《五一歡購》名畫家居裝飾，帶你進入高檔人生！
書畫看似簡單，取自己喜歡之物便好，可是在風水學中遠沒有那麼簡單！
客廳掛書畫有什麼講究？
辦公桌座椅後及沙發後面是不易掛字的，意為著「走背字兒」，意思是說會點兒背，運不佳，易倒霉，不順之類的。書法一般掛在門旁邊，或者人經常走動的地方。如果想掛書畫作品則一定要先請內行人看看內容，解釋說明一下這幅作品有沒有什麼禁忌與不妥，懸掛的地方合不合適，與古代的風水之學有沒有什麼聯繫!
擺放方法
我國古代就有「坐卧高堂，究盡泉壑」之說。在客廳、卧室掛畫已成為一種普遍的風氣。在室內懸掛書畫藝術作品，可以渲染藝術氣氛，開拓視野，增添美感，陶冶思想情操，愉悅身心。然而，懸掛書畫是有講究的，究竟怎樣懸掛才能顯示出字畫的藝術魅力呢？
一、擺放注意事項：是要選擇適當的位置。書畫要掛在引人注目的牆面開闊處如迎門的主牆面、茶几、沙發、寫字檯以及床頭上方的牆壁、床邊等外。而房間的角落，衣櫃邊的陰影處就不宜掛字畫。
二、注意採光：特別是繪畫，因為每幅畫都有明暗之分，繪畫的光源能常採取左上方。向陽的居室，圖畫應掛在室內與窗戶成90°角的右側牆壁上。這樣，窗外的自然光源與畫面上的光源方向相互呼應，容易和諧統一。
三、注意掛書畫的高度：為便于欣賞，高度應以字畫的中心在人直立平行線偏高位置，一般是房間主人的視線中心偏上為宜，不要過高或過低，也不要高低參差交錯。
四、所掛書畫的數量不宜太多。房間書畫數量太多，會使人眼花繚亂。一兩幅經過精心挑選的作品，就可以起到畫龍點睛的作用。
五、書畫的色調要盡量與室內的陳設相一致。書畫的內容應該精鍊簡潔，具有現代裝飾趣味。用色彩艷麗的油畫、水粉畫，水彩畫較為合適。擺有老式傢具的房間，所掛的畫應該具有地方風貌和民族特點，如採用渾厚古樸的國畫、年畫、詩畫、潑墨草書來裝飾，就會即有對比，又和諧統一。
名畫複製品專場
1
馬麟 橘綠圖
年代：南宋
尺寸：23×23.5cm
材質：絹本鏡框 高仿微噴
鑒賞：橘子又稱香圓，寓團圓之意。圖中橘子由綠轉黃，滿壓枝頭。畫家以粗細勻整的用筆流暢地勾畫出橘葉的外形輪廓，並以黃綠色填塗葉面，葉片雖然不多，但其充滿生命力的色彩為畫面增添了幾許活力，而側、轉、反、正的種種姿態又為全圖帶來靈動的節律。橘子的畫法一改平塗暈染，直接以筆著色粉戳染成形，從而生動地表現出橘皮粗糙不平的質感。雖然畫作歷經磨損，許多白色粉點已經剝落，並露出了黃色的絹底，但仍然可見馬麟的非凡技藝。
2
沈周 《東庄圖冊》 之《朱櫻徑》
年代：明
尺寸：28.6×33cm
材質：紙本鏡框 高仿微噴
鑒賞：東庄是沈周的好友吳寬的莊園。東庄，古名東墅，在蘇州葑門內，原為吳氏祖先基業，後因戰事離亂，鄰人或死或徙，久之，其地荒棄無人居處。吳寬父孟融，晚年愈加思念祖業，耗資重新經營構建，掘池、植樹、築屋，佔地六十餘畝，較往昔更具規模，名之為「東庄」。全冊原有二十四幅，由於屢經傳藏，現存二十一幅。《東庄圖冊》構圖極富構成感，且構成的形式無一重複，猶如現代的設計構成一樣，極富現代感。你不得不佩服於沈周超群的形式美感把握能力。後人盛讚沈周的《東庄圖冊》，「觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱宕，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。」
3
惲壽平 山水2
尺寸：27×39.7cm
材質：紙本鏡框 高仿微噴
4
倪瓚 容膝齋圖
年代：元
尺寸：74.7×35.5cm
材質：紙本立軸 高仿微噴
鑒賞：《容膝齋》作於明太祖洪武五年（1372），時年七十二，畫贈其友檗軒，檗軒藏之三年，再請雲林補題，寄贈潘仁仲醫師。容膝齋是潘仁仲休閑居處，采「一河兩岸」構圖，筆墨極為淡雅，山石土坡以干筆橫皴，再用焦墨點苔，畫樹墨色層次較多，近坡皴多染少，特覺清勁，畫面簡逸蕭疏，風神淡遠。
5
王羲之 奉橘貼行書
年代：晉
尺寸：28.3×74.3cm
材質：紙本手卷 高仿微噴
釋文：奉橘三百枚，霜未降,未可多得。
鑒賞：《奉橘帖》為唐代根據東晉王羲之書法作品雙鉤廓填的摹搨本。
6
馬遠 華燈侍宴圖
年代：宋
尺寸：111.9×53.5cm
材質：絹本立軸 高仿微噴
鑒賞：畫家馬遠在繪製這幅畫時，運用了別出心裁的手法。他讓觀畫者從戶外的角度，窺見殿中人物活動的情景，並借著殿外搖曳生姿的樹木、和墨色濃淡烘染出的霧色變化，烘托出夜色中宮廷宴飲的歡慶氣氛。在燈火通明的宮殿里，隱約可見幾位官員屈身隨侍皇帝飲宴。宮殿外頭，樂舞的宮女搖曳著身姿；而一旁的樹林，似乎也隨著音樂起舞，枝椏棲斜，顯得姿態橫生。這些樹林，由近而遠，漸漸隱沒於霧色之中，只見宮殿後矗立著幾棵松樹，和遠處數抹青山。
7
王蒙 青卡隱居圖
年代：元
尺寸：141×42.3cm
材質：紙本立軸 高仿微噴
鑒賞：此圖畫作者家鄉浙江的卞山，畫先以淡墨勾皴，而後施濃墨，先用濕筆而後用焦墨，層次分明。山石樹木都有潤濕之感。山頭打點，變化尤多，有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點，表現出山上樹木茂密蒼鬱。全圖不多渲染，其深遠之處，有條不紊，充分呈現出空間的深度。成功地表現了南方溪山林茂景深，滋潤華秀的景色，是王蒙風格成熟的精心佳作，被董其昌稱之為「天下第一」。
8
王蒙 東山草堂
年代：元
尺寸：110.8×56cm
材質：紙本立軸 高仿微噴
鑒賞：畫於元順帝至正三年，即王蒙四十歲以後所作。此時，王蒙已初具自家風貌，用筆切實穩厚、靈活鬆快，極細微處，均無輕率之筆，其筆墨已有一種穩重蒼鬱的意象。此畫作隔水草堂，磊石重疊，秋林疏爽，高士閑居。圖中山石的形制皆偏於方。無論是松樹的勾、皴，柏樹的葉點，其它雜樹枝葉的雙勾，還是山石的皴線、苔點，都刻畫得極其密實、精細。全圖敷以淡赭色，而淡赭色與層層墨色生髮後，使筆墨尤顯得蒼秀。
9
郭熙 樹色平遠圖
年代：宋
尺寸：32.4×104.8cm
材質：絹本手卷 高仿微噴
鑒賞：《宋郭熙樹色平遠圖》是宋代畫家郭熙的畫作，該畫卷為郭熙所擅長的秋山平遠景色。表現深秋郊外的優美景象。此圖描繪一河流兩岸樹色平遠的景色。畫中之景以河為界可分作前後兩部分。前景畫河流近岸，平地坡石，其上生古樹數叢，枝幹盤曲伸張，樹上枯藤纏繞，垂蔓點水。開卷處為遠山野水，次而出現坡陀老樹，岡阜上築有涼亭，正是文人雅士詩酒嘉會的理想佳處。畫中點綴有拄杖的老人，攜琴捧盒的僕夫，水面的小舟和飛翔的野鳧，都渲染了濃郁的詩意。此圖無款，卷後有元明諸家詩文題跋。
10
細節圖
祝允明 小楷東坡記游卷
年代：明
尺寸：13.4×269.6cm
材質：紙本手卷 高仿微噴
釋文：黃州東南三十里為沙湖，亦曰螺螄店，予買田其間。因往相田得疾，聞麻橋人龐安常善醫而聾，遂往求療。安常雖聾，而穎悟絕人，以紙畫字，書不數字，輒深了人意。余戲之曰：「余以手為口，君以眼為耳，皆一時異人也。」疚愈，與之同游清泉寺。寺在蘄水城門外二里許，有王逸少洗筆泉，水極甘，下臨蘭溪，溪水西流。余作歌云：「山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼。誰道人生無再少？君看流水尚能西！休將白髮唱黃雞。」是日劇飲而歸。
11
細節圖
黃庭堅 松風閣詩帖
年代：宋
尺寸：32.8×219.2cm
材質：紙本手卷 高仿微噴
鑒賞：《松風閣》，先寫松風閣之位置、高度以及命名之由來，而其景物之特點即由是以見。以下寫夜雨會飲及所聞所見，耳目為之一新。最後痛東坡之已亡，惜文潛之未到，因觀覽名勝，而思擺脫拘攣，與朋輩長期扁舟遨遊江上。體仿柏梁，句句用韻。
12
細節圖
顧閎中 韓熙載夜宴圖
年代：五代 南唐
尺寸：28.7×335cm
材質：絹本手卷 高仿微噴
鑒賞：此卷是顧閎中奉南唐後主李煜之命所作。李煜聽說中書舍人韓熙載生活荒縱，便派畫院待詔顧閎中深夜潛入韓宅窺察其縱情聲色的場景。顧閎中對此目識心記，回家後，繪製了這幅精品佳作。此作如實地再現了當時韓熙載夜宴賓客的場景，將宴會上彈絲吹簫、清歌艷舞、調笑歡樂的熱鬧場面表現得淋漓盡致，具有重要的歷史價值和突出的藝術價值。
通觀此作，眾人們有的輕歌曼舞，有的打拍欣賞，被這悠揚的樂曲、曼妙的舞姿、交錯的觥籌陶醉著。唯有韓熙載，從坐床傾聽到揮槌擊鼓，再到曲終人散，一直都是緊鎖眉頭、面無笑容、心事重重的，似乎若有所思，與夜宴的歡快場面形成鮮明的對比。在宴會上，韓熙載袒胸露懷，為王屋山擊鼓伴奏；宴會結束時，他任由客人與家伎廝混。這充分反映了他狂放不羈、縱情聲色的處世態度。同時，他又心不在焉、滿懷憂鬱，擊鼓時雙目凝視、面不露笑，聽清吹時也是漫不經心，這些又揭示出其政治的不得志。畫家突出了這位極具才氣的中書舍人放蕩不羈、失意消沉、抑鬱無聊的內心世界，也反映出南唐貴族階級醉生夢死的腐朽生活。此畫卷組織得連貫流暢，雖人物眾多、情節複雜，卻安排得賓主有序、繁簡合度。全卷像敘事詩一般，有起有伏、有張有弛地將夜宴場面描繪出來。
13
郭熙 早春圖
年代：北宋
尺寸：158.3×108.1cm
材質：絹本立軸 高仿微噴
鑒賞：《宋郭熙早春圖軸》描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復甦，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹榦用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。畫中的主體為呈「S」狀盤旋的巨大山巒，與左右峰巒結合。主峰結頂一筆施以濃墨，形成上有蓋、下有承、左有據、右有倚的高低起伏之勢。山體多石而少土，是典型的北方大山。
14
細節圖
石濤 搜盡奇峰打草稿圖卷
年代：清
尺寸：42.8×285.5cm
材質：紙本手卷 高仿微噴
鑒賞：康熙三十年（公元一六九一年），石濤創作了傑作《搜盡奇峰打草稿圖》卷，根據題跋可知，石濤此畫深有用意。除了表現他的創作思想和藝術主張之外，更重要的是抒發了他胸中的不平之氣。因此畫中以水墨淋漓，苔點繁密，老筆縱橫的畫法一氣呵成地繪製了這幅高頭大卷。圖中石壁險峰，奇巒怪石，古木飛瀑，長城如巨龍蜿蜒盤桓于山巔峽谷之中。山中小道崎嶇險峻，曲盡其態，這是他北游中所見風景。全畫筆墨縱橫飛舞，繁皴密點，氣勢磅礡，畫中特別突出的是苔點，儘管石濤的山水畫幾乎都有苔點，但這幅滿山上下點滿苔點，且以濃點、枯點為主，滿紙皆是點子世界。但仔細體察，在密不通風的淋漓筆墨中，依然有著類如書法藝術中所講求的疏能走馬的空間，體現著畫家的藝術匠心與高超的筆墨運用，使人耳目一新。
15
細節圖
夏圭 溪山清遠圖
年代：宋
尺寸：46.5×889.1
材質：紙本手卷 高仿微噴
鑒賞：圖繪晴日江南江湖兩岸的景色，群峰、山岩、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的「積墨法」外，往往加用「蘸墨法」，也就是先蘸淡墨，後在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上「破墨法」，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造了一幅清凈曠遠的湖光山色。畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的岩壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落裏，產生獨特的空間結構。
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