陳仲元：「無所爭自有聲」到了一定的火候，自然就有聲

天下 05-05

陳仲元

TCL電視&中國國家地理「無所爭自有聲」攝影大賽評委

攝影家，資深攝影編輯。

曾任《中國攝影》雜誌主編、《大眾攝影》雜誌主編。曾應邀出任CCTV-3《瞬間世界》節目特邀佳賓，主持「器材導航」欄目。攝影著作包括《至少還有攝影》、《徘徊在攝影之中》、《手機攝影筆記》、《讓攝影多一點溫度》、《靜靜的風》、《百年135照相機》等十餘種。

我在專業攝影雜誌做編輯工作近30年，這30年中，我一邊工作，一邊不斷實踐拍攝，同時得工作之便，經常跟優秀攝影師溝通交流，探討和解決一些我自己對於攝影創作中遇到的問題和困惑。

■攝影實際上拍攝的是自己的心情、感情、觀念、思想

通常認為，音樂是最抽象的藝術，而攝影又似乎是最形象的藝術。實際上所有藝術都會用不同抽象的概念來表述。本次「無所爭自有聲」攝影大賽的另一位評委林銘述老師馬上要寫一本書，叫做《用靈魂去拍照》，去年我也有一本書叫《讓攝影多一些溫暖》出版。

其實我們的想法都是一樣的，那就是站在相機的背後，藉助相機這個工具來拍攝自己的心情、感情、觀念、思想。一位攝影大師曾說過這樣的一句話：與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念，與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。攝影拍攝的就是真實的夢幻。

攝影面對客觀，但拍下的照片又是攝影者的主觀需求，您在取景器里看到的東西，不一定就是別人認為的真實。照相機框取的範圍，抓取的瞬間，是攝影師主觀希望說出來的話，是他認為的真實，是他利用攝影的手段，借用相機說出來的心裡話。

■借萬物描繪自己的心靈

大概有兩年多，得空我就開車去北京西郊的門頭溝。母親過世之後，我想起她曾經對我說的她年輕時候的事兒，媽媽大學畢業後在那邊教書，所以我去門頭溝，拍了不少照片，全是自己情感上對母親的懷念。

細雨蒙蒙的一天，我拍攝了這個山中的小站，或許，這就是媽媽到過的地方。我努力還原著媽媽坐著火車進山教書家訪的情景，低頭看了一下車上的里程錶，56公里。下著雨，我居然沒打傘，也沒穿雨衣…….照片出來後，有人問我你為什麼開這麼大光圈，前後都是虛的，我說，我拍的不是這個車站，而是心中對母親的思念！

文化學者蘇珊·桑塔格說，每一張照片都是攝影師的自畫像。攝影家伊娃·魯賓斯坦也說，「我們其實都是在談論自己，都是自我的肖像。每當有人問我要怎樣表達自己，我都會反問他，除了自己，您還能表達誰呢？」

攝影是什麼？

「攝影是萬物對心靈的描繪」。借萬物描繪自己的心靈，拍心情，拍感情，更多的是拍攝我們的心境。

■讓攝影多一點兒溫度

有人說你做攝影雜誌編輯，那你喜歡什麼樣的照片，我說從照片裡面能讓我看到攝影者在想什麼，那這個照片就是我喜歡的；反之，如若照片里沒有作者自己的想法和情感，再缺少了以資表達的攝影技巧，那就很難打動我了。

「如果攝影感受不到體溫就沒意思了」這是攝影家荒木經惟說過的話。

日本早期的攝影家野島康三說：「唯有交織攝影家的意念與情感，才能創造好的作品，否則攝影只是說明性的照片。」

「父親的玩具」是我前兩年拍攝的照片。父親走了之後我整理他房間，把他用過的東西拍攝了一組照片。他是一個樂觀的人，愉快地度過了一生，用過的物件都是他的「玩具」。

「父親自己做的小影集：1950年他和我母親的合影照片；父親大學時候用過的工具書；晚年用過的收音機，茶杯，彈簧秤、指南針，計算器；晚年給孫子們做的玩具，遊標卡尺，萬能表，手電筒，手搖鑽，顯微鏡；拆了裝裝了拆的木鎖玩具；年輕時給我母親刻的水晶圖章；給家裡買的溫度表；他從中學就一直坐到最後的一把椅子，卡片盒，畫筆，挂號證，月票；每天要用的血壓計；給我女兒做的那個電動大象………我拍這些東西，都是情感，都是心情。

拍這組照片沒走多遠，甚至都沒出家門兒，但就這點事兒，拍攝了將近一年的時間，我是用情感在拍，用心去拍，拍攝那些曾經並不經意的景物，而當我再次面對著這些物件並想著拍攝成為照片的瞬間，往往多會淚潤眼帘………

讓照片多一點溫度，

希望這是我的攝影，觸景觸物藉助攝影去記述自己的感情。

■透過自我表達，自然風光攝影一樣可以體現出不同的方向和主題

羅伯特·卡帕有這樣的名言：假如你拍的不夠好，那就是你離的不夠近。我想

「近」有兩方面，一是被攝景物實際距離上的近，二是攝影者與被攝景物心靈上的近。

這次攝影比賽主要拍攝自然風光，同樣都是自然風光，拍攝和創作方法不同，照片的「高度」會不同。與其他題材一樣，我希望攝影者能夠將自己的情感和想法，通過照片告訴大家。

如何表達？比如拍黃山泰山，要拍的不是那座山，而是透過這座山，傳遞表達你的情感。一張照片，如果拍攝的技術沒問題，情感的表達不是老生常談，不流於一般，有一定高度，哪怕比別人稍高一點，那這張照片也是高人一籌的好作品。

前年，著名攝影家薩爾加多在上海舉辦了一個大型攝影展覽《創世紀》。這個展覽由32個不同地點拍攝的245幅照片組成，包括地球最南端、自然保護區、非洲、北方的空間以及亞馬遜流域和潘塔納爾濕地，內容包括原始部落，南極企鵝，海鬣蜥爪子，斑馬方陣，露脊鯨……照片構成了一部令人心生敬畏的影像精選集。

薩爾加多讓我們看到的這些未受到人類現代文明侵擾到的動物、植物和土著民族部落，向我們展示了這奇妙的世界，我們共同的存在，他用照片描述著最原始的大自然。這個展覽極為震撼，他在用照片呼籲著保護大自然，珍惜這宇宙賜予我們的家園。

其他的很多特別著名的攝影作品，比如，日本的攝影家杉本博司，背著相機走遍全世界少有人跡的海邊，拍攝的一組黑白的海景。杉本博司的目的跟薩爾加多一樣，他想表達一件事，打從有了人類之後，我們看到的地球在不斷變化，哪兒沒變？還能看見幾萬幾十萬年前地球的原貌和本真？海沒變！

去年，有一個機會去了青海的無人區——一個叫茫崖的地方，受到《創世紀》以及其他一些經典的啟發，我拍攝了一組照片《荒寂》。有人問，你為什麼拍得如此荒涼？我說這或許就是地球的本真吧。我希望透過這組照片，讓我自己能夠「看到」本真的大地，感受到這蒼茫的大自然。

■攝影到了一定的火候，自然就有聲，無所爭，自有聲

「無所爭，自有聲」，如果讓我理解，換算到攝影，是心無旁騖地表達自己。有人說，做攝影要能耐得住寂寞。實際上當你真正進入狀態，根本不會寂寞，因為你天天都在不斷地想，不斷思考如何更好地用攝影的方式去表達自己的思想和情感。

少一點功利的思想與目的，先把自己的情感拍進去，不斷地實踐、拍攝，到了一定程度，觀眾自然會關注和佩服你。拍希望工程「大眼睛」的攝影師解海龍老師的作品屢屢得獎不是偶然。他在拍了一年多的時間之後，有了無數的累積，這時隨便拿出來一張照片，都能獲獎。為什麼？因為他已經進入到那個情景中。你看見那雙大眼睛，就會看到解老師，他的情感已經融在照片里，他能不得獎嗎？不用他去爭，自然就有聲了，

無所爭，自有聲。

■多讀書，聽音樂，多拍攝，非常有助於培養攝影師胸懷和格局

有人問我，學攝影，成為好的攝影師有沒有捷徑，有的話，那麼捷徑在哪？我說「讀書或許是捷徑」。讀書會給您很多的啟示和啟發。那讀什麼書？攝影先讀相機說明書吧，先把器材用好再說。另外就是自然類、旅遊類、地理類的書；此外，讀攝影的經典，看經典的攝影作品，看看前輩們都拍過什麼，思考前輩們拍的時候他們是怎麼想的，這是非常重要的事情。讀書可以讓您的眼界變得越來越開闊。照片拍攝的都是攝影者知識的累積，是文化的修養，是人生的閱歷。

藝術實際上也是隨著社會的發展變化而變化，有些朋友說現代藝術怎麼這麼抽象，實際上是因為現代人的抽象思維能力強了，所以還要讀一點藝術的發展史，使得自己更好地理解藝術，助力我們的影像藝術創作。而除了讀書之外還可以多聽聽音樂，音樂最抽象，但是卻常常能引起人的情感共鳴。我聽音樂最大的收穫，是可以直接借鑒音樂的抽象創作表達方式。

此外，多看、多仿、多拍、多想，在模仿的基礎上實現藝術創作上的自我超越進而形成自己的風格。

編後語：

有所閱歷，才有所沉澱，有所胸懷，才有所寬闊視界。陳仲元老師將自己的積累與對攝影的思考，旁徵博引，娓娓道來，與其說是一次專訪，更不如說是一堂課，他對攝影的情感、實踐與思考，讓人感慨良多。

「讓攝影多一點溫度，唯有交織攝影家的意念與情感，才能創造好的作品」。攝影如此，世間萬物亦是如此。單從本次大賽的合作產品來說，

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即是。

因為設計與技術體驗的溫度與便捷，

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受到了極大的關注。為此，我們採訪了TCL X5的相關產品研發人員，他表示，

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秉承著科技與藝術之美的產品理念，致力於為新精英人群的客廳提供一件極具高貴典雅氣息的藝術品。設計者的初衷希望能讓大家感受到家的溫暖，讓心靈更親近。

基於這樣的理念與初衷，

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從畫質、音質到外形設計，處處驚艷。TCL X5採用行業領先的量子點顯示技術，「擁有色域高、色度純、色彩久三大優勢」，同時搭載杜比?視界(Dolby Vision?)HDR技術，能真實還原大自然的豐富色彩，為用戶帶來更清晰的山川湖海的細節表現；此外配備哈曼卡頓定製音響系統，支持杜比全景聲?(Dolby Atmos?)，則讓用戶真實感受到江河湖海的流動，讓用戶感受到音符在身體周圍的流動，視聽效果極為驚艷。

在工業設計上，曲面全面屏則讓視界不受限制，無限延伸，讓無邊界幻想成為可能。此外，在外觀上，達到4.9mm超薄，同時應用瓦當飛檐與浮空映畫底座設計，不僅靈動更充滿氣勢，盡顯科技與藝術之美。