劉萬鳴：畫，心畫者也

最新 05-05

劉萬鳴，1968年生於河北，1989年畢業於天津美術學院，1995年就讀於中國藝術研究院研究生院，民盟盟員，現任中國藝術研究院研究生院常務副院長兼中國畫院副院長，全國政協委員，文化部高級職稱評委，博士生導師，中國藝術研究院藝術創作指導學術委員會副主任，一級美術師，中國畫學會理事，中國美術家協會藝委會委員，中國美術家協會會員，2012年獲中國青年藝術家提名獎，2014年入選國家百千萬人才工程被國家授予「有突出貢獻中青年專家」榮譽稱號，享受國務院政府特殊津貼專家，中宣部2017年文化名家暨「四個一批」人才,獲得國家第三批「萬人計劃」哲學社會科學領軍人才。

曾舉辦個展數次，作品被中國美術館等國家級單位多次收藏，中央電視台、書畫頻道、老故事頻道、山東電視台、天津電視台等以專題的方式都對其藝術成就有過詳細的報道。

劉萬鳴得封一 45x31cm 紙本設色 2017

佛家語，世間萬物皆由我心投射（境由心生）。90年代美學家王朝聞先生曾為當代中國花鳥畫大展題《花鳥即人》一文，余不僅感言，中國畫雖分山水、花鳥、人物、走獸等，然論畫不在別類而在筆墨。不在筆墨而關乎精神。余寫拙文、正緣於此。

畫，貴在有己

中國繪畫自伏羲八卦，倉頡造字，歷經數干載，經久彌新，源遠流長。詩書澤躬，博大精深，書畫同源，萬古不移，其氣象燦爛，昭然可睹，非他國，他族藝術可替代。

劉萬鳴朗潤清爽 30x45cm 紙本設色 2016

以史為鏡，「以西代中」之說已成支碎之言，破綻百出。20世紀20年代，美術革命者所論中國畫「衰敗極矣」，「我國美術之弊。蓋沒甚於今日，誠不可不亟加革命也。」陳獨秀主張「採用洋畫寫實精神」之宣言，雖著書立說，呼聲極高。也曾為一家一言，殊不知其宣言實質，不再以畫論畫，故終未成畫之大道。然同代陳師曾所著《文人畫之價值》一文，卓爾不群，大揚國粹。且以畫論畫，述中國畫之真荃妙諦，闡幽索奧。今人讀之，領悟貫通，尤深嘆美，津津樂道：「神州大國，人才濟濟，何愁畫道不暢也。」

以西代中，純屬囈語，追尋者自恃聰明，似為叛古別開生面，實為迷津墮入魔道而不自悟者，西畫求科學，國畫求哲學、求文學，天人合一，藝道同體，非西畫所能替代者。

劉萬鳴觀月 45x31cm 紙本設色 2017

中西合體，自康有為大力推崇西人畫師郎世寧倡中西合，形成潮流。而康氏之意，亦非以畫論畫，然美術界力行者卻不乏其人。其試圖以西畫之科學「拯救」哲、文一體之中國畫，以西方體、面、光統領東方具意象內美之線條，以簡單的寫真統率生髮人精神高潔之思的遷想妙得，致使中國繪畫吸其糟粕棄其精華，其發展斷代的影子以成雛形。中西合力行者之畫，畫法雖懵懂間有自己的風格和見解，但縱觀畫史，他們終未給後人留下幾件如古人那樣令人嘆為觀止的作品，便乘鶴西去。

劉萬鳴太行真秋，氣貫宇宙 300x140cm 紙本設色 2010

上言古代，南朝張僧繇借外來之佛畫，略加修改，而創中國新佛畫，畫中有凹凸陰影明暗之法，為我國受希臘羅馬風影響之一例。然技法互融而精神未變。我國盛唐、文化完備。唯我獨尊，繪畫標新立異。大放異彩、亦由外域藝術帶來之新生，中國近代藝術之父徐悲鴻。創中西合之畫派。融西法（體、西、光）而彰顯民族之精神，以書入畫，氣韻奪人。所以中西畫派非簡單之合乃精神之融，今讀諸師之作，可有此感？

畫，心畫者也。

劉萬鳴得封二 45x31cm 紙本設色 2016

書，心書也，畫，心畫者也。心正則書正，心正則畫正，錢舜舉性情奇曠，坦蕩灑落，故其畫平淡雋永，米元章性情孤傲，故其書清韻峻拔。若徐青藤性情曠達，故其畫元氣淋漓，有丈夫之氣；若金冬心雖不善畫技，因心境俊逸，故其書畫皆得平淡天趣之意，與甜俗絕緣。有問者，書為心書，畫為心畫，蔡京、秦檜、嚴嵩之流，為何詩、書、文皆臻精妙?答曰：蔡京、秦檜、嚴嵩之流，雖為世人唾罵，然非巷閭小人，雖不為岩穴上士，軒冕才賢，卻稱得上一代冠才，非常人相比，所行之事亦非常人所想所行之。其為特殊人，必有特殊心，故其詩、書、文精妙過人，不足為奇，再如曹孟德，世人以奸雄視之，其詩文之妙，不可毀。

劉萬鳴秋和景明紙本設色 261x118cm 2005年

畫，清韻之事

繪畫，清韻之事，氣韻為本，讀書為先，不然胸中有埃，筆下生塵，年月累積，終成匠人。宋郭若虛有言，人品高，畫品自高。明董玄宰有言，讀萬卷書，行萬里路，方可作畫殊不知，人品即為天性，讀書而定，行萬里路之收穫，亦由讀書而定。終日博學，胸次高朗精深廣大，畫不可不玄化，人不可不高逸，必慧眼視物，慧心悟道，終成一家。故學者有言欲識天地鬼神之情狀，則《易》不可不讀，欲識山川開闢之峙流，則《書》不可不讀，欲識鳥獸草木之名家，則《詩》不可不讀，欲識列國之風士、關隘之險要，則《春秋》不可不讀。

劉萬鳴竹報平安紙本設色 136x35cm 2013年

畫，養生為本

中國文化皆以養生為本，春秋戰國之時，五色使人盲目，五味使人口爽，五音使人耳聾，即闡此理。孔子論詩篇《關雎》：「關雎，樂而不淫-衰而不傷。」漢代蔡邕論書：「書者，散也。」南朝宗炳「古琴欲令眾山皆晌」；宋蘇東坡「畫以適意」，米芾「齋室清玩」，元倪雲林「寫胸中逸氣」，「聊以自慰」，明董玄宰「畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機，故其人往往多壽」，清代顧炎武提倡「文須有益於天下，有益於將來」，繪畫應「可法可戒」等等皆論文、化一體，養生為本，養現在，養將來。今人潘天壽所論更為直接：「藝術為人類精神之食糧，即人類精神之營養品，音樂為養耳，繪畫為養目，美味為養口，養耳，養目，養口，為養身心也，如有損於身心，是鴉片鴆灑，非藝術也。」今者齊白石、黃賓虹越耄耋之年，成大壽者，皆重此道。齊翁畫重靜氣，平和虛淡；黃翁畫重渾厚，元氣洒脫，皆以氣養身。天壽翁畫。以求氣盛，生氣勃勃，雖未成大壽者，非畫道所誤。

故中國畫乃至整個文化，無論樂，無論傷，從不放縱，都有度之把握淫而不傷，傷而不痛。

中國藝術研究院中國畫院劉萬鳴