畫家陸仁澤作品賞析

畫家陸仁澤作品賞析

2016-06-03 11:56:46 來自：四川報道網 編輯：經緯

畫家名片

陸仁澤，四川漢源縣人，1950年出生，大專文化。四川美協會員，四川省徐悲鴻、張大千藝術研究院畫師，雅安市政協書畫院書畫師，原雅安市美協、書協常務理事，漢源縣美協常務副主席。作品先後被中央省級報刊採用，藝術傳略載入《中國當代藝術界名人錄》《中國專家辭典》。

作品欣賞

國畫《香中別有韻 清極不知寒》

版畫《愛》

國畫《傲雪》

國畫《梅花》

生命禮讚

——淺議陸仁澤先生畫梅

文/羅維忠（著名畫家)

陸仁澤先生原為成績卓著、享譽一方的群眾文化工作領導者。在職期間他業務管理和藝術專業並舉，於繪畫、書法、攝影等方面各揚其長，多有建樹。三類作品歷年參展、發表獲獎不計其數，向來以「全才」形象為世矚目。

新世紀之初，仁澤先生出於內心的需要將大部分時間和精力集中在水墨畫的研究和創作上。他更新觀念，整合自身擁有的藝術資源，確立自己的繪畫語言系統，進而把自家的水墨畫藝術推向更高的學術層次，取得了較前更大的藝術成就和大好的發展趨勢。

仁澤先生是四川美協會員、雅安書協常務理事。他從書法家的角度審視傳統中國畫，對其書寫意趣和寫意精神有超乎一般水墨畫家的領悟。他「以書入畫」，變書法為畫法，首重書寫性筆線的組織結構，把握其力度、節奏的變化，脫去描摹，放膽揮毫，功夫、靈性俱現，觀念隨畫而出。這種由「書寫性」帶來的表現上的「直接性」令其作品直達現代藝術的精神性境界。

同是畫家和攝影家的仁澤先生在長期的繪畫、攝影實踐中積累了豐富的創作經驗並獲得了跨界思維的新高度。他認為繪畫和攝影均屬視覺藝術性藝術，彼此的一些表現手法是可以互鑒互用的。他把攝影中講求「鏡頭感」的專業理念用於繪畫，在構圖上自然多了幾分整體關照和巧思獨運的心機。其苦心營造的「聚焦」鋪成，圖像主次分明，集中飽滿而不乏空間延伸力量的畫面，給觀者以「一目了然而又意味無窮」的視覺心理感受。

書法、攝影等藝術資源的融入給仁澤先生的水墨畫帶來明顯的改觀，而多方面的借鑒則為他在自己鍾愛的梅花題材上開闢了一方創造的新天地。

歷代文人畫家多喜畫梅。他們賦予梅花一種人文品質、精神風骨並付諸丹青，抒情表意，各臻其善。那些筆精墨妙、內涵豐富、寓意深刻的梅畫為中國繪畫史增色添彩，流芳百代。

與文人畫家相對應的民間藝術家則表現出另一番人生境界。他們將梅花奉為迎春納福、催生萬物的「喜神」。這種源於民俗「福」文化的信念，以祥瑞、喜慶、質樸的藝術形式出之的梅畫遍及城鄉、深入民心，故而長盛不衰、流傳不息。

作為長期從事群眾文化藝術工作的仁澤先生自然持有「雅俗共賞」的創作理念。他把傳統文人畫講究筆墨法度，強調「意在筆先」的創作方法和民間繪畫的形式風彩融為一體，造就了一種筆墨縱橫、色彩熱烈、氣韻生動、極富生命張力的大寫意梅畫。

筆者作為仁澤先生的老友與之過從密切，雙方多有藝事的交流。對其畫梅的初衷、創作理念、程式畫法和發展趨勢均有深入的認知。在他看來，傳統文人畫家和民間藝術家畫梅雖形式有別，寄意各異，但以梅花為載體所表達的對個體生命的尊重、關愛和由衷的頌揚則是一致的。如此強烈的生命意識一經化為明確的創意和可觀可感的「意象」，那自家形式語言的表現便有了諸多的可能性。

仁澤先生認定梅之精神氣質和生命活力主要體現在枝幹上。他以扛鼎之筆寫老乾、出新枝，並按「相似性原理」將同方向的枝幹歸於一統，形成整體律動的點線結構，從而奠定了一幅畫勢頭雄強，飽含生氣的基本格局。

如果說枝幹是仁澤先生畫梅的「著力點」，那麼對花朵的傾情表現便是其看重的「著眼點」了。他一改傳統文人畫圈花描蕊、簡淡空疏的畫法，直接以厚薄不同的硃砂或曙紅依枝點厾梅花，順勢而為，筆無妄下。花枝向背分明，花間疏密有致，層層疊加，虛實相生，繁而不亂，井然有序，復以藤黃寫蕊，石綠點苔，梅花與枝幹色墨交融，互動互補，生氣勃發，燦爛至極。

一畫即成，仁澤先生便會在恰當位置題詩賦曲。書畫文採珠聯璧合，大顯其全面而上好的專業素養和深厚的文化底蘊。

每當我看到仁澤先生這些大幅梅花，總會被畫面那宏大的氣勢所震撼，一幅幅紅梅猶如一曲麴生命的讚歌，動人心弦，美妙無比。

仁澤先生的梅花萌發於自己心中，綻放在人們眼裡。他已獲得「專家點頭，群眾鼓掌」的社會效應和由此帶來的市場效益，但更使他欣慰的是自己已開拓出一條可持續前行的藝術道路。繼續深入研究傳統繪畫和民間藝術，進一步完善自家繪畫語言系統，在同一題材上作深度的「自性挖掘」，創造出更多、更新、更美的梅畫成了仁澤先生明確的奮鬥目標。他有信心有實力在新的征程上走得更好，走得更遠。這是仁澤先生的志向，也是朋友們共同的祝願。

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