怎樣體驗到莫奈的《撐陽傘的女人》中的美？

很多人看到名畫有一種畏懼感，不知道怎樣去調動自己的感官去欣賞一幅畫。比如莫奈這幅《撐陽山的女人》。這幅畫很出名，但是一個沒有受過訓練的眼睛看到這幅畫似乎會發矇，覺得畫面粗糙，模糊，人物連臉都看不清，植物也是似是而非，整幅畫看起來就跟新手隨手塗鴉差不多。如果是這樣想，那是因為對藝術史缺乏最基本的了解，從而不知道怎麼去調動自己的感官去接受莫奈想通過這幅畫傳達出來的美感。

那怎樣去調動自己的感官呢？首先我們必須知道這幅畫有哪些美的要素存在等待人的眼睛去發掘。這是一幅典型的印象派的作品。印象派的追求的是對光色的描繪，而不在乎細節。知道這一點對欣賞印象畫特別重要，所以你在看到一幅印象畫派之前，你不要去試圖辨別裡面的物體或人物的細節。而是要去欣賞裡面的光色。

還有必須要知道的一點就是印象派的畫不像古典畫的構圖那樣講究。它們的構圖有點像你拿著手機去抓拍一個小孩的搞怪場景。這種抓拍出來的效果不會像擺拍寫真那樣看起來構圖很對稱。為什麼印象畫派的畫不講究對稱構圖呢？這是因為印象畫派的畫大部分都是野外完成的，為了快速的捕捉住那瞬間的美感，畫畫必須要快，不能慢吞吞的去精雕細琢。因為這個原因，所以印象派的畫沒有細節的雕琢，也沒講究的構圖。但是正是因為細節的不講究以及構圖的不對稱，印象派的畫面呈現出了新的特點： 畫面具有一種動感。這種動感也是一種美，一種現代美。

現在回到莫奈的這幅畫本身。就像前面提到，欣賞印象畫主要就是欣賞它的光色的美。那《撐陽傘的女人》光色美在哪裡體現出來呢? 讓我們來具體分析下。

畫面分三個部分，背景的天空，人物，和前面的草地。

我們看下背景的天空，藍藍的天上飄著白白的雲，我們想像中雲朵應該是像棉花一樣軟軟的，但是這幅畫沒有軟軟的棉花似的雲朵，而是畫家用快速的筆觸塗抹出來的層層疊疊的色塊。這些色塊一點都沒有棉花的那種軟軟的質感。但是如果你真這樣覺得，那你還是犯了在印象畫中尋求事物細節的毛病。畫家不是想在天空中畫出軟軟的棉花般的雲讓你去體驗那軟綿綿的感覺的，他是想畫出白雲在金黃色陽光映照下的美感。要get到這種美，你這個時候需要把這幅畫的景象在腦子中想像出來，注意不要想像具體的雲的樣子，而是想像出陽光照射在白雲上的場景。如果你能想像出來，那你就能體會到天空這一部分的美感了。

第二部分是人物，一個小孩，一個年輕女郎。女郎頭上戴著透明面紗，撐著一把綠色的傘，身上的裙子隨風而動，人物輪廓邊緣能看到反射的陽光。旁邊的小男孩一動不動站在陽光下，似乎在沉浸在自己的心思當中。這兩個人物一靜一動，形成對比，非常耐人尋味。

第三部分就是前景草地。一部分被陽光照射，一部分在女郎的陰影中。可以慢慢去體味草叢中的這種不同色調的變化。這種色調的變化就像跳動的音符。整個畫面就是這種跳動的音符組成的美妙的音樂。

看畫不能分開來來看，要整體去把握，一幅好畫，整體上的形狀，色彩都是和諧的。這幅畫中，雲的形狀，人物的的形狀，和草的形狀都是和諧的。整個畫面都在陽光中顯得生氣勃勃，黃色，綠色，藍色以一種非常和諧的方式融合在一起組成了一個凝固住的樂章。

欣賞名畫最主要的是去感覺，不能用理智，而是用感覺去把握。你要進入能感覺到自己就在畫中被陽光照射的那種狀態才能真正把握住這幅畫。如果你能調動你的感官整體上把握這幅畫，你會覺得那天空中的雲彩和草地上的陽光非常美，美到你的心理去，這種美能讓你感覺到撫慰！真正的藝術都是能撫慰心靈的。

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