2018米蘭設計周：建築師參展作品

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一年一度的米蘭設計周，彙集全球頂級的設計理念，與頂級的設計成果，是設計行業的年度盛會。 每年的這個時候設計師們都會到米蘭朝聖，今年ZAHA HADID建築事務所、隈研吾、Nendo設計工作室、MAD事務所等建築設計界大咖紛紛到場參展。之前數據公園盤點了今年米蘭國際傢具展的傢具設計趨勢，今天帶來的案例是這些頂級建築師們在2018米蘭設計周參展的設計作品。

隈研吾環保裝置作品——柔軟的建築

此次米蘭設計周上，日本建築設計大師隈研吾設計了一個「會呼吸」的巨型藝術裝置作品，這種裝置採用了一種獨一無二的特殊面料，裝置本身每年可以吸收90000輛汽車排放的揮發性污染物，隈研吾稱其為「柔軟的建築」，這種材料預示著建築在未來的環保領域將會發揮著重要作用。

ZAHA HADID建築事務所——3D列印椅子

ZAHA HADID建築事務所受到西班牙品牌Nagami邀請，設計了一系列3D列印椅子。「Rise」椅子展現了探索海洋生物的生長過程。「Bow」椅子靈感來源於大自然中的結構。這兩把3D椅子的造型和色彩突破了人們對3D列印產品的傳統認知，它們的細膩程度和色彩的豐富性展現出3D列印技術在未來有不可估量的可能性。數字技術將會帶來一種全新的視覺體驗。

Nendo設計工作室——運動的形狀

日本的當紅設計工作室Nendo在本次展覽擁有800平方米的展覽面積，展示以運動作為主題的10件作品。這些物件以及其他被展示的物件在它們自身的形狀和功能中包含了移動的概念，同時還利用了最先進的技術，藝術機制以及非傳統的材料。以下選取10件作品中2件以新型材料製作的作品進行分析。

可壓製成型瓷磚——Press Tiles

通常，瓷磚使用模具製成，以此來獲得平滑的表面和統一的紋理。而Nendo的這件名為「Press Tiles」的產品則剔除了模具的限制，將黏土用按壓的方式成型，來取得各不相同的肌理。

當黏土材料被搗碎並擠壓在平面之下時，球體狀黏土被按壓成一個柔軟的六邊形，而立方體形狀的黏土按壓後則會變成矩形，中間有一個輕微的凸起。由於這個過程是不可預判的，每一個瓷磚都與另一個有些許不同，給他們所處的空間帶來了柔和的感覺。

有彈性的椅子——bouncy layers

bouncy layers 採取了一種不同的方式來演繹柔軟舒適的傢具。為了突破傳統觀念中的舒適柔軟，Nendo沒有使用標準的填充材料，如聚氨酯泡沫、棉花、羽毛或彈簧，而是使用1.5毫米厚的聚碳酸酯薄片，它可以通過分層和彎曲的方式來改變形狀，變得足夠柔軟且具備支撐力。薄片的層數可改變，軟硬的也可以通過彎折程度來改變。在這種設計下，傢具可以在人們接觸的時候變得柔軟，但不受力也很牢固。雖然普通的軟質傢具的金屬框架是隱藏在內部的，但bouncy layers把框架暴露在外部，形成了軟與硬、內與外的顛覆和重組，刷新了軟性傢具的定義。

MAD建築事務所裝置作品——天鏡

馬岩松帶領的MAD建築事務所在米蘭老城中一處來自十六世紀的歷史建築 Seminario Arcivescovile（天主教米蘭總教區神學院）中，展示了名為「天鏡」的藝術裝置。這處環形藝術裝置從不同角度重新定義了空間的維度。傳統的三維空間中，四面牆定義了空間的界限；而這處仿若無物、「漂浮」在空中的裝置，彷彿是四重界限之外，空間與天地間的「第五界限」。

庭院里的水景地面，猶如明鏡般明亮。環形裝置跳進水面之上，現實與倒影虛實交替，讓人分不清界限。人在空間內行走，畫面有情有景，像是遊走在水面上，又像是在雲端漫步。人們通過裝置從地觀天，像是望向浩瀚無盡的宇宙，越發更加關注自身的內心，以及與天地間的互動、對話。

Labrics建築工作室裝置作品——Visionaird

在2018米蘭設計周Fuorisalone展覽中，Labrics建築工作室展出了名為Visionaird的裝置作品。這個裝置聚焦在視角反轉的概念上。裝置位於名為Ca『 Granda的小型建築中。當人們接近這個裝置時，它會慢慢展現自己，讓人們察覺到其中內部空間的存在。這是一個不尋常的空間，它邀請參觀者進入了一個超現實的、顛倒的現實維度空間。

鏡像材料在外部創造抽象的圖像，內部則給人以沉浸感。內部的視頻圖像被打破、翻倒，重新組合成新的形式，就像萬花筒一樣。訪客置身其中，彷彿參與到了一個意想不到的故事當中。裝置本身使用的材料和設計語言與其周圍的環境完全獨立，鏡像材料與鄰近的柱廊產生不同的圖像，人們可以在圖像當中找到與現存環境的強烈的辯證關係。在這段關係中裝置本身也找到自己的幾何形態與空間矩陣。最基本的模型來自於柱廊的韻律。每個單元1.17m寬，是柱間寬度的1/3，包括三組豎向表面的交點，其中兩組與柱廊平行，另一組傾斜45度。從這個簡單的幾何開始進行三次切割：第一次生成裝置的內部空間，第二次迎合裝置前方的樹，讓它變成組合的一部分，第三次則決定了朝向天空的對角方向的部分。

Peter Pichler?建築事務所裝置作品——未來空間

Peter Pichler?建築事務所以文藝復興建築三個基本要素「對稱、比例、幾何」為設計核心，設計了這座呈對稱形態的裝置，在Ca』 Granda這棟米蘭最經典的文藝復興建築之一的庭院里，展示其迷人的風采。該裝置用富有體驗性的方式，帶領參觀者探尋木結構在非典型建築結構中的無限潛能。該裝置展現了Peter Pichler?建築事務所對未來空間的探索理念，即以木材作為主的可持續性材料，結構和空間情感。

裝置由1600根木條，通過簡單的堆垛和扭轉，形成各自各自分開的三個羽翼。隨著木條的堆積，羽翼不斷升高並向內側收攏，顯現出如金字塔般的整體輪廓。來訪者可以踏入者穴洞般的裝置內側來一探究竟。光略過穿孔的結構，在裝置內外留下斑駁的光影。該裝置共形成三側開口，其中一側作為進出裝置的出入口，其他兩側則為來訪者打開觀望米蘭大學的另類視角。

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Data Park 總結

米蘭設計周不僅僅是提供了展示和欣賞設計產品的機會，更是對整個設計行業未來的探索，年輕的設計師們更能在這裡發現新大陸。建築界大師們似乎也有著潛在默契，不約而同的開始利用一些新視角和新材料進行創作。結合以上建築師們的最新設計作品，不難發現現在環保可持續、數化製造技術、材料的跨界應用是建築師們共同探索的方向。他們不再局限於陳舊的生活體驗，而是去突破一切局限，使設計、藝術、科技的界限越來越模糊。

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