備戰《復仇者聯盟3》：銀河護衛隊越是搞笑，就越是悲劇
漫威電影宇宙專欄|8分電影
「備戰《復仇者聯盟3》」，這是一個以主要角色為主軸，回顧MCU的十年歷程的系列。沒看過此前電影的朋友能在不劇透的前提下又能了解主要人物和重要信息點，看過電影的朋友可以更深入了解，英雄們的傳奇歷程。
最後一期，視線來到外太空的銀河護衛隊。
銀河護衛隊在《復仇者聯盟3》當中十分搶戲，而對劇情也起到了至關重要的影響。
誰又會想到2014年之前還默默無聞的這支痞子英雄團隊竟然會如此亮眼，可以在如今的漫威電影宇宙中佔據了如此重要的地位。就連兩部電影的導演詹姆斯·古恩也一度擔心自己會拍出一部「漫威最爛」。
但當人們看到痞氣幽默的星爵，外冷內熱的卡魔拉，嘴炮調皮的火箭浣熊，賣萌擔當的格魯特，頭腦簡單的毀滅者德拉克斯這些個性鮮明的角色之時，這個「前無古人」的超英系列就已經開啟了一條另類的神話之旅。
Chapter 1星爵
星爵Peter Quill是《銀河護衛隊》的核心人物，電影開頭就帶出了形成他角色特質的重要事件，沒能與母親好好道別。
這成為了一個他到30歲都無法打開的心結，直到遇見了卡魔拉等人，也就是《銀河護衛隊》的主劇情。
特別是遇見了心愛的卡魔拉之後，星爵終於又有了一個可以去愛的人。要知道此前他被勇度的外星飛船綁架，一直過著顛沛流離的生活，養父時不時就說要吃了他，於是找外星人交歡成為了他唯一的精神撫慰。
沒想到卡魔拉的那次遇險激發了他內心的英雄氣概，這是星爵這個角色的一個重要轉變。不是說他突然之間就領悟了什麼是英雄，而是在離開母親之後，第一次與其他人有了感情連線。
第一部的結局也是結合了電影開頭和星爵救卡魔拉這兩幕，星爵對母親的那份情感寄託，轉嫁到了卡魔拉的身上。
解決了母親的心結之後，到了系列第二部的重點則是解開星爵父親的心結。原本在第一部設定是要被炸死的勇度一角發揮了重要的作用。
所以第一部中星爵有一句台詞也可能是改動設定之後加的，他說勇度是他唯一的親人了。
《銀河護衛隊2》深化「家庭」概念的同時，星爵也越來越懂得珍惜身邊的人，他當初沒能好好與母親道別，但現在可以好好與「家人們」一起冒險。
所以最後他在說出了那句核心台詞，有時候你窮盡一生想要得到的，可能就一直在你的身邊。
正因為星爵在前兩部電影中都失去了重要的人，所以他會更加看重身邊的人。
這樣就可以理解《復聯3》里星爵在關鍵時刻為什麼突然失去理智。而且他失去理智已經不是第一次了，尤其是只要觸及到他母親有關的，他的大腦會短路。
比如母親送他的隨身聽，他會不顧一切地要守護住。親生父親講了和她母親有關的秘密，他想都沒想都朝他父親開了好幾槍。
而經過了兩部電影之後，卡魔拉在他心中的地位已經幾乎和他母親一樣。如果是觸及到卡魔拉的事情，他大腦短路是可以說得過去的。
況且，他已經很難再承受失去親人的痛了。
Chapter 2我們都一樣
星爵自幼被外星飛船帶走，失去了家園。如果觀眾稍微認真點看，就能發現銀河護衛隊的「入隊要求」就是，你必須失去家園，而且還要失去親人。
卡魔拉家園被滅霸入侵，失去母親，被培養成殺手；德拉克斯則是被滅霸的人殺死妻兒，失去了自己的家庭；格魯特雖然沒有明說，但可以結合漫畫的「隱藏劇情」，如果他在老家安好何必出來流浪；火箭甚至就從來就沒有過家。
他們都是「不完整」的人，內心其實都是十分空虛的，他們會做出一切「不正常」的事，來填補或者掩飾內心的缺失。
到了《銀河護衛隊2》導演更加突出了這一點，比如火箭偷電池，德拉克斯經常性尬笑，卡魔拉不願意跳舞等等，每個角色的個性都得到了進一步的深挖。
尤其是火箭和勇度的那場戲，不只是直接就揭穿了火箭內心深處的秘密，其實他偷電池，跟星爵對嗆只是為了掩飾內心的寂寞；另外還揭開了勇度的過去，也解釋了他為什麼會一次又一次地袒護星爵。
這幾個主要角色的類似遭遇也更能讓他們可以理解彼此，所以在第一部星爵提議要對抗羅南那番講話，才能夠觸動到他們。
銀河護衛隊無疑是漫威電影的一個飛躍，在《復仇者聯盟》的多角色衝突並能逐一呈現個性之後，《銀護》系列又做到了多角色的深挖和塑造。以至於後面的漫威電影也受到了這個系列的影響。
說的就是《雷神3》。
可能到現在許多人還不能理解為什麼諸神黃昏這個悲劇時間要拍成喜劇，但如果看懂《銀護》系列的悲劇內核的話，就可以理解這一點了。
正巧《雷神3》的導演塔伊加·維迪提認為悲劇發生的時候才是人們最想笑的時候，這個觀點也類似於「所有偉大喜劇的內核是悲劇」這句話。
銀護成員的經歷其實全都是悲劇，卻被拍成了喜劇電影。幾乎每集都要死一個親人的雷神終於在自己的第三部電影，也變成了喜劇片，其實有理由這樣做的。
所以當《復聯3》看到同樣失去家園的雷神與銀河護衛隊相遇的時候，就應該能想像到他們的之間絕不會只是互嗆而已了，這些都有過痛失親人經歷的角色聚在一起，其角色的情感共鳴力量會遠遠大於地球上的角色。
再加上《復聯3》這部電影的情感元素十足，比復聯更具情感色彩的銀河護衛隊會更搶戲就是很自然的事情了。
Chapter 3缺陷成就英雄法則
導演詹姆斯·古恩說《銀河護衛隊》與《鋼鐵俠》相似，其實不只是說銀護是開啟漫威外太空新階段的關鍵影片，更重要的相似之處是，漫威對於旗下英雄塑造的共性。
這是「漫威大法」的核心之一，也是漫威宇宙的電影為什麼能夠比同類型的電影更加成功。原因就是他們把超級英雄當成「人」，而不是當成「神」。
拿「本我、自我、超我」理論來講，過去大多數超級英雄都是「超我」階段的，這樣做確實能夠凸顯出英雄形象，就連諾蘭的蝙蝠俠也是如此。
而漫威電影宇宙中的大多數英雄，卻都是「自我」階段的，最典型的例子莫過於鋼鐵俠。當然也有比較傳統「超我」類型的美國隊長，但可以說美隊是在尋找「自我」的。
如果要做電影宇宙，那麼多此出場的角色就必須有戲可演，如果一出場就是完美的神，那麼到後面角色就沒什麼可塑性了。
銀河護衛隊則不僅是貫徹了這個角色設定的準則，還徹底把超級英雄變成了普通人。這使得每一個人物的可塑性都非常強，因為他們像我們每個人一個都有缺點，所以觀眾在看到他們慢慢轉變的時候才會觸動和情感共鳴，而不是光是抬頭仰望他們做著每個人都做不到的事，拯救了世界，然後瀟洒退場。
鋼鐵俠風流自戀，雷神驕傲自大，班納懦弱逃避，美隊執著死板，但隨著每一部電影的推進，這些角色開始慢慢轉變，鋼鐵俠開始承擔責任，雷神開始領悟國王的本質，班納開始直面過去，美隊明確了自己的職責。
漫威電影宇宙改變的不只是好萊塢電影的製作發行模式，還有超級英雄電影的內核。
可以看到DC也已經有意這樣做，不把超級英雄設定成一個完美的人，哪怕是浪漫主義代表的超人，也有了更為人性的一面。
正因為漫威把這些「高高在上」的超級英雄拉到了地面上，我們才能從自身出發，感受到什麼是超級英雄。
就如同核心人物鋼鐵俠所傳達的，成就超級英雄不是裝備和異能，而是英雄自身。關鍵不是他能夠做什麼，而是他想要去做什麼，敢去做什麼。
也就是說，你想要去做，敢去做，你也可以是超級英雄。
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你很醜還有人愛你的話，
那你就知道他肯定是愛你的內在，
美麗的人根本不知道該相信誰。
——《銀河護衛隊2》
