青年建築師劉昊威：只為明天設計

版權所有：《品鑒LUXE》雜誌2018年4-5月刊

青年建築師、設計師、跨界藝術家

到如今的科技公司創始人，

劉昊威在自己的「平行世界」里不僅玩轉多元身份，

更在不斷超越自己的同時，

創造著他想像中的未來世界。

采

訪劉昊威時，他帶領團隊新創作的全新科技產品「少裝」APP，馬上就要在蘋果商店發布。從此，這位在各個設計領域已經擁有多元頭銜的青年建築師，又將為自己的事業開拓一個全新的版圖——科技公司CAA LAB的創始人。「少裝」是一個基於AR體驗的家居設計社區，讓用戶可以在線上隨心所欲地設計自己生活中的每一處空間。只要打開「少裝」APP，用鏡頭掃描房間，就可以選擇並放置心儀的傢具產品；同時，也可以將傢具的3D模型放置在房間的照片里，全方位體驗產品在空間里的尺寸、材質和真實的搭配效果。「我們有專業的設計師團隊為用戶搜羅臻選全球家居精品，再結合AR(增強現實)功能，在那個現實結合虛擬的空間里，人人都可以成為自己的家居設計師。」打破物質與虛擬世界的邊界，這是數字化時代所帶來的必然趨勢。毫無疑問，劉昊威的新事業又一次與時代並肩，而他還是那個引領者。

科幻世界的小小少年

了解劉昊威的人都知道，他是超級科幻迷，熱愛科幻電影，熱愛儒勒·凡爾納，無論是他的設計作品還是建築理論，他就像一個科幻小說家不斷在圖紙上完成他對未來世界的創想和使命。他說他少時讀凡爾納科幻三部曲所帶來的震撼記憶至今，這些小說也在他內心種下了未來世界的種子，「凡爾納所處的19世紀後半葉，工業革命方興未艾，而他的筆下已經預言到了今天的世界。這讓我相信人類是需要去想像未來的，當一個科學的創想被不斷付諸實現，它就會變為現實，這是一個堅定不移的發展定律。」他為自己的建築事務所建立了「只為明天設計」的核心思想，更在多個場合講解過自己關於「未來平行世界」的理論。在他的眼裡，空間的維度是可以被拓展的，「未來的城市建築構成不再只存在垂直結構，『平行城市』的概念將令建築不將再依附於地表，或許能擺脫地心引力，走向空中。」

這番場景讓人覺得一個曾經的科幻少年長大了，建構起了《銀翼殺手2049》里的場景，建築體之間架起各種高空軌道，城市在空中懸浮，「我覺得科幻電影或小說里的世界終將獲得實現，這才是一切設計的意義。」

CAA的天空之城

不僅僅是紙上談兵，劉昊威也將他的未來建築理論運用到了實踐中，他為大理「南詔國風情島」全島做的新規劃及酒店設計項目便採用了「空中之城」的概念，在洱海上空建造起一片「漂浮的祥雲」。

在設計里，原酒店裙樓與主體「雲」建築在空間中脫開，中間形成一個中空的結構，設計成全開放的綠色屋頂花園和面朝洱海的無邊泳池，既能與島上原有的自然生態環境融為一體，同時也在視覺上傳達出了一種輕盈感。「當時用雲朵作為營造空間意境的概念，既為了與洱海逐雲的自然環境相呼應，也是對大理祥雲文化的表達。」著眼未來，又並非完全否定過去的結構，而是在過去的基礎上，獲得一種對自然與文化的全新傳承與理解，他兼容並蓄的理念讓這座「天空之城」像一道時光之門，兼具過去與未來，十分完整地表達了他對城市多維度空間的實踐與探索。

畫室里走出來的建築師

2005年，劉昊威在北京創立了CAA建築事務所，從業十幾年以來，從京滬高鐵車廂整體室內空間設計到最新的位於韓國三陟市的項目，他早已攬獲各大建築和室內設計獎項，更在國際舞台上收穫肯定，是近幾年在國內上升最快的青年建築師之一。面對這些加諸在他身上的榮譽，他除了與有榮焉，同時也十分自信。對於一個長久的在藝術環境里練習與熏陶的人來說，藝術本身早已不是一個需要考量的問題，它是存在的標準。

從央美附中到中央美院，劉昊威曾一路接受嚴格而完整的美術訓練，「我從小就學習繪畫，甚至在三聯生活周刊當過一段時間的兼職插畫師，為名人專欄配插圖。」90年代初，一個少年獲取外界信息最快的途徑或許就是各大主流雜誌了，那時的雜誌代表了先鋒與最前沿的訊息，有百家爭鳴的理念與想法，也是各抒己見的陣地。而作為插畫師需要大量閱讀雜誌中的各類文章，不僅打開了他的視野，也令他對未來有了新的想法，其中包括自我認知，以及重新思考了自己的藝術之路。不甘於在畫室里成為一個沉默的畫師，他需要將自己紙上的藝術變為現實中更具影響力的作品，成為一個建築師無疑是最接近理想的選擇。

我的建築 尊重初心

劉昊威為自己的事務所取名為CAA（Core of Architecture&Art），意為建築與藝術共生體，在他眼中好的建築就是一件藝術品，而且是可以讓人們去感知和體驗的藝術品。或許因為學生時代長時間對美學與藝術的研究，他在建築領域早期發展時就解決了「建築與美學相互矛盾時如何權衡」的問題。即使在不斷的磨練與創作之後，他依然堅持只有將建築設定在藝術的高度，才能成就一個自己滿意的作品。

「建築設計與藝術之間的平衡是對建築師自身修為的考驗。因為建築師不僅僅是藝術家，藝術家只需單純提出問題，然後在作品中表達自己的想法與觀念，而建築師的作品則附著著更多的城市網路關係：包括建築與環境、社會、語境、人與建築物、人與內部空間的關係等等。」一個地標性的建築作品往往在美學上需要很高造詣，既具功能性，又不平庸，甚至能打動人心，「我經常在我的團隊里強調touch mind的重要性，那是我所有創作的初心，這會讓我在創作自己的作品時有使命感，會覺得自己的工作是偉大的。」

如今，劉昊威的作品存在於許多公共領域，無論是高鐵、辦公室、酒店、畫廊、還是城市中心廣場，你能從它們極具未來感的造型中認出他的風格與手筆，也能偶爾在一些細節中窺探到一個設計師深深為體驗者反覆考慮過和構思過的細節。「我希望走進我設計的空間時，人們能感受到我們團隊的用心，能讓用戶從內心深處體會到世界的美好，而這也是我做一切設計的原則。」

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