淺析油畫藝術的形成與創新，世界名畫里溫婉嫻淑古典人物油畫欣賞

油畫是當今世界最重要的繪畫表現手段之一，具有非常豐富成熟的材料與表現技法，形成風格流派眾多的繪畫形式，具有強大的表現能力。油畫的形成與發展成熟經歷了一個漫長的過程。

提香 ·韋切利奧被譽為西方油畫之父，是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用。為了使畫面色彩變化更加豐富和微妙，提香在底層畫階段即根據情況在丹培拉白中加人一點色彩以求變化，而後才用透明色釉染。提香的藝術生涯和豐富的創作實踐推動了 16世紀威尼斯畫派的發展，他的藝術直接或間接地影響了幾代油畫家。

在提香的影響之下，油畫開始由以前類似於工筆的技法向現代油畫的技法轉變。虛化邊緣和強化明暗的追求使得過去「勾勒渲染」變成「塑造塗抹」式提白罩染，油畫的筆意、厚重的體積感表現也從此開始。提香的時代為了畫出尺幅更大的油畫，亞麻布不再裱於木板，也不再用木板直接畫畫，而是畫在緊繃內框的亞麻布上，油畫的依託材料終於也和我們今天一樣了，油畫技法真正成熟了。

從喬托、波提切利、提香、達 ·芬奇、倫勃朗、魯本斯到安格爾，我們不難發現，大師作品中顯露出那種珍珠綢緞般的質地，富於柔潤、典雅、高貴的神秘氣質，其特有的材質技術感留下了一份經典與永恆，其中技法材料已轉換成物質化的精神。

油畫作為一個西方畫種傳入中國，至今已有百年歷史。歐洲傳統的油畫材料與技法的研究完整而系統地引進中國，時間卻是在改革開放之後。對於歐洲傳統繪畫源流認識的偏差與繪畫材料技法學科研究的滯後，嚴重影響制約了中國油畫藝術品位的提升和技藝材質本身的審美價值，使得我們的油畫作品在製作、手法、肌理、技巧、顏料、施色、媒介劑、支持體、底塗料、保護層、修復、維護以及繪畫的穩定性、耐久性、牢固性等方面，都無法與歐洲油畫相比。

20世紀 80年代之前，中國油畫界往往不清楚歐洲油畫技法對繪畫風格和價值的影響，每每是依賴大量的油畫印刷品和文字材料去研究、學習和剖析。如此方法和路徑，雖對歐洲油畫的產生、發展和成熟有一定的了解，但是不對它們的繪畫材料和技法進行全面、實際、仔細的分析和研究，無論如何都無法對他們的作品和價值產生正確的認識和掌握，更遑論去發現歐洲油畫藝術大師作品的精妙和完美。

近年來，我國美術界的多位畫家對技法材料進行了深入細緻的學習研究，在很大程度上改善了國內油畫的面貌。那些具有創新精神和嚴格紮實的傳統技法基本功的藝術家們，在掌握傳統油畫技法材料的基礎上，積極探尋具有個性風格的技法材料語言，同時更加註重觀念的變革、藝術的創新，在題材、材料的運用和製作的工具上取得了可喜的進展，豐富了中國現代油畫的創作風格，形成當代繪畫藝術的多元化格局。

楊飛雲、徐芒耀、何多苓、郭潤文、冷軍、石沖等一批畫家研究傳統油畫技法材料在藝術表現上的特徵及其承載的人文精神，歸納出傳統油畫中材料與表現方法、各種載體的材質和機理特徵，並考慮怎樣才能將這些材料予以拓展，靈活地運用到藝術創作中去。他們通過對油畫材料與技法的歸納整理，發掘其積極因素加以拓展；通過傳統和當代材料與表現的精神融合，探尋出了一條具有自己特色適合發展方向的藝術道路以及與之相適應的藝術表現方法，形成自己獨特的繪畫風格。

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