清代粉彩瓷器一組｛權威專家為你解讀｝

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瓶身環繪綠樹青山，筆法精練，寫像傳神，巧於置陳布勢，宛如畫軸延綿，卷不盡而意無窮，實乃乾隆時期的珍品。著名景德鎮御窯督陶官唐英（1682-1756），擅畫山水，監燒之瓷常飾翠疊倚亭榭、水鏡映樓閣。乾隆初年唐英款畫山水圖瓷，或唐英親繪，或藝匠依稿代筆。實例可見一件唐英款畫山水瓷器，錄於林業強著（1998-9年《Transactions of the Oriental Ceramic Society》第63號、頁65-82、圖8及9），圖飾與白納德伉儷收藏內一唐英制粉彩「題詩山水」圖燈籠瓶相似，後者售於香港蘇富比1988年11月15日（編號52）。變形夔龍耳瓶，長頸，直筒腹，繪俊逸山水，配胭脂紅地纏枝花卉，器形紋樣均屬乾隆晚期特色。其時匠人巧心妙配，精製各式彩瓷，瓶式多變，紋樣繁眾，因此珍品鮮有相同，戴潤齋藏對瓶極為罕稀，疑是孤例。瓶頸圈足繪胭脂紅卷劃錦地，妙仿乾隆初年洋彩錐剔錦上添花，加飾彩繪纏枝洋花，繁華流麗。同類瓷瓶，多繪紫紅地卷草花卉錦地，飾以人物山水圖，可參見台北鴻禧美術館藏乾隆嬰戲圖對瓶，上繪紋樣與本品相近，錄於史彬士著《中國歷代陶瓷選集》（台北1990年、圖版168）；台北國立故宮博物院藏瓶，收錄於《故宮清瓷圖錄—乾隆窯及其它》（東京1981年、圖版36），也可比對。乾隆彩瓷華麗典雅，清中晚期模仿甚多，尤以道光為最。國立故宮博物院藏道光年制瓶，粉紅頸，器身飾人物山水圖（出處同上、圖版120）；另有道光年制瓶藏於北京故宮博物院，紫紅頸，器身繪園林美景，錄於《中國陶瓷全集》（上海2000年、第15冊、圖版165）。

反卷如意雲式口，細直頸，圓腹下收，圈足。里施松石綠釉。口沿施金彩。器外壁黃地粉彩繪勾蓮紋，頸下部繪四組蝙蝠口銜系「卍」字綬帶，下墜如意扣，足圈飾蓮瓣紋一周。底施松石綠釉，礬紅彩「大清嘉慶年制」六字篆書款。此器造型俊秀，製作精細，寓意吉祥。嘉慶瓷器承前朝之風易與乾隆器混淆，其中不乏如此器一般的上乘之作，極瓶有可能是嘉慶初期乾隆作太上皇時的佳作。此器來源顯赫，為十九世紀英國富豪阿爾弗雷特·莫里森（Alfred Morrison） 的放山居（Fonthill House） 之舊藏。傳他購自洛赫爵士，後由其後人庄·莫里森男爵家族收藏至今。

雍正官窯型制嚴謹碩大，氣勢奪人，其胎質堅挺，釉色瑩潤潔白，所繪荷塘美景，荷葉或舒或卷，蓮花或靜靜盛開，或含苞待放，繪飾疏朗有致，自然流暢，顯示出雍正官窯瓷器最高工藝水準，極具收藏價值。

瓶巧作纖頸撇口，垂肩豐腹，下承矮足。雙曲優雅流麗，姿態婀娜，卻又比例恰宜，不失端莊。外壁洋彩細繪折枝洋花，有番蓮、銀蓮、百合、牽牛花、忍冬、蝴蝶花、桃花、水仙、石榴花、薔薇及翠菊等共廿七組，羞蕾待綻，嬌妍傲放，隙地滿施黃彩錐剔鳳尾形卷草紋，錦上添花，雅緻入微，色彩豐富細膩，立體像生。丹葩紫華相爭艷，芳苞瑤草不攙先。肩上間添藍彩細錐鳳尾形卷草紋地折技蓮紋一道，下垂紅彩如意雲頭紋，藍紅亮麗，與黃料比對鮮明。口沿加紅地卷草花紋，足環飾層迭蓮瓣，俯仰相宜。口、肩、足加綴金邊，更益瑰麗。內頸與底均施湖綠，底心留白署礬紅「乾隆年制」四字篆書方框款。

來源：美國私人收藏

傳約2002年於佛羅里達州舊貨市場購入

北卡羅來納州阿什維爾 Brunk Auctions，2009年5月9/10日，編號800

盛世洋彩瓶 錦上妙添花

Hajni Elias此黃地洋彩玉壺春瓶，展現乾隆時期造瓷工藝之創新與進步。洋彩屬清宮最受珍視之瓷器品類，亦深受乾隆帝重視且喜愛。洋彩於清宮收藏中的地位，從紫禁城內廷之主殿，干清宮內的特殊展示，即可略見一二。就連乾隆帝偏愛的另一處宮殿，圓明園歐式風格西洋樓，亦擺設有數件洋彩瓷。1

此瓶之器形與紋飾，屬乾隆早期江西景德鎮御窯廠最新穎之風格，其設計及造瓷技術，成功結合洋彩折枝洋花紋與軋道錦地於一器。軋道錦地之技術乃當時任職紫禁城造辦處的唐英所創，於瓷器鮮艷的彩地上，刻劃細緻紋飾，首作於康熙朝造辦處燒造之琺琅彩瓷，後於景德鎮御窯廠延作，其設計及燒造，多數皆需經過皇帝之批准與認可。

雖然記錄有案，此瓶當時為成對燒制且送至宮廷，此瓶為現存唯一之例。清宮檔案記載，乾隆十六年二月八日（1751），「洋彩錦上花玉壺春壹對」送至內廷，此處為僅見的洋彩玉壺春瓶記錄（圖一）。2 此瓶乃現知唯一符合之器，有可能為上述1751年入清宮收藏的對瓶之一。

此件玉壺春瓶成功融合傳統中式品味，及西洋裝飾手法及設色。首先，其器形取自經典宋式玉壺春瓶形，而比例則按清式風格略作調整，乾隆早期造瓷勇於創新，尤其在器形上，此瓶亦是其中一例，除了靈活運用新的裝飾技法及色彩，對於既有造型之調整，亦是無可厚非。此瓶足部寬厚，瓶腹更顯豐圓，口沿較傳統器形為寬，應是工匠循古而欲創新之舉。見耿寶昌，《明清瓷器鑒定》，香港，1993年，頁259，圖版442，所錄清宮舊藏之清瓷瓶器的線描圖。3

「錦上花」式設計可能源自古典文學中「錦上添花」一語，首見於宋代文人書法大家黃庭堅的〈了了庵頌〉。４ 與蘇軾年代相若，黃氏乃當時最具影響力之文人，以唐代詩人杜甫為宗，尤以收藏、臨學杜甫之作著稱。同身為書家、詩人及畫家，乾隆帝對於黃氏極為景仰，因此「錦上添花」一詞對他亦別具意義。詩中，黃氏以絲綢織錦比擬新建之佛庵，而現身於其間的他，就像是花朵，落於織錦上，使得這幢獨特的建築更顯迷人。「錦上添花」成了朗朗上口的成語，意指「好上添好」，寓意吉祥，賀人美事加乘，福分雙倍。

此瓶不僅展現傳統中式品味，其花卉紋飾及釉彩亦反映出西方影響。乾隆帝的審美品味，及唐英於制瓷上之造詣，造就出洋彩瓷器的繽紛色彩。5 以洋彩搭配錦地的「錦上添花」，則是出自唐英的巧思，如此搭配打造出極致賞心悅目之美感效果。6

「洋彩」應指其來源可溯至西洋繪畫。玉壺春瓶之紋飾，運用西方繪畫中的明暗法，以亮點並調合白彩繪花瓣、葉片之亮處。洋彩能燒出如此明暗效果，也使整體紋飾更加立體逼真，而折枝洋花紋之構圖亦屬西式風格。此外，亮黃彩地極為珍罕，較常見於清宮傳教士創之北京畫琺琅器。劉良佑曾指出，黃彩乃清代金屬胎畫琺琅器之首要用色。7 而玉壺春瓶的描金口沿及框線，更明確顯示出北京畫琺琅器的影子。台北國立故宮博物院藏一件乾隆北京畫琺琅小罐，可比較其設色及畫工，刊於《明清琺琅器展覽圖錄》，台北，1999年，圖版109。

這類洋彩器之燒造，需同時具備高強造瓷技術，及精準控制，因此燒成數目極少。此瓶之作工，要比清宮舊藏的部份作例都更精巧，可比較一件黃地錦上添花紙槌瓶，紋飾近類但越顯繁複，展出於《華麗彩瓷：乾隆洋彩》，國立故宮博物院，台北，2008年，編號28（圖二）。還可比較，同前述，圖版41，洋彩翠地錦上添花觀音瓶。另一件可相模擬的葫蘆瓶，紋飾華美精絕，曾入 Drylaw、Alfred Morrison、John Morrison、Lord Margadale of Islay 、及戴潤齋珍藏，售於香港蘇富比2010年10月7日，編號2126。

如同其特殊器形，此瓶之年款亦甚罕見，屬乾隆初期二十年間嘗試燒造的多式年款之一，事實上，乾隆年間燒制的洋彩及琺琅彩瓷，可歸納出至少十六種不同年款樣式。其中四字青花、藍彩、礬紅、篆文款或是楷書款皆有；六字款亦見青花、礬紅之篆款。更可見搭配雙框、單框、或無框等變化。洋彩瓷書乾隆六字描金篆款者，極為珍稀，然存世亦見有刻六字篆款例。與現例相類之年款樣式，可見於一對洋彩萬年甲子筆筒，記年1743，亦展出於前述展覽，前述出處，編號65（圖三）。

此件洋彩玉壺春瓶華美絕倫，品相極佳，其紋飾工藝媲美存於台北及北京故宮的乾隆洋彩精品。清宮舊文件記載有案，更彰顯其為乾隆一朝之文化瑰寶。

範圍：陶 瓷、玉 石、書 畫、雜 項（古 幣、竹木牙雕、金石篆刻 ）

聯繫人：秦經理

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