為什麼中國當代書畫家大量被淹沒？
為什麼中國當代書畫家大量被淹沒？
——中國書畫的藝術悲歌（十二）
作者： 解智偉
大多數書畫家的生存境遇今人堪憂，很多人實在無法靠寫字畫畫來糊口養家，都在從事另外的職業來維繫生計。看到很多有天賦、有才華的書畫家還生活在貧困線下，一種空漠的悲涼從時代的背面襲來。
——筆 者
（黃秋園作品）
1986年2月，79歲高齡的李可染曾兩次帶病執杖到中國美術館觀看黃秋園遺作展，並為黃秋園作品題跋：「黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必嘆服！」
為什麼中國當代書畫家大量被淹沒？
——中國書畫的藝術悲歌（十二）
——解智偉
中國書畫家是貧富差距最大的群落，共享同一片雲層，有人在雲上享受陽光，有人在雲下淋雨，書畫界的馬太效應十分明顯，富者更富，窮者更窮。富者豪擲萬金，買樓蓋房，窮者則無樑檐壘巢，生存艱難，步履維艱。
中國書畫市場一直在講故事，寫字畫畫成就了很多財富傳奇，書協領導一幅字上百萬也是稀鬆平常，幾萬元一個字，幾十萬元一平尺，書畫成了印鈔機、軟黃金。
（崔如琢《指墨山水十二條屏》）
國畫家崔如琢作品從拍賣記錄上看，他的九幅作品，每幅都超過一個多億，崔如琢成了全球最貴的在世奇葩，讓人不可思議。
大多數書畫家的生存境遇今人堪憂，很多人實在無法靠寫字畫畫來糊口養家，都在從事另外的職業來維繫生計。看到很多有天賦、有才華的書畫家還生活在貧困線下，一種空漠的悲涼從時代的背面襲來。
為什麼中國當代書畫家大量被淹沒？
1
書畫成就一直與權力綁在一起
在中國，書畫成就是和權力綁在一起的，書藝的好看不好看，由皇帝說了算。
書家都說晉美，其實是元帝、蕭文帝喜歡寫字，又與王義之關係很好，所以王義之聲名鵲起。
到了唐代，李世民喜歡書道，搞了一個碑帖彙編，二王書法佔了一半，於是，王義之大行其道，後來形成了有歐陽詢、柳公權的王氏書圈。
宋代，宋神宗好書法，人文蔚起，書道特興，這樣就有了宋四大家。
清代，乾隆皇帝喜歡董其昌的字，今天董其昌的字價格不菲。
被皇帝老子圈定的字，就是法度，就能得以傳世，散落民間的草根書家，不被皇帝欽定，即使寫了一輩子字，功力再深，也是徙勞。
周杰倫的「蘭亭序」唱出了千年的感嘆：一行硃砂，到底圈了誰？
2
身份，書畫圈繞不過的話題
古代書家被皇帝青睞，還有一個原因就是他們本身都有一官半職，今天的社會仍然是一個身份社會，身份是當今中國書畫圈的通行證，書協、美協、美術院、畫院都是極尊極榮的廟堂，有人能混個住持、助理住持，便是身價倍增。作品價格也會從地板到天花板。
身份製作為一種超穩態的文化結構被一代一代傳遞下來，身份情結已形成中國人的集體潛意識，書畫交易的身份認知替代了審美判斷，當今書畫價格成了身份社會的可悲印記，身份一變，價格就是冰火兩重天，草根與大師這中間就隔著一個身份。
在中國，專業書畫家與非專業書畫家似乎成了藝術水平的分水嶺。有的專業書畫家作品稀爛，都有高價位的市場，就被認為是物有所值的投入；有的非專業書畫家即使畫得再好，也是業餘水平，體制外的非專業身份遮蔽了大多書畫家的藝木高度。
現在體制內的書畫院是國家掏錢，讓專業書畫家賺錢的模式，專業畫家們用國家提供的資源賺足自己的腰包。
書畫市場已經脫離正常的運行軌道，在官本位的書畫圈，現存的體制讓官員作品有了另一層附加值。市場價值往往是官位說了算，官階多高，畫價多高，從胡潤藝術家排行榜的完整榜單看，除資本運作、機構炒作的書畫家外，在書協、美協任職的官員的書畫成交額都破億元大關。
畫家金忠敏教授
黑惡勢力是公權或社會公器不掌握在有德行人的手中，並以此來做惡。文化界這類人不少，尤要警惕。
身居廟堂高位的人，一方面掌握了所謂的話語權，成了價值指向的制定者; 另一方面掌控了社會的公共資源，成了權力尋租的謀利人。
各地官辦的美術館從來就不對圈外人「開放」，它的准入準則則由掌控資源的館長說了算，或推出自己的作品、或推介上級領導的書畫、或與兄弟館長交換展出，就是與藝術史無關、與真正的藝術品無關，有人撰文指出：「在我國，由於體制的原因，公共資源一向是帶有絕對的壟斷性質的，而這種壟斷的後果則是貧乏和單一。例如，中國美術館作為國家美術館，幾乎沒有對近二十年來的藝術發展作出過該有的貢獻，一般省市的美術館更是對藝術事業無尺寸之功。」
3
資本，幻化書畫市場的魔杖
書畫被賦予商品屬性進入文化市場，曾經以身份來確定潤格，憑身份看身價。現在正經受一種力量的衝擊，這種力量消解了體制內單一性的話語威權，直接挑戰了身份化的市場邏輯，它運用龐大的資金通過整體的商業運作，再現了書畫藝術的商業神話。它就是一一資本。
在書畫市場中，資本是一種最直接和有效的力量，資本作為壓路機既可以碾碎體制不平的弊端，也可以為它的投資對象開路，很多書畫家是藉助資本的力量上位的。
但是，別指望資本有文化使命感，資本核心的驅動力就是利益，資本不可能評價作品的藝術成就，它推高書畫家的潤格，也只是試圖謀取更大的商業利潤。
資本表面上看是投資者，骨子卻是投機者。萬達當年整體運作吳冠中作品，就是因為吳冠中當時畫價並不高，資本有預期的衝動。
後來萬達藝術品公司在市場獲得幾百倍利潤，市場回報遠遠高過集團的房地產投資。
筆 者
金錢成了藝術的殺手
戕害了幾代書畫人
中國書畫市場被異化
藝術家忘記了身上負有的文化責任
身份被置換成生意人
繪畫心得是一本買賣經
在中國，資本與藝術正在渡蜜月，彼此卿卿我我，相親相愛。資本這個魔杖點到哪裡，哪裡就幻化出一地桃花。
觀唐資本成功運作了畫家崔如琢，用一個億以崔如琢個人名義捐贈給故宮博物院，崔如琢作品在故宮博物館展出，讓人感覺崔如琢作品就是能進入中國美術史的國寶級作品。
（圖為畫家崔如琢）
4
當代書畫家的困局
其實，中國書畫家都沒有崔如琢幸運，他們大多像畫家黃秋園一樣，籍籍無名，直到終老，連地方美協都沒加入。
黃秋園先生如果不是去世後，家人在北京推出的黃秋園的畫展，才有後來的轟動，如果不是一代宗師李可染先生說「國有顏回而不知，深以為恥」，誰會關注這位冠絕古今的畫家。
李可染先生在參觀過黃秋園畫展後，對黃秋園的長子黃良楷說：「我很敬佩黃先生的畫，想用自己的一張畫換黃老的一張畫。」
據了解，有的書畫家花光所有積蓄、賣掉住房，出畫冊、辦個展，好多書畫家就困死在布展和評獎的路上。其實展覽成功，當今書畫界已無李可染，真正大師的情懷和胸襟。
王勃的《滕王閣序》有段話十分經典：「時運不齊，命途多舛。馮唐易老，李廣難封。屈賈誼於長沙，非無聖主；竄梁鴻于海曲，豈乏明時？」
恆河沙數，中國人口基數大，書畫家數量多到像恆河裡的沙子那樣無法計算。若有幾個藝術家閃現出來，也是寥若晨星，大多數書畫家被淹沒，實屬正常。
於是，很多藝術家和黃秋園一樣，「生前困頓，但孤介不媚時俗；遠離名利，不求聞達，一直受到地方美術界少數人排擠。」這些書畫家都保留著舊式文人的氣節與風骨，清高與孤傲，只好君子安貧，達人知命。
很多書畫人忍受孤獨與寂寞，承受生活的困苦與重壓，一輩子的堅守在筆墨之間，選擇被淹沒。
藝術史上藝術家在世時被淹沒的現象太多了，徐渭、八大生前哪個不是冷月孤圓、獨鳥盤空；梵高一生只賣過一幅畫；法國印象派的創始人莫奈和他的家人一生中都過著一貧如洗的生活。
中國大多藝術家都相信：成就都是熬出來的。相信書畫的成功要靠一步一步熬出來。等到像黃賓鴻一樣，死後50年，再應驗自己的預言。
像黃秋園的長子黃良楷說的那樣：「父親生前沒有親見自己在藝術上獲得的讚揚和成就，但值得欣慰的是，他的作品並沒有被埋沒。」
（圖為畫家黃秋園）
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