小屏風，花蝴蝶，秋波慢，從唐宋蝶畫到當代立體刺繡

小屏風，花蝴蝶，春山疊疊秋波慢。蝴蝶一直是中國人喜聞樂見的藝術題材，文學、繪畫作品中總少不了蝴蝶的身影，從莊周夢蝶到瓜蝶連綿，蝴蝶的國民度覆蓋了文人士大夫和販夫走卒，甚至於宮廷皇族也為之痴迷。

錚錚老師的立體刺繡蝴蝶

唐代李元嬰，李世民之弟，也就是《滕王閣序》里的滕王，擅長畫蝶，有滕王蛺蝶江都馬，一紙千金不當價的美譽。唐宋蝶畫始於元嬰，後流入民間，其間也有不少值得一提的佳作，如宋代的《寫生蛺蝶圖》、《晴春蝶戲圖》、《花卉草蟲圖》等。

《寫生蛺蝶圖》

錚錚老師的立體刺繡蝴蝶

《寫生蛺蝶圖》細節一

《寫生蛺蝶圖》細節二

《寫生蛺蝶圖》細節三

對於當代手工藝來說，唐宋蝶畫是一片未被開發的迷人風景，如果能夠運用綜合技法演繹出古典神韻，一定會賦予古典蝶畫新的生命力。那麼如何才能提煉出古畫中的美感呢？唐宋蝶畫的特點是設色富麗華美，立體感強，多用鱗粉、泥銀、佛赤渲染細節，好似陽光下飛舞的蝴蝶，從不同角度都能觀察到微妙的色彩變化。

南宋《菊叢飛蝶圖》朱紹宗

南宋《晴春戲蝶圖》

宋《清風巨蝶圖》

如今，我們運用綜合的立體刺繡法來渲染細節，以亮片模擬粉彩的晶瑩，釘珠演繹翅膀上的點點眼斑，羽毛表現絨粉質地的雍容華貴。雖然傳統蝴蝶刺繡的表現技法很多，如套針、盤金、拉鎖、打籽綉，但始終受困於二維平面的綉綳，無法展現出蝴蝶翩翩飛舞的情景。立體刺繡不局限於平面的綉畫，或者僅僅作為面料的點綴，蝶身的寶石和邊緣的印度絲增加了蝴蝶的立體感和裝飾效果，令蝴蝶躍然於眼前。

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錚錚老師的立體刺繡蝴蝶

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蝴蝶的意象從來都是動態的，不確定的，因為有了夢蝶、戲蝶、撲蝶、弄蝶這些動態，蝴蝶的題材才如此靈動、富有禪機。而觸鬚最能展現蝴蝶的此種動態，李時珍曾言「蝶美於須，蛾美於眉，俗謂須為胡，故也作蝴蝶。」

錚錚老師的立體刺繡蝴蝶

明代草蟲蝴蝶簪大多用金絲彎成觸角，有棒形、雙須、S形、漩渦形，末端點綴珍珠或紅珊瑚。借鑒明代蝶弄美人釵的做法，以絞扭金銀絲穿珠，模擬蝴蝶多種多樣的精緻觸角。五月鳴蜩至，八月蝴蝶老，收拾殘針線，綉蝶以留春。

錚錚老師的立體刺繡蝴蝶

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