紐約：在摩天大樓中看設計的包羅萬象

建築大師庫哈斯在《癲狂的紐約》一書中描繪了一個沒有任何文化負擔的新大陸城市，混合著各種文化元素，在地理上自給自足，景觀、氣候和文化包羅萬象。任何人，無論是設計師、建築師還是藝術家，都能在紐約找到屬於自己的一方天地。這座充斥著摩天大樓的城市，自然能輕鬆地摺疊起每一個讓設計師們驚嘆不已的細節。

設計展覽

紐約設計周

紐約設計周(NYCxDesign Festival(始於2013年，一年舉辦一次，主辦方包括紐約市長辦公室、市政廳、紐約市經濟發展合作中心(NRCEDC)等。展覽涵蓋建築、家居、平面、產品、城市設計等領域，主辦方開放的態度、務實的設計風格，讓全球各地的年輕設計師有了更多展示自己的機會，輕鬆活躍的氛圍就像一場全城遊園會。

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每年同期舉辦的紐約現代國際傢具展(ICFF)通常在紐約Jacobk Javits展覽中心舉辦，展示包括傢具、燈飾、配件材料等多個領域的產品，整個展會以現代傢具風格為主，展品極富想像力和創造力，是北美最為專業的傢具展。

此外，紐約設計周期間在曼哈頓和布魯克林都會舉行多場展覽。比如，Sight Unseen OFFSITE是年度最高級別的美國獨立設計師展覽之一，在設計界資深人士、總策劃Monica Khemsurov和Jill Singer的規划下總能實現最明亮、最特別的展覽。

紐約時裝周

紐約時裝周(New York Fashion Week)與巴黎、米蘭、倫敦時裝周並稱全球四大時裝周，每年舉辦兩次，2月份舉辦當年秋冬時裝周，9月份舉辦次年的春夏時裝周。1943年，由於受第二次世界大戰影響，時裝業內人士無法到巴黎觀看法國時裝秀，紐約時裝周在美國應運而生。它也因此成為世界上歷史最悠久的時裝周。

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早期的紐約時裝周以展示美國設計師的設計為主。1993年，紐約時裝周開始在紐約曼哈頓的布賴恩特公園舉辦，T台被安置在一個個白色帳篷內，只有受邀的買家、業內人士、媒體和各界名人能入場。每年紐約時裝周期間，國際一流設計師將通過大型走秀展現自己新一季的作品，嶄露頭角的年輕設計師們也積極組織自己的時裝展示，推廣品牌，擴大影響。

紐約集合設計展

紐約集合設計展(the Collective Design Fair)在2013年由史蒂芬·勒納(Steven Learner)創立，創辦初衷是為客戶提供更好的服務，在紐約有一個商業平台可以集合設計供消費者選擇。每年的紐約集合設計展與紐約弗瑞茲藝博會(Frieze New York)、NYCxDesign設計周和歐洲藝術博覽會(Tefaf)春季展一同在5月的第一周舉行。今年，為了「能在更大的場地拓展平台，吸引更多藏家受眾」，展會從5月提前至3月，與軍械庫藝術展(Armory Show)同期進行。

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紐約2018集合設計展除了耐人尋味的連結童年回憶的設計理念，搶眼的顏色也是這屆設計展的一大亮點，同時也是這次展會的特色之一，在傢具設計與室內裝潢中，偏愛深色與濃烈飽滿又豐富的色調，在對布藝材料與陶瓷的處理上，更多用漸變色的手法。

設計教育

帕森斯設計學院

帕森斯設計學院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是美國最著名的服裝設計學院。帕森設計學院自1970年起便附屬於新學院大學，是全美國第一所設有服裝設計課程的大學，也是私立藝術與設計學院協會(AICAD)的會員之一。

帕森設計學院的校園有兩英畝的校地在紐約市第五大道，主要坐落於紐約格林威治村，著名的時尚部門則位於市中心的制衣區。帕森斯設計學院的學生享有很多獨一無二的實習機會，包括：香奈兒公司、康泰納仕集團、迪斯尼公司、夢工廠、谷歌、馬克·雅克布、Marvel漫畫和聯合國總部等。

紐約視覺藝術學院

紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)成立於1947年，位於紐約市曼哈頓，地處全美國最中心的文化藝術中心地區，橫跨紐約市區東西兩岸。紐約有超過一半的藝術家和設計師都是從紐約視覺藝術學院畢業的。SVA的插畫、卡通、電腦藝術等是全美國排名第一的專業。

紐約視覺藝術學院大師雲集，包括世界設計之父米登·克雷澤、世界動漫之父威爾·伊森、時尚攝影大師卡洛斯·奎爾、蘋果店總設計師羅那·維勒、美國塗鴉藝術教父凱斯·哈林、惠特妮美術館館長與舊金山美術館館長大衛·羅斯等等。

紐約時裝學院

紐約時裝學院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是國際著名的服裝與藝術設計院校，成立於1944年，位於美國紐約市曼哈頓區。開設專業涉及時裝設計、廣告設計、電腦動畫及互動媒體、織物設計、室內設計、時裝攝影、時尚產品管理等。

創始人莫蒂默(Mortimer Critter)希望學院成為「一座像MIT麻省理工學院一樣的設計學院」。因此經過不懈的努力，FIT已經成為具有豐富的成功歷史，在紐約城市經濟的衝擊下仍然持久屹立的著名學府。

設計地標

紐約現代藝術博物館

紐約現代藝術博物館The Museum of Modern Art(MOMA)，坐落在紐約市曼哈頓城中，位於曼哈頓第53街，是當今世界最重要的現當代美術博物館之一，與英國倫敦泰特美術館、法國蓬皮杜國家文化和藝術中心等齊名。

博物館最初以展示繪畫作品為主，後來展品範圍漸漸擴大，包括雕塑、版畫、攝影、印刷品、商業設計、電影、建築、傢具及裝置藝術等項目。現在藝術品數量已達15萬件之多。該館也針對設計作品開始典藏，包括有野口勇的設計產品、喬治·納爾遜、保羅·拉茲羅、埃姆斯夫婦等設計的椅子、燈具。收藏品範圍相當廣，小到第一個能自動調整角度的滾珠軸承，大至一台貝爾47D1型的直升機。

大都會藝術博物館

大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館。位於美國紐約第五大道的82號大街，該博物館佔地面積為13萬平方米，它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的世界四大博物館之一，該館目前共收藏有300萬件展品，現在是世界上首屈一指的大型博物館。

大都會藝術博物館的展覽大廳共有3層，分服裝、希臘羅馬藝術、原始藝術、武器盔甲、歐洲雕塑及裝飾藝術、美國藝術、R·萊曼收藏品、古代近東藝術、中世紀藝術、遠東藝術、伊斯蘭藝術、19世紀歐洲繪畫和雕塑、版畫、素描和照片、20世紀藝術、歐洲繪畫、樂器和臨時展覽18個陳列室和展室。服裝陳列室是從原來的服裝藝術博物館發展而來的，1946年併入大都會藝術博物館，單獨成為一個部門，藏有17-20世紀世界各地服裝1萬多件，並設有圖書資料室和供專業服裝設計研究人員使用的設計房。

紐約古根海姆博物館

紐約古根海姆博物館全稱所羅門·R·古根海姆博物館(the Solomon R. Guggenheim Museum)，是古根海姆美術館群的總部。該建築是紐約著名的地標建築，由美國20世紀最著名的建築師弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)設計，建築坐落在紐約市一條街道的拐角處，與其他任何建築物都迥然不同，可以說外觀像一隻茶杯，或者像一條巨大的白色彈簧，可能是因為螺旋線結構也有人說像海螺。

該建築為賴特晚年的傑作。1947年進行設計，1959年建成後，一直被認為是現代建築藝術的精品，以至於近四十年來博物館中的任何展品都無法與之比美。建築外觀簡潔，白色，螺旋形混凝土結構，與傳統博物館的建築風格迥然不同。1969年又增加了一座長方形的3層輔助性建築，1990年古根海姆博物館再次增建了一個矩形的附屬建築，形成今天的樣子。

紐約新當代藝術博物館

紐約新當代藝術博物館(New Museum of Contemporary Art)是曼哈頓市中心第一座大型的藝術博物館，由日本著名建築師Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa(SANAA)設計，總共7層樓，形如不同偏向的盒子疊加而成，裹著一層亮白的外衣，銀色鍍鋁的金屬網格，能夠看到城市街景的窗戶和天窗點綴其間。這個面積為6萬平方英尺的建築內設有畫廊展廳、劇院、咖啡廳、商店、教育區以及多重的屋頂陽台等。

為了修建這座博物館，紐約破天荒地未啟用本土設計師，而是在全球邀請建築師以給城市帶來新氣息。如同建造這座博物館的日本團隊一樣，使用了6個偏離中心的金屬「盒子」打造了這座建築物。在博物館裡，盡量避免使用玻璃的小型畫廊，最大限度地利用了牆面空間，以懸掛更多的藝術品。而隔壁的赤土色磚塊修建的建築物則強化了其與博物館不協調的感覺。

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