推薦五部外國電影，第三部堪稱大師的經典之作！
《神秘河》
改編自美國作家丹尼斯·勒翰的同名小說，由克林特·伊斯特伍德執導，西恩·潘，蒂姆·羅賓斯和凱文·貝肯主演。影片於2003年5月23日率先在戛納電影節上映。影片講述了年幼時的三個好友在成長過程中由於各種經歷使他們的感情產生了隔閡的故事。影片獲得第76屆奧斯卡六項提名，並最終拿下最佳男主角、男配角兩項大獎。
沒有好萊塢式的子彈橫飛，也沒有希區柯克式的經典懸疑。影片只是講述了發生在三個童年夥伴身上的 「小故事」。但因為影片的色彩，加上兇殺的內容，《神秘河》一開始給人的感覺更像是一部懸疑偵探片。影片的基調是壓抑的，劇情不算複雜。片頭5分鐘左右，就能引起緊張的情緒，看似簡單的案情在開始時給人不斷誤導的傾向，但導演在每次快要將觀眾引入誤區的時候，又把劇情扭拉回來，讓觀眾意識到裡面其實蘊含了更複雜的東西。 影片總的感覺略微冗長了一點，而有些重點也一筆帶過，卻能讓人堅持看完。影片沉重的故事和引發的思考以及對人性的探討，讓人有一種如鯁在喉的感覺。不過，這部電影的重點並不在於案件的偵破過程，不在於到底誰是有罪的，不在於兇手到底得沒得到懲罰，事實上，導演明顯也沒有在這上面花太多心思。影片的重點在於描述事情是怎樣一步步變成這個樣子的，在不斷揭示人性殘酷的基礎上，闡述一個道理：命運決定性格，而性格最終又決定命運，最神秘的河其實是這些人物的內心。
《洛奇》
由約翰·G·艾維爾森執導，西爾維斯特·史泰龍、塔莉婭·夏爾等主演的劇情片，於1976年11月21日在美國首映。影片講述了一個寂寂無名的拳手洛奇獲得與重量級拳王阿波羅爭奪拳王的故事，並獲得了1976年奧斯卡最佳影片等獎項。
影片結構簡潔，感情真摯，尤其能激發觀眾同情弱者的心態。影片雖然屬於小本製作，沒有任何大場面，沒有精雕細刻的痕迹，但充滿了原始之美，表演、台詞和配樂都相當到位。《洛奇》用一個美國夢的故事凸現出了美國精神，作為一個下層社會的不起眼人物，他的生活波瀾不驚，平淡無奇，本人也似乎顯得有些木訥古板，但當世界拳擊冠軍決定把他視為提高自己聲譽的沙包時，他內心那股永不服輸的精神才表露無遺，艱苦的訓練證實了一個男人在面對巨大壓力和挑戰時所應該體現的精神。《洛奇》通過影片表現了這種頑強不服輸的精神，而這種精神中某些地方明顯是超越國界的。
《辣手摧花》
由環球影業、Skirball Productions 1943年聯合出品的驚悚電影，由阿爾弗雷德·希區柯克執導，桑頓·懷爾德、Sally Benson、艾瑪·雷維爾、Gordon McDonell擔任編劇，特雷莎·懷特、約瑟夫·科頓、麥克唐納·凱瑞等主演。
如此一個喚起人們緊張神經的劇本之撰寫除了希區考克之外，孫爾頓懷爾特(Thornton Wilder)也協助大師，加入了劇本寫作的行列。"辣手摧花"可以說是在希區考克的所有電影中，少數在外景拍攝地所實地拍攝的影片。如此一來，更為這一部陳年的驚悚片增添了許多的真實性。甚至有一些影片分析家曾嘗試並可哀的將這部影片與希區考克的內心世界做一連結，宣稱它他在此片中注入了太多自己的身影，等於是將他自己丑陋的一面利用一面鏡子反射出來，更顯示出人性中最糟、最邪惡的一面。真理永遠不會被埋葬的。希區考克等於是說了一篇精彩絕倫的故事，這不是他自己的故事，而是一位真實生活中的一位殺手的故事。這故事也引起了希區考克的極大興趣。他使用他巧妙的方式去深入了解此殺人犯的特性與個性。這是希區考克第一次對一摁位殺人犯進行如此深入分析，包括他的心理學方面的驚悚片"意亂情迷"(Spellbound)在內。也正因為如此，此劇可以說是大師的經典之作。
《木蘭花》
由美國新線電影公司出品的劇情電影、由保羅·托馬斯·安德森執導，朱麗安·摩爾、威廉姆·H·梅西、湯姆·克魯斯領銜主演。該片於2000年1月7日在美國上映。該片講述了一位父親、一位年輕妻子、一個陷入愛河的警官，一個少年天才等眾多人物，演繹了一出充滿巧合與感到的故事。
《木蘭花》中的故事可以獨立來看，而且它們的交集也並不嚴重。可以說，導演讓每個故事之間相互有所連接，其目的只是為了讓故事顯得更加耐看。按照人體生物學角度來講，3個小時的影片是很難接受的。但是，正是故事間的聯繫，與獨立出來的巧合、偶然，將影片塑造得更加完美。破碎的家庭，破碎的父子關係、父女關係，以及最後的和好如初，這些看似簡單又詼諧的情節，並不僅是在反應這麼幾個家庭的成員關係，和人與人之間的摩擦、信任，也不僅是在說人和人相互的愛。《木蘭花》這麼多的情景、這麼多的人物身份，其實都是在展現美國社會構成和美國文化表象。
《潛水鐘與蝴蝶》
由 A-Film Distribution發行於2007年5月22日在法國上映的劇情片，由朱利安·施納貝爾執導，馬修·阿馬立克、艾瑪紐爾·塞尼耶、瑪麗-喬西·克羅茲主演的。該片講述讓·多米尼克·鮑比突發性血管疾病陷入深度昏迷，身體機能遭到嚴重損壞後用眼皮與世界交流的故事。
《潛水鐘與蝴蝶》的成功不單單只是它所表達的積極態度，還有導演為觀眾展現的獨特拍攝視角，全片有三分之二的鏡頭都是一躺在病床上一動不能動的主角作為第一視角的，影片一開始模糊的鏡頭就給我們留下了極為深刻的印象，雖然主人公不能說話，他的對白基本都是畫外音，但是觀眾依舊可以感受到多米尼克渴望溝通的急切心情以及他自身感情上的細微變化，就像在他見到妻子時模糊的雙眼，觀眾可以看出他內心的悲哀以及恐慌，還有面對語言指導時焦急的眨眼，表現了主人公渴望與人交流的迫切心態。雖然鏡頭只是直勾勾的盯著前方，但是卻一點也不沉悶，導演用這樣一種新鮮的視角為觀眾詮釋了躺在病床上主角嚴重不一樣的世界。
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