「接地氣」的吳昌碩
晚清、民國、近現代，是他的時間定位。篆刻、書法、大寫意，是他的藝術坐標。苦鐵、缶廬、梅知己，是他的自我表達。篆籀、丹青、花滿庭，是他的精神家園。
2018年故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展開展在即。展覽集合繪畫、書法、篆刻三類作品，由四個單元組成：習古融今、缶盧花香、石交傳馨、鐵筆柔毫，分別從吳昌碩繪畫的藝術淵源，大寫意的繪畫風格，交遊與影響，以及書法篆刻四個方面呈現，表現吳昌碩最具特色的畫風和富有生命力的筆墨。
清道光二十四年（1844），吳昌碩出生在浙江省湖州安吉縣彰吳村。他一生歷經道光、咸豐、同治、光緒、宣統數朝，再入民國，卒於1927年，終年八十四歲。作為近現代最為重要的書畫家、篆刻家之一，是傳統與現代交匯點上坐標式的人物。
他一生名號頗多，初名俊、俊卿，中年後署名蒼石、昌石、昌碩，別號有缶廬、苦鐵、老缶、缶道人、石尊者、破荷亭長、五湖印丐等，七十歲後又署聾公、大聾等等。
他的藝術創作自金石篆刻入手，自述：「予少好篆刻，自少至老, 與印不一日離,稍知其源流正變。」早期廣泛吸收借鑒戰國古璽、漢印、封泥、陶文等古代文字數據，不蹈常規，後期摻加石鼓文的結體和筆意，風格朴茂蒼勁。而對《石鼓文》書法的畢生探索，成就了吳昌碩的篆書藝術，並且在臨學的過程中能夠做到食古出新，形成自我面目，獨步一時。
雖說四十歲後方始學畫，吳昌碩卻用書法的語言刷新了大寫意的筆墨，成就了大寫意花卉的藝術高峰。他生活的時代正是在傳統藝術走向近現代的轉折時期，特有的時代精神促生他雅俗兼備的藝術品貌，以雄強大氣的藝術風格一掃在當時藝壇瀰漫的疲弱之氣。
梅知己
吳昌碩的繪畫專工大寫意花卉，於百花之中尤對梅花傾心不已。「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技」，苦鐵道人是其自號，梅花知己是其自稱，畫梅是他的情感寄託。吳昌碩畫梅，少有全樹，也非千枝萬蕊，多取疏枝一路，尤喜表現老梅。老梅枝幹厚重、虯曲多姿，花開未必很密，但是綻放在斑駁蒼勁的老乾上，更顯示出一種生生不息的態度。吳昌碩筆下的梅花，都有著自然生長的狀態，清俊之中帶有冷逸孤傲之氣。清代袁枚評價李方膺畫梅，稱「傲骨郁作梅樹根，奇才散作梅樹花」，是以梅喻人。而若干年後的吳昌碩同樣畫梅自喻，以「梅知己」自居，這份傲性不言而喻。
梅花圖題「舊時月色」，梅樹枝丫縱橫，以焦墨枯筆畫出，順來逆去，曲中求直，蒼勁猶如錚錚鐵骨，與輕柔纖嫩的花朵形成鮮明對比。花以焦墨圈勾，精細而怒張，疏密有致，富於節奏之變，使觀者彷彿置身於月色輕籠、花影橫斜的意境之中。
吳昌碩梅花軸
另有一幅梅花軸則截取三、五梅枝，皆有昂昂向上之姿。筆作中鋒，運筆似疾實緩，「謂是篆籀非丹青」正是如此用意。花朵仍作圈筆法，但似乎並未換作尖挺小筆，依舊用大筆筆尖勾圈，不取輕巧更顯平淡天真。再以淡到似有似無的淺紅色染就，於是一片水墨黑白間又隱約透出些些嫵媚。
吳昌碩梅花軸
接地氣
吳昌碩從傳統的學問中汲取營養，在市民文化勃興的潮流下創造出雅俗共賞的新式藝術風格，他的很多繪畫從題材到表現手法，都很「接地氣」。
故宮博物院藏有吳昌碩的一幅《珍果圖卷》，依次繪製荔枝、大桃、西瓜、倭瓜。文人描繪市井之物古已有之，但吳昌碩在處理這類作品時採用鮮艷的色彩對比，每種瓜果都作為單獨的個體加以呈現，在他的描繪下，這些瓜果並不是只供欣賞的，而像是可以真正品嘗的。
吳昌碩珍果圖卷
吳昌碩畫面上的題字表明他對於不同的瓜果品種頗有研究，非資深「吃貨」不能辦，這些文字一道與前者為此畫增添了市井氣息，更易引起普通大眾的共鳴：「鮮荔核小實肥者名紫雞冠，生庾領北村，見金邠居食荔詩，邠居長洲人，精於金石之學，手制《古泉叢話》，勝病談一書多矣；松江黃泥牆大桃，味甘如蜜，予與土人有舊，年年得以啖之；西瓜自雪溝得來，其實小，其色青，其味甘脆可口，與他種絕不相類；倭瓜剖之中空，實雞肉爛煮，味與河豚並雋，金冬心自謂曾試之。」
「歲朝清供」是中國傳統繪畫中的一種重要題材，可以看作是吉祥寓意的大集合，多用於年節。「歲朝」即農曆的元旦，為一年之始；而依照年節習俗，人們在家中擺放鮮花、時令瓜果、節令食品等，稱之為「清供」。歲朝之時擺放物品並沒有一定之規。《歲月清供》此幅作品為吳昌碩晚年所作，多是表現人們美好心愿、寓意吉祥的花果，或是取諧音的好意境：梅花、水仙、蘭草比喻氣度高潔；柿子、百合寓意百事如意；花瓶寓意平安；石榴寓意多子多福。吳昌碩還在題識中表達出時殊事異的感慨：「歲朝清供。歲朝寫案頭花果，古人所以歲時物之遷流也，茲擬其意。乙卯歲寒吳昌碩。」
吳昌碩歲朝圖軸
桃宴酒罈圖軸大概源自古代神話里西王母送仙桃給漢武帝的故事。桃被人們視為長生不老的象徵；「酒」與「久」同音，亦可比喻長長久久。桃與酒一起，正可表達祝人長壽的美好願望，吳昌碩的題識正表達了這樣的祝願：「三千年結實之桃，一千日可醉之酒，飲之食之壽長久。」畫中的仙桃，碩大紅潤，飽滿誘人，濃郁的色彩直落紙上，粗剌剌的酒瓮則古樸厚重。鮮明的對比令畫面既洋溢著濃濃的民俗味道，又融匯了文人的筆墨意蘊，用樸實無華的美好打動人心。
吳昌碩桃宴酒罈軸
一日有一日之境界
吳昌碩以「詩、書、畫、印」四絕稱雄藝壇，傳世作品數量眾多。故宮博物院現藏有吳昌碩書法、繪畫、篆刻作品二百餘件。其中繪畫作品最早紀年為丁亥年（1887），最晚至丁卯年（1927），跨越四十載，創作時間涵蓋吳昌碩四十多歲至去世前不久的各個階段。其中書法作品近三十件，以《石鼓文》和行草書為主，既有其成熟期的代表性作品，也有較為少見的風格面貌，可以清晰地把握到他書法藝術的淵源脈絡。
故宮博物院藏的吳昌碩篆刻作品，則主要是其晚年之作，且皆為吳昌碩為他人所刻。這些印章不僅代表了吳昌碩篆刻藝術的成熟風格，也為了解其交友活動提供了非常有價值的材料依據。這些印章的主人有曾擔任故宮博物院院長、西泠印社第二任社長的馬衡，有晚清重臣肅親王善耆，有《寒松閣談藝錄》的作者張鳴珂，還有內閣學士、帝師陳寶琛。
吳昌碩嘗自言「予學篆好臨《石鼓》，數十載從事於此，一日有一日之境界。」其篆書之所以能在近代書壇卓然成家，也正得力於他對於《石鼓文》書法的畢生探索。故宮博物院所藏的這件《篆書臨石鼓文軸》書於1915年舊曆五月，系通臨「田車鼓」。通篇體勢典雅厚重，用筆渾樸蒼勁，深具古茂雄秀之美，堪稱吳昌碩這一時期的《石鼓文》書法代表作。
吳昌碩臨石鼓文軸
吳昌碩的家庭世代以耕讀傳家，父祖兩代皆有詩名。雖然吳昌碩在早年因戰亂而沒有能夠充分受到家學的滋養，但他終生吟哦不輟，留下了數量眾多的各類詩作。故宮博物院所藏的這件《行書普寧寺牡丹詩》軸便是吳昌碩的一件自書詩作品，書寫時間為1927年「涼秋」，吳昌碩逝世於這一年的舊曆十一月初六，此幅作品堪稱其極晚年的行書力作。
吳昌碩行書普寧寺牡丹詩軸
著名書法篆刻家沙孟海先生在青年時代曾受到過吳昌碩的指導，他稱讚吳昌碩晚年的行草書「堅挺凝練，不澀不疾，亦澀亦疾，更得『錐劃沙』、『屋漏痕』的妙趣。」這件作品便十分符合他的此番評價，其體勢大氣磅礴，用筆遒勁雄渾，結體欹側取勢，橫縱並施，用墨濃淡乾濕一任自然。雖不斤斤於點畫之工拙，而蒼茫樸拙之氣淋漓滿紙，確可謂離披點畫，人書俱老。
（作者為故宮博物院書畫部副研究員，本文圖片由作者提供）
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