油畫，沒有整體性，就是失敗的！

整體大於局部

觀察中的整體性在生活中：

當人們看到一個事物時,映入你眼帘的首先是這個事物的大概的一個輪廓,一個整體,一個大概。

如：你在車站接一個熟悉的朋友,在茫茫人海中遠遠地的你就認出他。首先應該是他的熟悉的身影吸引你,隨著距離的拉近你才慢慢的看清他的五官和表情。

整體的藝術觀察中又包括對型的整體觀察、對色的整體觀察。

在藝術觀察中，怎樣才能把握住大的動態大的型呢?

首先,要有整體意識。首要要注意主體的大動態線。

要確定的是對象的最高的點、最低的點、最左邊的點、最右邊的點。

畫哪裡就不要看哪裡，什麼意思呢?

在觀察色彩時,將色彩關係找對,不能老盯著局部要畫的地方不放。

將目光移到周圍的色塊上,只有這樣,才能找到正確的色彩、正確的色彩關係。

若畫油畫在畫偏亮的灰色時、若老盯著不放,這塊亮灰色就會越看越亮,越看越亮。

等把局部看到的顏色逐一畫出來時,就會發現很多錯誤的問題。顏色粉、或顏色根本就和畫面不協調。

為什麼明明就是這這顏色,為什麼畫出來顏色就不對呢?

關鍵就是觀察方法不對。在觀察色彩時不單是要看到色彩,更重要能看到顏色之間的關係。

在觀察時要採取「魚游」的方式，來對比著觀察色彩，更才能得到色彩正確的色彩關係。

藝術創作過程中的整體性在有正確的觀察方法之後,那麼要怎樣把觀察到的表現到畫面上來呢?

在色彩會感覺顏色灰、臟。其實一塊顏色本身並沒有灰不灰、臟不臟之分。

一塊顏色在這個關係中是錯的,放到另一關係中也許就對。所謂的灰、臟,是說在作品中這塊顏色的關係不對。顏色效果主要是靠對比產生。

藝術欣賞中的整體在藝術欣賞中,整體性仍然大於局部性。

米勒的《拾穗者》來

感覺到的是它傳達給一種厚重感、質樸感和勞動人民的崇高感。

米勒並沒有對畫面中的幾個勞動人民進行細緻的刻畫,在人物畫中非常重要的面部和手部也只是簡單描繪,但這完全不影響所要表達的內容的完整性。

只有局部完全符合整體的需要。所以在欣賞時它會以一種整體的氣氛給人以心靈上的震撼。

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