奧賽館藏的世界旅行
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繪畫、裝飾藝術、設計、攝影......奧賽博物館以其豐富的館藏聞名世界。2018年，在全球範圍內，奧賽館藏走向了世界各地的美術館、藝術中心。以不同的面貌像公眾展示藝術世界的美妙。
01
《收藏時光》6
《賢士來朝》（L"adoration des mages ），愛德華·伯恩-瓊斯（Edward Burne-Jones (1833-1898)）
1904年，地毯，H. 258 ; L. 377,5 cm，Paris, musée d』Orsay，Don de M. Pierre Bergé, 2009
Musée d"Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
魯昂大都會博物館組織的第六屆《收藏時光》裝飾藝術展展出了奧賽博物館的裝飾藝術品收藏。展覽分為幾個部分，
首先，在魯昂美術館展出的《藝術&手藝：活著的藝術》集結了奧賽博物館重要的館藏和向「穆捷木藝」（Bois de Moutiers de Varengeville-sur-Mer）借來的木製傢具。這部分作品集中展現了十九世紀末英國藝術與工藝美術運動的領導人威廉·莫里斯（William Morris）的裝飾藝術理論。另外也站出來魯昂美術館收藏的畫作。
《陶藝師埃米爾·加萊》（Emile Gallé céramiste）在魯昂陶藝博物館向大家展示埃米爾·加萊的陶藝作品。雖然埃米爾的木工作品比其陶藝作品更為人熟知，但這次展出的奧賽館藏中的陶器和圖畫將展示這位藝術家廣泛的愛好和天分。
《艾克特·吉瑪：建築鑄鐵》（Hector Guimard – fontes architecturales），魯昂賽克德圖奈爾博物館。這次展覽將展出艾克特·吉瑪重要的作品，特別是在該美術館「火的藝術」部分展出的建築鑄鐵。本次展覽將展示吉瑪對於材料的研究以及其高超的技藝。
《克里斯托弗工坊：金匠與工業創造》展出了1848年到1914年間克里斯托弗工坊製造的一系列作品，旨在揭示裝飾藝術和工業創作之間的聯繫。另外，克里斯托弗二十世紀的收藏也參與展出，喚起我們對與製造工藝的記憶。該展覽在邦德聖母鎮的瓦盧瓦繩纜博物館展出。
《托奈：櫥櫃製造和工業》，埃爾伯夫的薩福瓦工廠。奧賽博物館收藏有托奈兄弟的重要設計作品。展示了他們對於設計造型的革新以及裝飾藝術的技術運用。
展覽信息：
2017年11月24日-2018年5月20日
魯昂大都會博物館
02
《繽紛的印象派》
《弗特伊落日》（Vétheuil, soleil couchant ），克勞德·莫奈Claude Monet
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
印象派一直以來都以擅長捕捉光線和色彩的變幻聞名。展覽從莫奈到布丹，讓我們有機會從和諧、一致色色調中找出其細膩的變化。好像莫奈的「和諧」（Harmonie）系列的作品，印象派畫家的畫作乍看之下只有單一的大片色塊，藍色的教堂』灰綠色的水面、又或者粉紅色的黃昏。這次展覽的作品包括莫奈筆下的落日，雷諾阿筆下的女性身體，為我們展示印象派的誕生。
展覽信息：
2018年3月28日-2018年7月29日
阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊
03
《塞律西埃的「護身符」：色彩的預言》
《護身符》（Le Talisman），保羅·塞律西埃（Paul Sérusier）
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
跟隨高更的足跡，保羅·塞律西埃在1888年嘗試了室外作畫。回到以那比派為代表的朱利安學院後，塞律西埃受這種概括式風景畫影響，色彩更加純粹，形狀更簡單。這樣的風格在這幅《護身符》中展現得淋漓盡致。1927年塞律西埃死後，這幅畫歸於莫里斯·丹尼（Maurice Denis）收藏。對於塞律西埃的研究同時可以引出保羅·高更的「繪畫課」對於年輕一代畫家的影響：一種模仿和色彩均衡的嘗試。從塞律西埃的筆下，我們可以看到一種繪畫的觀念：純凈、獨立且抽象。
展覽信息：
2018年6月20日-2019年1月6日
阿旺橋美術館
04
《那比派和現代裝飾：一場東西方對話》
《泉水旁的女人》（Femmes à la source ），保羅·塞律西埃（Paul Sérusier）
Musée d"Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
本次展覽作為阿布扎比盧浮宮開幕第一年的特別企劃，將集結奧賽博物館、集美美術館和阿布扎比盧浮宮館藏。展覽展現那比派裝飾畫家，如奧德隆·雷東從十九世紀末到二十世紀初的作品。展覽立足於十九世紀末東西方美學對話，例如那比派和雷東自1890年開始對日本藝術——一種簡練且具有啟發性的美學表達——的推崇，向我們打開了一個世界性的視角。那比派因其作品中的智慧、夢幻以及才智橫溢常被認為是理想主義的，而裝飾畫家在表現真實的時候也是在表現一個詩意的、想像中的世界。因此，和那比派有著相似性的雷東在東西方藝術之間實現了一種「混血」般和諧的結合。展覽將於今年九月在阿布扎比盧浮宮開幕。
展覽信息：
2018年9月13日-2018年11月18日
阿布扎比盧浮宮
05
《皮爾·波納爾：永恆的夏天》
《晨曦》（Crépuscule），皮爾·波納爾（Pierre Bonnard）， RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / DR
展覽將在東京國家藝術中心展出，其中包括奧賽博物館以及其它日本和歐洲美術館館藏。時隔37年，波納爾回顧展再次落地東京，將為公眾帶來其繪畫、海報、書法和攝影作品，集中展示這位藝術家的藝術及個人生活。在波納爾的作品中，浣洗的女人是很常見的主題，在這樣的場景下，裝飾和首飾就成了畫面中不可缺少的重要部分。1909年在藍色海岸的採風之行啟發了波納爾，他因此在創作中加入了地中海風情：陽光下和諧且變幻莫測的色彩。
展覽信息：
2018年9月26日-2018年12月17日
東京國家藝術中心
※自然頌歌——現實主義畫家羅莎·博納爾
※天才的定義——文森特·梵高
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