二十餘個扶持計劃在前，青年導演如何踢好臨門一腳？

作者/Charles

當下，隨著影視產業規模擴大，年輕導演、編劇、製片人等位置急需擴軍，各種青年導演扶持計劃如雨後春筍般湧現。

假設，你是一個想做導演的行業新人，該如何選擇契合的夥伴合作？各個青年導演扶持計劃有哪些特色？你該如何突破重重選拔，獲得啟動資金？又如何嫁接資源，使項目落地？

總有一款適合你

在開始之前，搞清楚現狀是必要的。數量繁多的導演扶持計劃，按照發起方性質，大致分類如下。

第一類是帶有官方性質的扶持計劃。比如「CFDG中國青年導演扶持計劃」（簡稱「青蔥計劃」），由國家新聞出版廣電總局電影局指導，中國電影導演協會主辦，目前已是第三屆。再如，中國電影基金會發起的吳天明青年電影專項基金、「青年導演資助計劃」、「B20青年電影計劃」，以及各個地方政府的扶持計劃等。

第二類是各電影公司的培養計劃。包括華誼「H計劃」中的新導演板塊、光線新導演培養計劃、萬達去年開始設立的「菁英+計劃」。在此類別中，新興的互聯網公司勢頭正勁，比如：阿里影業的「A計劃」，愛奇藝「17計劃」，僅騰訊一家，就有數個不同的扶持計劃，包括企鵝影視「青夢導演扶持計劃」，騰訊影業NEXT IDEA計劃，騰訊影業聯合愛奇藝、二十世紀福斯等機構成立「春藤電影工坊」，開展旗下第一個項目「比翼新電影計劃」。

第三類是依託電影節、影展的新導演扶持。國內的電影節，比如北京國際電影節、上海國際電影節、金馬獎、First西寧青年電影展、浙江青年電影節等等電影節都設置了創投單元、創投會、訓練營等。

第四類是業界名人發起的項目。比如寧浩的壞猴子影業發起「72變電影計劃」，劉德華的「亞洲新星導計劃」，寧浩早年間曾從中受益，賈樟柯「添翼計劃」，黃渤的「HB+U新導演助力計劃」，崔永元「新銳導演計劃」，王思聰和香蕉影業發起的「香蕉新導演掘地計劃」等等。

以上種種，有些已經停辦，有些初創未久，有些是電影公司的長期計劃，而亦有部分計劃連續舉辦多年。可以預見的是，仍將有新的導演扶持計劃不斷出現，為年輕導演提供新的可能。

新導演的通關遊戲

名目繁多的新導演扶持計劃，形成鼎足而立的態勢，但互相之間又有借鑒和溝通，形成一個較為固定、成熟、可操作的模式。

總體來看，各個扶持計劃在流程、規則上各不相同，但它們有一個共同點——層級選拔機制。每輪名額不等，但一般都設置三到四輪篩選。

第一輪初篩，從數百位報名者之中，選擇100-200位入圍，入圍者即可獲取相應許可權，包括集中培訓、大師班講座等形式，獲得近距離接觸業界人士的機會。

第二輪，從中繼續篩選出10-20位劇本具備可開發性，或是有成熟短片的項目人，參加高峰會、閉門會，和專家更密切、更深度地交流。

終審環節，經過評審和導師團隊的篩選，一般有5個左右的團隊獲得最終的啟動資金，進而嫁接其他影視資本，組建劇組，進行項目開發。而最終成功孵化的項目，再進行後續的發行，申報電影節，或進入院線。

李少紅

各個扶持計劃一般不設置過高的准入門檻，也沒有類型限制，以最大限度地吸收潛在人才。比如「青蔥計劃」發起人，中國電影導演協會會長李少紅說：「不在於你是不是學院派，在於你對電影的認知和表達，能不能更像電影。甚至對於類型片，因為邏輯性很強，很多工科、理科生反而更加合適。」吳天明青年電影專項基金負責人吳妍妍說：「不管他是從哪裡來，社會、校園、海外，我們都特別歡迎。」騰訊影業Next Idea青年編劇大賽第一年依託影視專業院校，第二年加入大量綜合院校，以擴大覆蓋面。

吳妍妍

但在實際操作中，有過行業經驗，拍攝過一到兩部短片或長片作品，或有劇本寫作經驗的人，掌握行業的基本規律，會更容易走到最後。吳妍妍說：「我們覺得這些人最需要這些幫助。」比如第一屆吳天明基金中，《為爸爸拿金牌》導演楊南倩此前曾是《到阜陽六百里》的編劇，《鑽石大飯店》導演徐昂此前已經執導過《十二公民》。

由於業界資源相通，往往形成通關選手「贏家通吃」的局面，並不局限於一種扶持計劃。比如，2017年騰訊NEXT IDEA青年編劇大賽二等獎獲得者，張翰生的《森山之霧》，後續在北京國際電影節的創投單元又獲得了特等獎，目前已確定由青年電影製片廠牽頭開發。

特色鮮明，鼎足而立

雖然流程較為相似，但每個扶持計劃都帶有自身鮮明的特色。

在扶持力度上，比如「青蔥計劃」五強的每位入圍者，可獲得政府提供的百萬啟動扶持金，數額相對較高，可為中小成本電影提供強有力的支持。

在舉辦時間上，如First青年電影展「創投會」，是舉辦時間最長的扶持計劃之一。從2012年至今已有六屆，從中走出的電影，包括郝傑《我的青春期》、王學博《清水裡的刀子》、董越《暴雪將至》、周子陽《老獸》等等，都在國內外電影節有所斬獲。

另外一個具備First基因的「並馳實驗室」，由First影展和並馳影業共同發起，第一期已簽約忻鈺坤、王一淳、周鉅宏三位導演。在「並馳實驗室」的推動下，忻鈺坤成功完成第二部作品《暴裂無聲》，並在內地院線獲得5000萬票房。

忻鈺坤

在電影落地和票房表現上，寧浩和壞猴子影業的「72變計劃」在商業電影領域效率頗高，短短一年間已經有四部電影完成拍攝。其中，路陽導演的《綉春刀2：修羅戰場》獲得2.6億票房，文牧野導演的《我不是葯神》吸引徐崢主動加盟主演，也將於今年暑期上映。

該項目的高效率得益於團隊的運營模式。寧浩在甄選導演方面，選擇「本土的、當代的，有一定創新，有獨特思考角度」並且技術過關的導演，並且「不會幹涉新導演的創作，只是陪練和鏡子。」而壞猴子CEO王易冰則擅長用企業管理方式推進項目，「在怎麼合理運用資金方面，影響線下成本有兩個因素，周期和規模，我們通過預算拆解的方式給創作者一個實際、合理的製作方案。」

王易冰

由於圈子的細分，不同的導演扶持計劃落地出口亦有差別。除了上述小眾文藝片、商業片的區別，其他扶持計劃亦各有側重。

中國電影基金會吳天明青年電影專項基金由於其官方屬性，與國外電影節的合作較為成型。每年遴選出的製片人會送至諸如戛納電影節參與國際化培訓，製片人項目《暴雪將至》在釜山電影節有所斬獲，而《何日君再來》也入圍聖塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元。

騰訊則更多依託自身平台，作為IP資源庫和播出渠道。比如「騰訊Next Idea計劃」第一屆編劇大賽的設立初衷是，基於騰訊IP改編，吸收年輕群體的創意。而「春藤電影工坊」也基於騰訊自有的10部原創漫畫，進行影視化改編和泛娛樂的探索。

通往羅馬的路在何方？

很多青年導演心中的痛點，或是在募集資金、招募團隊、拍攝製作、發行的過程中遇到重重困難，或是苦於行業資源匱乏而無所適從。

當下的眾多的導演扶持計劃，都瞄準這個痛點，嘗試為青年電影人搭建平台，讓他們獲得和專家對話合作的機會。對於入行之初的年輕人，入選扶持計劃，獲得扶持基金，等於踢出了臨門一腳，邁開了萬里長征的第一步。而想要走的更遠，必須需要時間的沉澱，閱歷的積累，必須精進技術，提升自己。

正如李安導演所說：「最重要的是不要讓他們成長得太快，不是說壓抑他們，而是不要拔苗助長，成長是很自然的事情。」

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