怎樣才能寫出獨特的行書？

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真正意義上的行書創作，是綜合運用作者已經掌握的技法、技能、學養和見識進行獨立的、富有個性的運思和筆墨表現的藝術勞動，它不同於集字式的創作，因為，集字創作畢竟有法帖的依傍，作者進行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的風格為最高準則、而行書創作強調獨立性、個性化，提倡直抒胸臆，並以完成具有自家風貌的作品為鵠的，下面列舉名家行書創作的例子，希望對大家有所啟發。

黃庭堅

在歷史上，有父子齊名的書法家，也有師生齊名的書法家。前者如王羲之、王獻之，歐陽詢、歐陽通，米芾、米友仁；後者如張旭、顏真卿，蘇東坡、黃庭堅，這齊名的理由並非書風相似，亦步亦趨，恰恰相反，而是子(生)承父(師)藝，獨闢蹊徑。黃庭堅便是這樣一位傑出的書法家，他師從蘇東坡，學習的不是蘇東坡書法的形，而是蘇東坡的書法精神和書法觀念。他極力贊同蘇東坡的「尚意」主張，提倡創新，努力「變法」，他鑽研《瘞鶴銘》，大膽地把《瘞鶴銘》中"放射"的結構特徵加以吸納，形成了中官收斂，四周極度開張的造型特色，與蘇東坡結字形狀偏扁的風格拉開了距離。

王鐸

王鐸學古但不泥古，他「一日臨書，一日應請索」，把臨摹和創作有機地結合在一起，為後人創造了學習書法的新模式。在書法學習中，有這樣一種情況的確存在，就是臨摹歸臨摹，創作歸創作，臨摹和創作是兩張難以黏合在一起的「」皮。我們以為，臨摹著力培養書家高度的控筆能力和造型能力，創作借書法這個載體來抒發作者的情感，在臨摹和創作交叉進行的過程中，通過臨摹，不斷地體會古典的情調和精神，使自己逐步地悟到書法的妙理。通過創作，可以盡情地表達書家的不同想法，包括對所學字帖的取捨、生活的感受、人生的體驗和對於靈感的捕捉。臨摹的目的是創作，創作的前提是臨摹。王鐸把臨摹和創作結合起來，交叉進行的方法，無疑值得我們效仿。

何紹基

何紹基在行書藝術上的成功主要基於三個方面的因素：第一個因素是他對已臨摹過的字帖進行了合理的取捨和糅合。他曾在顏真卿的《爭坐位帖》上下過很深的功夫，然後又悉心學習篆隸，化解篆隸。他取顏書的寬博、內緊外松和正面示人，取篆書的生拙、圓勁，隸書的壓低重心、舒展撇捺，從而將篆隸與顏體行書進行有機的嫁接，成就了讓人一看便可辨別的「何體」。第二個因素是，他精研歷代執筆方法，在「撥鐙法」的基礎上，創造了「回腕法」。「回腕法」原本有違於人手的生理構造，每次書寫都會大汗淋漓。但何紹基卻表現出異常的堅定，持之以恆，鍥而不捨。他的別具風格的書風的形成，不能不說和他特有的執筆法分不開。第三個因素是，他選用長鋒羊毫。長鋒羊毫吸墨多，一筆下去能書寫多字。所以，飽蘸濃墨的首字必定是漲墨，而在筆干墨盡時的書寫效果又是枯筆連連，飛白不斷。這樣，通篇在墨色上就形成了強烈的反差。書法的發展和演變，器具的作用不可低估。

康有為

作為政治家，康有為力主改革。因而，他的政治主張和想法或多或少地影響到他的書法觀和書法創作實踐。他身處清末，那時，館閣體書法盛行，書壇靡弱，帖學一系被異化到令人擔憂的地步。此時，也正是大量的文物古迹被發掘的時期。如何重視古代非帖學系統的遺產，以碑的粗獷、雄強、氣勢來拯救書壇的一蹶不振就成為有遠見書法家的明智選擇。

康有為自然成為書法家隊伍中的佼佼者，他尊碑貶帖，極力鼓吹碑的高明、碑的藝術價值，並以《廣藝舟雙楫》的理論著述在書壇引起轟動。不僅如此，他以自己成系統的理論主張指導自己的書法實踐，卓然成一家體系，開創出碑體行書的新境地。

書法家的成就最終是以作品來說服人的，但潛藏在書法作品背後的卻是書法家的思想和觀念。在中國書法史上，書法理論往往表現為創作隨筆，雖三言兩語，卻切中要旨。像康有為這樣，書法理論有一定的規模和系統，書法實踐與書法理論又緊密呼應，形成互動的書法家，在書法史上不是太多。康有為先生的例子告訴我們，書法創作需要學問，需要思考力的支撐。

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