曲再填詞，腦子的創意一邊寫一邊蹦出來。「我會先根據我的段落和寫歌的邏輯，先把段落擺好，什麼地方用音樂來表現，什麼時候用喊叫來表現，大概擺完了以後，再去填詞。」

事實上，她在很多採訪里強調自己有壓箱底的非神曲作品，她要等到音樂市場正常再讓它們見光，「等到什麼時候版權人認為自己有一定的保障了，隨時可以出。」

目前音樂市場缺乏版權意識，歐美音樂人在充足的版權尊重下創作音樂的時候，我們的音樂人可能還在舉著維權的旗幟發出微弱的聲音，「現在我們國家已經在管了，今年重點扶植支持版權，只是說國家太大了，沒那麼快能夠徹底解決盜版問題，我們能夠理解的。所以我們作為音樂人不能等著，就自己為音樂找出路，就這麼簡單。」音樂和商業接軌也是早晚的事，就像電影，動漫，遊戲等領域。

「唱了1000遍《我不是黃蓉》還是嚮往一場個人演唱會」

從2004年到2018年，王蓉至少已經唱了1000遍《我不是黃蓉》，「兩三天唱一遍差不多，那要密的時候，有時候一天唱兩遍。」通常商演的主辦方明確要求的演唱曲目還有《爸爸媽媽》和《小雞小雞》。在我們的專訪結束四天以後，王蓉從北京飛到成都，出席企業訂製明星見面會，在可以容納1000人的表演場地唱了三首保留曲目，台下幾乎所有觀眾都拿著手機對著她拍照，這樣的場面已經發生了無數遍，一天轉換一個地方演出的日子更是常態。