將70多件大師名作帶到中國，泰特如何運作國際展覽？

長達兩年多的籌備

跨越歐亞大陸

泰特不列顛美術館與上海博物館

如何呈現

70多件三個世紀的風景大師名作？

格里松山的雪崩 Tate Britain

4月26日下午，由倫敦泰特美術館與上海博物館聯合舉辦的「心靈的風景：泰特不列顛 美術館珍藏展（1700-1980）」在上海博物館拉開帷幕。

作為國內迄今為止規模最大的一次英國風景畫展，本次展覽集中向觀眾展示庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等 18、19世紀的知名風景畫家，以及拉斐爾前派、印象派畫家，此外還有20世紀超現實 主義、先鋒現代主義畫家的作品，以期全面展示18至20世紀英國風景繪畫發展歷程。

70多件作品，跨越歐亞大陸，長達兩年多的籌備，泰特不列顛美術館是如何操作此次跨國的項目？在泰特每年6-10個的海外項目中，上海的此次展覽在泰特全球布局中佔據什麼樣的位置？YT採訪了泰特美術館國際收藏展覽部主任丹尼爾·斯萊特與本次展覽的策展人理查德.亨弗瑞斯。

泰特美術館 國際收藏展覽部主任，丹尼爾·斯萊特（Daniel Slater）

「心靈的風景」策展人，理查德.亨弗瑞斯（Richard Humphreys）

YT：此次「心靈的風景」展覽是如何開始與上海博物館合作的？

丹尼爾·斯萊特：泰特和上海博物館已經連續兩年在上海展出英國風景畫展。這次展覽的形式不僅僅是為了適應實體空間，還確保了展示的藝術品能夠為中國觀眾提供最生動和引人入勝的流派歷史。正是通過這種協作式的話語方式，我們才能夠在英國以外的空間創建一個具有強烈關聯性的展覽。

YT：本次展覽中最愛的作品是哪件？ 對於你來說，回顧英國風景畫悠久的歷史，展覽最重要的部分是什麼？

理查德.亨弗瑞斯：展覽中一直備受我喜愛的作品之一是Thomas Girtin在1800年繪製的《切爾西白屋》。與同時代的J.M.W. Turner相比，Girtin負責在十九世紀之交的時候幫助擴大英國水彩的表現範圍，這個主題完美展現了他對媒介的掌握。

切爾西的白屋 Tate Britain

倫敦西部邊緣的一個小村莊，在泰晤士河切爾西的一段無關緊要的景象上，主題是黃昏。這條長長的河岸形成一個低矮的地平線，被幾個垂直的風景輕輕打斷，如左邊的風車，兩座塔和幾叢樹。天空隨著褪色的傍晚陽光泛著色調而發光，風景絕對靜止，這增強了反射感。與此同時，水彩的房子暫時捕捉到了一些反射光，形成了一層白色的光芒，反過來在玻璃水中反射——只需將白紙裸露在外，Girtin就能實現明亮的色調。切爾西的白屋大膽而簡單，輕描淡寫，微妙。難怪這幅水彩畫今天如此出名，並且對年輕的J.M. W. Turner有如此強烈的印象。

YT：觀看風景畫時，我們清楚地見證了其對城市生活的觀點。您能否詳細說明城市生活演變與人們觀察自然的方式之間的關係？

理查德.亨弗瑞斯：與前代人相比，風景畫今天可以說同樣重要。當然，在英國，景觀藝術有著持續而充滿活力的傳統，儘管它的主題和表現形式——考慮到攝影的發明和19世紀和20世紀抽象的誕生——當然已經發生了變化。隨著時間的推移，山水畫的功能也發生了變化。正如你所建議的，鑒於現代和工業建築物日益侵佔我們的自然環境，這可能是不可避免的。

泰晤士河畔亨利鎮的彩虹風景 Tate Britain

過去，風景或風景畫將傾向於在當代審美規範或理論價值的背景下受到讚賞，或者作為特定地點的記錄。雖然這些因素今天仍然適用，但我們越來越傾向於將自然景觀看作是現代城市化世界的避難所。在十九世紀初期，許多畫家和圖畫收藏家會欣賞自然界的美麗，作為神創造者的表現。在西方，以世俗為主的世界，今天很少有人會用同樣的方式解釋景觀。然而，大自然在觀眾中激發出一種奇幻感的能力仍然與以往一樣強大。換句話說，景觀除了為我們提供一個平靜安逸的避風港外，遠離繁忙工作生活的壓力，景觀還可以幫助喚起我們曾經可能由宗教提供的那些「精神」和超然品質。

黃色風景 Tate Britain

同時重要的是要強調許多現代和當代英國畫家在城市景觀，甚至工業景觀中找到靈感，並給我們一些令人印象深刻的現代城市景觀解讀。然後，今天的山水畫可以成功地融入"純粹"（或有時稱為"田園"）景觀，而且還包含城市景觀和現代生活的現實。

夢中的風景 Tate Britain

YT：你知道英國風景畫對中國藝術的影響嗎？ 例如，20世紀初，徐悲鴻等中國大畫家前往歐洲學習藝術，回到中國，建立了中國學院體系。 影響大概體現在三處：一是學院派對「真實」的描摹，二是對印象派對「光」的追求，三是加入了中國畫「搜盡奇峰打草稿」、「目識心記」、「胸有成竹」等本土自然觀。與英國傳統相比，您如何看待中國山水畫？

理查德.亨弗瑞斯：中國人和英國人都喜歡山水畫。就主題和技術而言，這兩種傳統之間既有相似之處也有差異。

由於中國藝術與書法之間重要的哲學和歷史聯繫，我相信中國的風景畫總是用紙或絲綢上的水彩或墨水來畫。相比之下，儘管英國在紙張上用水彩畫來描繪景觀一直是一項繁榮的傳統，但英國（以及西方藝術中）普遍使用的油畫技術是帆布或木材上的油畫。事實上，英國的後一種傳統如此占統治地位，在十九世紀早期，水彩畫藝術家在倫敦建立了自己的獨立的參展社團，以便在與油畫競爭中脫離的背景下展示更小，更細膩的圖畫。

格朗維爾 Tate Britain

就主題而言，中國山水一般都是想像的，最初構想的目的是根據道家哲學的原則為靈魂提供一個寧靜的休息處。雖然英國風景畫的理想景觀，特別是「古典」或田園風景也有很強的傳統，但英國有一種同樣強大的（現在是占統治地位的）傳統來代表真實的。

此外，兩種景觀傳統之間的觀看體驗不同。中國的山水畫，如果不是在捲軸上執行的，通常是以垂直格式繪製，並設計為從下到上進行「閱讀」。相反，鑒於英國的山水畫是根據歐洲的透視法則來執行的，它們的設計目的是通過景觀及其各種深層元素的眼睛進行「閱讀」。

黑色和金色的夜曲：降落的煙火 Tate Britain

眾所周知，在十九世紀後期，許多英國藝術家——像他們的同時代人——法國印象派——受到日本木刻的啟發。然而，中英兩國歷史山水畫之間的任何聯繫證據都比較薄弱。儘管如此，人們有時會遇到令人著迷的比較。例如，十八世紀後期由亞歷山大·考茲斯（Alexander Cozens）根據他的「印跡」方法在英國繪製的棕色水墨畫，這通常會拿來與中國山水畫相比，並且它們的書法質量都很高。

YT：泰特每年會有多少這樣大型的跨國項目？做這樣一個大型跨國項目有哪些挑戰？

丹尼爾·斯萊特：每年這樣的項目大概會有6-10個，做這樣項目最大的挑戰是挑選正確的合作夥伴和場地。上海博物館一直以來都是熱情的專業合作夥伴，我們很高興與大家分享我們收藏的藝術作品。

YT：本次「心靈的風景」之後，還會有在在中國的項目嗎？泰特如何看待跟中國的合作關係。

丹尼爾·斯萊特：泰特美術館和中國的關係已經存在發展了好幾年了。2007年泰特利物浦美術館舉辦了「真實的存在：來自中國的當代藝術」展覽。同年，泰特美術館成立了它自己的亞太收購委員會。2009年，泰特美術館與中國美術館（NAMOC）合作，並在中國舉辦了第一次特納作品展。在2012年，泰特美術館成立了泰特亞洲研究中心，用於獲取和展示中國藝術家的作品，從而深化其區域研究活動。此後一直積極獲取並呈現中國藝術家的作品。

這次展覽是建立在泰特先前與中國的交流項目基礎之上——2015年由英國政府和英國文化委員會支持舉辦的中英文化交流項目。在這個項目中，泰特匯聚來自中國和英國的博物館專業人員，開展一系列同行同輩間的研習班、演講和討論等。同時，泰特美術館將繼續在中國培養和發展與藝術家、機構和個人的關係，由此打造一個真正的全球性機構，擴大全球受眾範圍。

我們也正在積極得收集中國藝術家的作品。泰特亞太收購委員會幫助我們將中國藝術家的藝術品帶入收藏體系中，其中包括目前有蔡國強、曹斐、陳箴等的藝術作品。

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