那些二十歲喜歡攝影的人，後來怎麼樣了
暗室之後
還是要相信愛情啊混蛋們
魏如萱
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攝影最悲傷的片刻，是他們寧願用 iPhone 130萬畫素的前置鏡頭，寧願用 B612，也要對你的鏡頭熟視無睹。
一開始，軟弱的攝影者總是無法接受這樣一個悲慘的事實，但後來虛心推理，覺得問題還是出在自己這兒，於是懷著改革開放的包容之心去試了試，當滿臉褶子的老臘肉被拍成小豬佩奇一般的粉嫩，我一切都沒有再介懷了。
王后會殺掉女兒，並為此往複三次，童話故事最不會騙人了，索大好的微單黑科技，打一開始便輸的體無完膚。
那些最為人津津樂道的攝影藝術，上世紀傳世至今的絕多數大師作品，人像攝影這幾個字，都是叫人無法迴避的半壁江山。
然而，攝影是一門龐大繁雜的學科，並沒有局限在拍攝人像。
留下了蒙娜麗莎永恆的微笑，達·芬奇自然是偉大的；但是，達·芬奇的傳世之名絕非《蒙娜麗莎》的獨家恩賜，偉人的畫筆之下，至少也還有《最後的晚餐》。
或者，儘管欣賞乃至崇拜歐文·佩恩鏡下的精雕細琢、一絲不苟，觀眾也還都記得，人間曾有布列松。
鏡中的奧黛麗·赫本，一生醉倒了大半個20世紀，美麗的女孩子，肯定都希望如她一轍吧；然而多數人都不明白，女神人性里最明媚的光輝，又豈是僅僅她那絕美的容顏能夠詮釋得了的。
所以，對於那些優秀的人像攝影作品，我其實更願意去做一個旁觀者，去做一個看客，到我創作的時候，則更喜歡將鏡頭朝向世界，朝向人間，去將路途上的煙火與塵埃一一留下，化為鄧林……
然而鏡頭裡沒有人的作品，總歸是沒有靈魂的。最開始，我也喜歡對美好的風景一陣連拍，記錄生活里的的賞心悅目，豈不是很應該極正常的事情嗎？
然而夜裡回放，面對滿相冊的綠野藍天，本來興緻盎然的心思，很快便一落千丈。
後來我明白，對著你看得到的美按下快門，那只是拍照而已。
攝影雖亦然，卻是要升格很多，那需要記錄你心靈感覺到的東西，發現不俗之物，留住剎那永恆，此刻已矣的事情，在無限大的時間與空間里，除了你得到的這個瞬間，它再也不會有了。
懷著這樣的情緒去街拍，去旅行，去浪費那一次次有限的快門，才算是沒有辜負時代賦予每個人的獨特使命吧。
當你因此得到滿意的作品，那樣子，就應該叫做「攝影的時空藝術」。
言歸正傳，讓咱們回到標題。
都說攝影窮三代、單反毀一生，所以那些二十歲喜歡攝影的人，後來都怎麼樣了？
我個人喜歡攝影，已經根深蒂固好多年。小時候，舅舅過年帶回家的膠片相機，似乎是除了電視機與 Gameboy 之外，一個五歲少年見過最酷的神奇裝備了，就像三毛在給撒哈拉威人拍照時，小女孩瑟瑟發抖，央求那善良的東方小姐姐不要帶走她年輕的靈魂……
那時候的我，大概也是這樣子吧，驚恐、害羞、好奇……多好啊，孫大聖似的，咔嚓，定你！
後來長大一些了，有了自己的手機，30萬畫素的渣渣鏡頭，在如今看來簡直一塌糊塗的解析度，難得當時也能玩得不亦樂乎，樂此不疲。
如今手機屏顯日新月異，再回過頭，想要緬懷一下過去青春的話，當初覺得還不錯喲的照片，除了自己年輕帥氣的模糊容顏，已經分辨不出什麼細節。
顯示技術的迭代與畫質的落伍，這無疑是對我的一種警示，所以，至今我一直在堅持的攝影標準，就是在自己有生之年的任何時候，去回顧，都至少還夠看……
我甚至偶爾夜觀天象，都能夠清楚地看到：在那遙遠的二十一世紀八十年代，我坐在火星大氣圈外層的空間站，拉著我家老姑娘的手，我一邊翻著過去，一邊對她吹牛講未來。
那時候我已經換上了一口堅固的火星種植牙，說話還不怎麼漏氣。
至於姑娘，早幾十年已經滿臉嫌棄，卻還耐著性子聽我講，時至彼日，她仍舊如少女般一顰一笑，只怕是我已有些耳背，講話聲音下意識要高一些，久了，嗓子難免沙啞，她倒一杯水過來，自己先喝小半，剩下的遞給我……
每當這時候我就會想到，她年輕時候、曾粘在杯角的口紅色號。
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